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12 melodische Etüden. Herausgegeben:Becker, Hugo;Komposition:Lee, Sebastian

Die Hauptfiguren dieser Geschichte sind drei Eisbären. Grossmutter, Mutter Tosca und Sohn Knut, der vor Jahren medienbekannte Berliner Eisbär. Für Yoko Tawada wurde dieser Bär zum Symbol für jemanden, der versucht, in einer anderen Kultur Fuss zu fassen. Durch die Augen der Bären, mit ihren Erfahrungen und Beobachtungen wirft Yoko Tawada einen Blick von aussen auf die menschliche Zivilisation, auf kleine Dinge des Alltags und auf die neuere Zeitgeschichte. In Yoko Tawadas Texten gehen Traumebenen und Realität vergnügt ineinander über. Scheinbar Selbstverständliches erscheint in neuem Licht. Mythen aus verschiedenen Teilen der Welt – zum Beispiel, dass Bären Seelen von Menschen rauben – werden ebenso lebendig wie zeithistorische Realität. Der Roman lässt sich also zeitgeschichtlich, politisch und philosophisch lesen. Oder einfach als unterhaltsame Tiergeschichte oder als Persiflage auf Migrantenliteratur. Die Geschichte spielt in Moskau, auf Reisen, in der DDR und zuletzt einige Zeit nach der Wende in Berlin. Der jüngste Eisbär wird auf der ganzen Welt bekannt und wurde aufgefordert, die Geschichte des Nordpols zu schreiben. Aber, wie viele Migranten, war er selbst nie in seiner Herkunftsregion, auch seine Mutter und seine Grossmutter nicht, drei Generationen sind bereits in Europa geboren. Etüden im Schnee, die "Memoiren eines Eisbärs", werden auch in anderen Ländern gerne gelesen, der Roman ist ihr meist übersetztes Buch

12 melodische Etüden. Herausgegeben:Becker, Hugo;Komposition:Lee, Sebastian

25 Romantische Etüden. Komposition:Köhler, Ernesto

Diplomarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: sehr gut, Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin, Veranstaltung: Musiktheorie/Komposition, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: In dieser Arbeit werden insbesondere Kompositiontechniken der Klavier-Etüden von György Ligeti beleuchtet und mit historischen Vorbildern verglichen. Im Mitttelpunkt stehen drei Werke, die ausführlich analysiert und anschliessend miteinander verglichen werden: - Chopins Etüde Op. 25 Nr. 1 'Harfenetüde' - Debussys Etüde Nr. 9 'Pour les notes répétées' - Ligetis Etüde Nr. 6 'Automne á Varsovie' , Abstract: In umfangreicheren Analysen im Hauptteil der Arbeit werden musikalische Techniken von Etu¿den aus jeweils drei verschiedenen Epochen beleuchtet. Im Blickpunkt stehen dabei Chopin, Debussy und als zeitgeno¿ssischer Vertreter Ligeti. Die Gegenu¿berstellung der behandelten Stu¿cke ist motiviert durch die Tatsache, dass sich Komponisten offenbar in sehr unterschiedlichem musikhistorischen Umfeld der Gattung "Klavieretu¿de" gewidmet haben. Dabei erheben sich besonders folgende Fragen: Warum hat es Ligeti fasziniert noch im weit fortgeschrittenen 20. Jahrhundert, in dem die Musikgeschichte wahrscheinlich zumindestens in unserem abendla¿ndisch gepra¿gten kulturellen Umfeld wohl die radikalsten Entwicklungen seit Jahrhunderten erlebt hat, zwei Etu¿denba¿nde fu¿r Klavier zu komponieren, (scheinbar) nach Vorbild von Chopin oder Liszt, die auch Zyklen mit Klavier-Etu¿den verfasst haben? Betrachtet man die Tatsache, dass auch Komponisten wie Franz Liszt, Claude Debussy, Alexander Skrjabin, Robert Schumann und andere kompositorische Gro¿ssen sich jeweils auf Ihre Weise der Klavier-Etu¿de gewidmet haben, so scheint es angebracht, die Gattung "Etu¿de" nicht bloss als erweiterte "Gela¿ufigkeitsu¿bung" abzuhandeln.

25 Romantische Etüden. Komposition:Köhler, Ernesto

Mit den beiden Etüdenzyklen op. 10 und op. 25, erschienen 1833 und 1837, gelang Chopin etwas wahrhaft Unerhörtes. Wohl niemand zuvor hatte technische Übungsstücke komponiert, die gleichzeitig einen derart hohen musikalischen Rang besaßen. Chopins Etüden sind spannungsgeladene Charakterstücke, geschrieben für den Konzertsaal. Die virtuosen Werke, darunter Dauerbrenner wie etwa die Revolutionsetüde op. 10 Nr. 12, gehören zum Kernrepertoire eines jeden Pianisten. Unsere Urtextausgabe enthält zusätzlich zu den beiden Zyklen op. 10 und 25 drei Etüden ohne Opuszahl, die Chopin für eine 1840 erschienene Pariser Klavierschule komponierte: wunderbar lyrische Miniaturen, die den 24 großen Etüden in nichts nachstehen.

Es finden sich 52 Übungsstücke zum Erlernen von Tonleitern, Verzierungen, Arpeggien, Synkopen und vieles mehr. Programmatische Titel machen jede Etüde zu einem kleinen Charakterstück. Dadurch wird das Erlernen der Klaviertechnik mit Freude an der Musik verbunden.

Unter seinen Etüdenwerken zeigen besonders die 25 Etüden, op. 100 eine für ihre Zeit ungewöhnlich tiefe Einsicht in die Probleme der Klavierpädagogik. Sie stellen den Schüler vor vielfältige Aufgaben, deren Beherrschung für die späteren, höheren Stufen des Klavierspiels von eminenter Bedeutung ist. Anhand dieser Etüden wird deutlich, dass Friedrich Burgmüller sein klares pädagogisches Konzept erfolgreich mit mannigfaltigen kompositorischen Fähigkeiten verbinden konnte.Besetzung:pianoop. 100

Regarding layout and structure, these studies are the continuation of Fernando Sor's Twelve easy studies from op. 60. The editor considers new and important stroke types in this work and also provides suggestions for transposition. Working through these studies is fundamental for increasing one's technical abilities at the guitar. Instrumentation: for guitar op. 60

Groth, Solotrompeter bei den Berliner Philharmonikern, gehört zu den besten seines Faches. Aus seiner Lehrtätigkeit heraus entstanden die Etüden, die sich mit speziellen technischen Problemen befassen.Instrumentation:trumpet

Mit den beiden Etüdenzyklen op. 10 und op. 25, erschienen 1833 und 1837, gelang Chopin etwas wahrhaft Unerhörtes. Wohl niemand zuvor hatte technische Übungsstücke komponiert, die gleichzeitig einen derart hohen musikalischen Rang besaßen. Chopins Etüden sind spannungsgeladene Charakterstücke, geschrieben für den Konzertsaal. Die virtuosen Werke, darunter Dauerbrenner wie etwa die Revolutionsetüde op. 10 Nr. 12, gehören zum Kernrepertoire eines jeden Pianisten. Unsere Urtextausgabe enthält zusätzlich zu den beiden Zyklen op. 10 und 25 drei Etüden ohne Opuszahl, die Chopin für eine 1840 erschienene Pariser Klavierschule komponierte: wunderbar lyrische Miniaturen, die den 24 großen Etüden in nichts nachstehen.

Abwechslungsreiche Saxophonetüden (S, A, T, B) komponiert von James Rae für Studierende und Profis. Ideal als Workout und für Konzerte.

Der österreichische Geiger und Komponist Jakob Dont (1815–1888) wurde schon früh Mitglied im Theater der Wiener Hofburg, später der Hofkapelle. Zwar hatte er sich als Solist einen Namen gemacht, entschied sich aber für eine pädagogische Laufbahn. Für sein Instrument, die Violine, schrieb er zudem rund 50, heute vergessene Werke, meist modische Opern-Potpourris und Charakterstücke. Zum festen Bestand im Violinunterricht sind jedoch – neben den Vorübungen zu Kreutzer und Rohde – seine „Etüden und Capricen“ (opus 35) geworden. Diese herausragenden, von Joachim, Auer und Flesch gelobten Etüden hat Max Rostal unter dem Gesichtspunkt einer modernen Violintechnik herausgegeben und um vorbereitende Übungen und Varianten ergänzt. Schwierigkeitsgrad: 5

Klavier 2ms

Es wird kaum einen Geiger geben, der sich nicht irgendwann mit einigen oder gar allen 42 Kreutzer-Etüden auseinandergesetzt hat: Die Études ou caprices gehören zum Standard-Repertoire. Rodolphe Kreutzer (1766-1831) ist nicht zuletzt durch Beethovens gleichnamige Violinsonate unvergessen - ein Werk, das der Geigenvirtuose selbst nie gespielt und auch nicht geschätzt hat. Für seine Unterrichtstätigkeit schrieb Kreutzer 1796 seine 40 Études ou caprices (zwei wurden später von fremder Hand hinzugefügt). Diese Urtext-Ausgabe basiert auf der Erstausgabe, bringt den ursprünglichen, gelegentlich überraschend abweichenden Notentext mit den originalen Fingersätzen, ergänzt um eine moderne Einrichtung. Auch wenn Henryk Wieniawski einmal bekannte: Sie sind viel schwerer, als die meisten Geiger ahnen, gehören die diese Etüden zum unverzichtbaren Bestandteil eines jeden Violinstudiums.Besetzung:violin

Lars Gustafssons Gedichte führen von der Beobachtung der alltäglichen Dinge bis zu den letzten Fragen. So auch in diesem Band, den er kurz vor seinem Tod fertigstellte. Da geht es um das Klappern einer alten Schreibmaschine oder das Lob des schwedischen Sommers. Daneben finden sich philosophische Betrachtungen auf kleinstem Raum: über den Wunsch "zu sehen, wie mein Zimmer aussieht, wenn ich es nicht sehe", die Frage, wie es ist, in der Hölle anzukommen, und was man im Paradies tun darf und was nicht. Gedichte des Abschieds und der Erinnerung, im leichten, typischen Ton Gustafssons geschrieben.

Etüden op.10, op.25 und 3 Etüden ohne Opuszahl, Klavier. Krit. revid. v. Herrmann Scholtz. Neue Ausg. v. Bronislaw von Pozniak

Kreutzers Anfang 1806 erschienene 40 Études ou Caprices für Violine - heute sind es 42 - stellen das Ergebnis seiner jahrelangen Tätigkeit am Pariser Konservatorium und die umfassendste Studien-Sammlung aus seiner Feder dar. Ihre systematische und vollständige Aufarbeitung der entscheidenden Techniken des anspruchsvollen Violinspiels machten sie zum unverzichtbaren Handwerkszeug jedes ernsthaften Geigenschülers (Hochschulniveau). In den seitdem vergangenen zwei Jahrhunderten folgten der Pariser Erstausgabe zahlreiche Nachdrucke in verschiedenen Verlagen, häufig von berühmten Solisten und Lehrern bearbeitet. Schon wenige Jahre nach der Erstausgabe veröffentlichte Kreutzer eine vollständige Revision des Standardwerks, in der er Etüden austauschte oder stark veränderte. Diese zweite Fassung der Sammlung ist Grundlage unserer Urtextausgabe, die jedoch auch die Varianten der Frühfassung präsentiert. Der Virtuose und gesuchte Violinpädagoge Ingolf Turban hat diese Ausgabe prüfend begleitet und mit moderner Bezeichnung versehen, so dass sie zur optimalen Grundlage für den heutigen Geigenunterricht wird.

Not every listener will immediately realize that this piece, which begins in the style of a dream-like nocturne with one of Chopin’s most enchanting melodic ideas, originated as a piano etude. But upon closer examination (and, above all, while playing it), the piece proves to be a subtle legato study in which the right hand consistently plays both the melody and the accompaniment in the middle voice. With the “con bravura” furioso outburst in the middle section (if not earlier), it becomes clear that advanced technical competence is required here. Those who are not ready to tackle the complete volume of Chopin Etudes (HN 124) will be well served by this separate Urtext edition.