Es wurden 45 Produkte zu dem Suchbegriff Kunstgeschichte in 6 Shops gefunden:

Binding : Taschenbuch, Edition : 3. überarb. Aufl., Label : Rudolf Steiner Verlag, Publisher : Rudolf Steiner Verlag, NumberOfItems : 2, medium : Taschenbuch, publicationDate : 2000-01-01, authors : Rudolf Steiner, publishers : Rudolf Steiner Nachlassverwaltung, ISBN : 3727429208

Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft.

Binding : Broschiert, Label : Reimer, Publisher : Reimer, medium : Broschiert, numberOfPages : 307, publicationDate : 1989-01-01, authors : Clemens Fruh, Raphael Rosenberg, Hans-Peter Rosinski, languages : german, ISBN : 3496009713

Unter dem Motto „Hands on: Kunstgeschichte“ bietet das vorliegende Buch eine theoretisch fundierte und praktisch erprobte Einführung in eine neue Methode der Kunstdidaktik. Diese verbindet die beiden Kernbereiche des Kunstunterrichts und der Bildnerischen Erziehung, den der ästhetischen Rezeption einerseits und den der gestalterischen Produktion andererseits, zu einer schöpferischen und erfahrungsbildenden Einheit. Die kunstwissenschaftlichen Grundlagen der Werkanalyse und der Werkinterpretation werden in den hier vorgestellten Beispielen von den Lernenden hauptsächlich gestaltungspraktisch angeeignet. In ca. siebzig verschiedenen Übungen mit diversen Techniken, darunter Analysezeichnungen, Modellbau, Computergrafik, Collage, Performance, Concept Mapping und Trickfilm, wird ein Curriculum der gestaltungspraktischen Kunstrezeption vorgestellt, das von der Grundschule bis zum Abitur reicht. In dieser Weise kann es gelingen, die traditionelle Wissensorientierung des Lernbereichs Kunstrezeption in eine konsequente Kompetenzorientierung zu überführen.

Binding : Gebundene Ausgabe, Edition : Erstauflage, EA, , Label : Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Publisher : Wissenschaftliche Buchgesellschaft, NumberOfItems : 1, medium : Gebundene Ausgabe, numberOfPages : 287, publicationDate : 2002-01-01, authors : Günther Binding, Udo Mainzer, Anita Wiedenau, ISBN : 3534069005

Begeben Sie sich mit "Kunstgeschichte für Dummies" auf eine Reise durch Zeit und Raum: Lernen Sie Kunstwerke aus aller Welt kennen und betrachten Sie gemeinsam mit Jesse Wilder Kunstwerke aller Epochen: von den ersten Höhlenzeichnungen über die griechische und römische Kunst, Gothik und Barock, Impressionismus und Expressionismus bis in die Gegenwart. Erfahren Sie, was typisch für die einzelnen Epochen und Kunststile ist, wie die Kunst mit den historischen Ereignissen ihrer Entstehungszeit zusammenhängt, welche Künstler wann welche Kunstwerke schufen und welche Museen besuchenswert sind.

Binding : Taschenbuch, Label : Reimer, Dietrich, Publisher : Reimer, Dietrich, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 307, publicationDate : 1992-04-01, publishers : Sylvaine Hänsel, Henrik Karge, ISBN : 3496010827

Kunst und Kunstgeschichte - Malerei und vervielfältigende Künste ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1890. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres.Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur.Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Hauptsächlich bekannt für seine Skulptur des David und das Gemälde der Sixtinischen Kapelle, war Michelangelo Buonarroti (1475–1564) einer der herausragendsten Künstler der italienischen Renaissance und gilt als eines der Universalgenies der Kunstgeschichte. Und wie es sich für einen guten Künstler gehört, wusste er auch die Freuden des Lebens zu genießen. Dies belegen die Aufzeichnungen von Podere Casanova, einem Anwesen, das er in Chianti besaß und von dem aus Wein direkt in seine Residenz in Florenz geschickt wurde. Das Anwesen blieb bis 1863 im Besitz der Familie Buonarroti. Im Laufe der Zeit, nach einigen Höhen und Tiefen, kaufte die Familie Bucciarelli, einst Pächter, das Anwesen schließlich im Jahr 1982 und begann, Chianti Classico nach ihrer eigenen Vision abzufüllen: Respekt für das Terroir, Qualität und Authentizität. Bucciarelli Chianti Classico Riserva ist ein perfektes Beispiel für diese Philosophie. Die edlen Trauben Sangiovese, Canaiolo und Merlot, aus biologisch bewirtschafteten Weinbergen, werden von Hand geerntet, um nur die besten Trauben auszuwählen. Nach der Ernte werden die Trauben sanft gepresst und in Edelstahltanks bei kontrollierter Temperatur vergoren, um ihre frischen und fruchtigen Aromen zu bewahren. Die Reifung erfolgt über 30 bis 36 Monate in großen Eichenfässern, wodurch eine Komplexität und Tiefe entsteht, die ihn zu einem wirklich besonderen Wein macht. Bevor er auf den Markt kommt, ruht er weitere 3 Monate in der Flasche, um seine Nuancen und Harmonie zu verfeinern. Bucciarelli Chianti Classico Riserva ist in jeder Hinsicht eine wahre Hommage an die Kunst. Ein meisterhaftes Produkt, das Geduld, Technik und Leidenschaft vereint, genauso wie Michelangelo Meisterschaft und Kreativität in seinen Werken zu kombinieren wusste.  

Kunstgeschichte für Kinder. Eckhard Berger. Taschenbuch.

Die Entwicklung der Möbelkultur und des Innenausbaus stehen in engem Zusammenhang mit den Stilentwicklungen, dem kulturellen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Umfeld der einzelnen Epochen. Die informativ-knappen Beschreibungen und bewährten Handzeichnungen von Möbeln, Bauwerken und ornamentalen Details machen diese Zusammenhänge deutlich und fügen sie zu einer Stilgeschichte des europäischen Raums. Dabei werden nicht nur die historischen Zeiträume, sondern auch die vielfältigen Strömungen der jüngsten Designgeschichte dargestellt. Leitfaden durch die Stilgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart Mehr als 600 Zeichnungen Für Schreiner, Schüler, Studenten und Lehrer an Berufs- und Fachschulen Die Kleine Kunstgeschichte, das bewährte Handbuch für Schreiner in neuer, überarbeiteter und erweiterter Ausgabe.

Erstmals seit 50 Jahren liegt mit diesem Band wieder ein profunder, zugleich erfrischend knapper Überblick über die Kunst der Stadt Rom seit der Spätantike vor. Sachkundig, lebendig und mit großer Kennerschaft erläutert der Autor mehr als 1500 Jahre römischen Kunstschaffens. 76 sorgfältig ausgewählte Abbildungen dokumentieren die Schlüsselwerke der römischen Kunst. Von den frühen Katakomben bis zu den gewaltigen Pilgerkirchen, von den Stadtpalästen der Kardinäle bis zur Urbanistik des Barock und des 19. Jahrhunderts, von der faschistischen Architektur bis zum Filmschaffen der Gegenwart: Römische Kunst erweist sich auf den Mythos Rom fixiert. Dieser Konstanz verdankt sie – paradox genug – ihre erstaunliche Innovationskraft. Grundlagen der bildlichen Selbstfixierung Roms sind die christliche Ikonographie und das auf liturgische Funktionen abgestimmte Baurepertoire. Zu den Bedingungen des Ortes treten die Strategien der führenden Auftraggeber – allen voran der Päpste und des hohen Klerus. Die ‘Hofkunst’ am Stuhl Petri, die Legitimationszwänge, in die das Zentrum der katholischen Welt durch die Glaubensspaltung gerät, die vielfältigen Erneuerungsbewegungen der Bildkunst im 19. Jahrhundert sind noch ebenso bestimmt von jenen Prägungen, die für den Mythos Rom stehen, wie die opulenten Produktionen von Cinecittà oder die wichtigen Strömungen der modernen Malerei seit dem Zweiten Weltkrieg. Nach langer Zeit liegt mit diesem Buch für Rom wieder ein kurzer, historisch präziser und dem Reisenden wie Studierenden unverzichtbarer Überblick über mehr als 1500 Jahre stadtrömische Kunst vor.

Kunstgeschichte für Dummies. Jesse Bryant Wilder. Taschenbuch.

Erstmals seit 50 Jahren liegt mit diesem Band wieder ein profunder, zugleich erfrischend knapper ...

Dieses Arbeitsheft ist ideal für den Kunstunterricht in der Sekundarstufe, geeignet für die Klassen 5 bis 13. Es bietet nicht nur umfassende Informationen zur Kunstgeschichte, sondern auch ansprechende und praxisnahe Malaufträge sowie kreative Aufgaben zur Bildbeschreibung und Reflexion, um den modernen Kunstunterricht zu bereichern.Das Werk „Große Kunstgeschichte 1“ wurde speziell für die Sekundarstufe I und II entwickelt und folgt einem innovativen und wirkungsvollen Konzept. Es stellt eine grundlegende Lehr- und Lernhilfe dar, die sowohl im Kunstunterricht als auch fächerübergreifend, in Arbeitsgemeinschaften, Kursen, Projekten und selbst in der Freizeitbildung eingesetzt werden kann. Dieses kunsthistorische Standardwerk deckt einen Zeitraum von rund 40.000 Jahren ab – von der prähistorischen Kunst bis hin zum Barock. Schwerpunkte bilden dabei Malerei, Grafik und Plastik, mit Bezügen zu Architektur und Design. Meisterwerke bedeutender Künstler, prägende Kunstrichtungen und deren besondere Stilmittel werden anschaulich und verständlich in den historischen Kontext gesetzt.Das Arbeitsheft folgt einem chronologischen Aufbau und ermöglicht es, Kunstwerke und Epochen in ihrem Zusammenhang zu erkennen und zu analysieren. Zahlreiche Werksabbildungen, informative Sachtexte und Fotos sowie klare Malanweisungen und kreative Malaufgaben laden zur aktiven Auseinandersetzung mit den großen Epochen der Kunstgeschichte ein. Mit gezielten Fragen zur Reflexion und Analyse wird die Wahrnehmung geschärft, während anspruchsvolle Aufgaben zur Präsentation und Ausstellung das Verständnis für Kunstwerke und deren Stil- und Bildsprache vertiefen.Der erste Band, der sich der Zeit von der prähistorischen Kunst bis zum Barock widmet, behandelt dabei alle relevanten Epochen: von der prähistorischen und ägyptischen Kunst, über die griechische und römische Kunst bis hin zu den beeindruckenden Werken der byzantinischen, karolingischen und gotischen Kunst. Auch die Renaissance, der Manierismus und der Barock werden ausführlich und anschaulich erklärt. Große Kunstgeschichte 1 bietet somit einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst und ihrer Meisterwerke.Erleben Sie die Kunstgeschichte in ihrer ganzen Vielfalt: von den frühen Höhlenmalereien bis zu den prunkvollen Werken des Barock.Band 1: Prähistorische Kunst bis Barock – Prähistorische Kunst, Ägyptische Kunst, Griechische Kunst, Römische Kunst, Byzantische Kunst, Karolingische Kunst, Romantik, Gotik, Renaissance, Manierismus, Barock80 Seiten, FARBDRUCK

Frontmatter -- Meiner lieben Mutter Caroline Guhl -- Uebersicht des Inhalts -- Einleitung -- I . Stellung der Frauen im Alterthume -- II. Veränderte Stellung der Frauen im Mittelalter -- III. Stellung der Frauen im fünfzehnten Jahrhundert -- IV. Charakter des sechzehnten Jahrhunderts -- V. Charakter der Kunst im siebenzehnten Jahrhundert -- VI. Die Kunstschulen des Nordens -- VII. Charakter der Kunstentwickelung im achtzehnten Jahrhundert -- VIII. Die Verhältnisse Frankreichs im Anfang des XVIII Jahrhunderts -- IX. Charakteristik der Kunst im neunzehnten Jahrhundert -- Zusätze

Dieses umfassende Arbeitsheft richtet sich an Schüler der Sekundarstufen 5 bis 13 und bietet nicht nur eine fundierte Einführung in die Kunstgeschichte, sondern auch ansprechende und praxisorientierte Aufgaben für einen zeitgemäßen Kunstunterricht.Mit dem Band „Große Kunstgeschichte 2“ erhalten Sie ein unverzichtbares Standardwerk für die Sekundarstufen I und II, das auf einem innovativen und praxisnahen Konzept basiert. Dieses Lehr- und Lernwerk wurde speziell für den modernen Kunstunterricht, fächerübergreifende Projekte, Arbeitsgemeinschaften und die individuelle Weiterbildung konzipiert. Es entspricht aktuellen Bildungsstandards und bietet einen tiefgehenden Einblick in die wichtigsten Epochen, Stile und Kunstrichtungen. Der chronologische Aufbau führt die Leser durch rund 40.000 Jahre Kunstgeschichte – von der prähistorischen Kunst bis in die Moderne. Der Fokus liegt dabei auf den Bereichen Malerei, Grafik und Plastik, wobei auch Architektur und Design Berücksichtigung finden.Besonders wertvoll ist das Werk durch seine umfassende Darstellung der bedeutendsten Künstler, Meisterwerke und kunsthistorischen Entwicklungen. Es beleuchtet die einzigartige Bildsprache und Stilmittel verschiedener Kunstepochen und bietet den Lernenden die Möglichkeit, diese in eigenen Analysen und Reflexionen nachzuvollziehen. Dabei werden Epochen wie Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus und viele weitere Kunstrichtungen bis hin zur Moderne detailliert erklärt.Die prächtig ausgestatteten Bände enthalten neben gut verständlichen Sachtexten eine Vielzahl an sorgfältig ausgewählten Abbildungen und Fotografien bedeutender Kunstwerke. Lernstarke Erarbeitungsfragen sowie kreative Malaufträge und Reflexionsaufgaben fordern die Schüler heraus, sich intensiv mit den besprochenen Kunstwerken auseinanderzusetzen. Der Band deckt den Zeitraum vom Rokoko bis zur Gegenwart ab und eignet sich sowohl für die Präsentation und Ausstellung von Kunstwerken als auch für die vertiefte Auseinandersetzung mit den Stilrichtungen und Bildsprachen der einzelnen Epochen. So werden wichtige kunsthistorische Themen nicht nur greifbar gemacht, sondern auch in den praktischen Kontext moderner Lehrmethoden gestellt.Ein wertvolles Lehrmittel für alle, die sich intensiv mit Kunstgeschichte, Künstlern und Meisterwerken von der Neuzeit bis zur Gegenwart auseinandersetzen wollen.Band 2: Rokoko bis Moderne - Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Postimpressionismus, Jugendstil, Expressionismus84 Seiten, FARBDRUCK

Große Kunstgeschichte / Band 2. Eckhard Berger. Taschenbuch.

Das Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Grundschule (Klassen 2 bis 4) sowie in der Sekundarstufe (Klassen 5 und 6) konzipiert. Es bietet neben informativen Texten zur Kunstgeschichte motivierende Arbeitsaufträge, die Ihren modernen Kunstunterricht bereichern.Dieses Lehrbuch deckt alle wichtigen Kunstepochen ab, von der Höhlenmalerei bis zur modernen Kunst, und stellt berühmte Künstler und Meisterwerke vor. Kindgerechte Sachtexte und spannende Basis- sowie Ergänzungsaufgaben sorgen für einen erfolgreichen und ansprechenden Unterricht. Die Schülerinnen und Schüler werden begeistert an kunstgeschichtliche Themen herangeführt und setzen diese kreativ mit verschiedenen Materialien um. So entsteht wertvolles Grundwissen, das durch beeindruckende praktische Ergebnisse ergänzt wird.64 Seiten, FARBDRUCK

Diese Einführung ist ein Leitfaden, der es Studienanfängern und Studierenden im Grundstudium erleichtert, sich im Universitätsbetrieb zurechtzufinden. Längst nicht jedes Institut kann es sich leisten, seinen Anfängern eine Einführungswoche oder einen ganzsemestrigen Grundkurs zu bieten. Meist werden Anfänger sich selbst überlassen. Die inzwischen vielerorts eingeführten Propädeutika bieten zwar inhaltliche Einführungen, gehen aber nicht auf praktische Fragen des Kunstgeschichtsstudiums ein. Bisherige Einführungen in das Fach Kunstgeschichte geben zwar einen Überblick über die Methodik und Fragestellungen des Fachs, bieten aber ebenfalls keine praktischen Hilfestellung für die alltäglichen Probleme des Studiums. Diese Lücke soll mit dieser Einführung gefüllt werden. Die einzelnen Kapitel behandeln die Schwierigkeiten, die erfahrungsgemäß am häufigsten auftreten. Der Aufbau orientiert sich an der ungefähren Reihenfolge, in der die betreffenden Fragen während des Studiums auftauchen. Literaturhinweise beschränken sich auf die wichtigsten Titel, um den Anfängern gezielte Hilfen zu geben, sie werden auch z. T. kommentiert.