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„Die materia prima ist das was der Teilung des Sinns vorausliegt: enormes Paradox, denn in der menschlichen Ordnung gibt es nichts, was dem Menschen zufällt und nicht gleich von einem Sinn begleitet wird: der Sinn, dem andere Menschen ihm gegeben haben, und so weiter, zurück, endlos.“

Das Oeuvre von Cy Twombly (1928 - 2011) gehört zweifellos zu den innovativsten und einflussreichsten Werken des vergangenen Jahrhunderts: Bilder, Skulpturen, Zeichnungen und die später entstandenen Fotografien sind die Zeugnisse eines in Amerika ausgebildeten Künstlers, der die europäische Geschichte, ihre Literatur und die mediterrane Mythenwelt bereits als junger Mann suchte und sie im Laufe seiner eigenen Entwicklung in Italien als tiefe Auseinandersetzung verstand. Auf grossen Leinwandformaten wurde das Drama europäischer Zivilisation und deren poetische Zeugnisse zur sinnlichen Vision aus Farbe, Zeichnung und Schrift. Unsere fünfbändige, zwischen 1992 und 2008 erschienene Ausgabe des Catalogue Raisonné of the Paintings ergänzt Herausgeber Heiner Bastian jetzt um einen letzten Band, der die Jahre 2008 bis 2011 umfasst, das Jahr, in dem Cy Twombly starb. Er enthält unter anderem di.

Cy Twombly Cy Twombly, geboren 1928 in Lexington, Virginia, trat mit seinen Zeichnungen in die Welt der zeitgenössischen Kunst ein. Seine nervöse Linienführung unterschied ihn von all seinen Kollegen, die in den 50er und 60er Jahren im Abstract Expressionism tätig waren. Seine taumelnden und nervösen Markierungen eröffneten neue psychologische Räume für eine persönliche und sehr konzeptionelle Kunst. Zunächst fälschlicherweise als etwas zwischen Graffiti und automatischem Schreiben angesehen, verwandelten sich Cy Twomblys grafische Notizen schliesslich in riesige Leinwände, auf denen er diese Notizen als Strudel emotionaler Zustände einarbeitete. Der von Nicola Del Roscio herausgegebene Catalogue Raisonné der Zeichnungen und Skizzenbücher wird in fünf Bänden veröffentlicht. Der erste Band enthält die Zeichnungen aus den Jahren 1951 bis 1955.

Cy Twombly Cy Twombly, geboren 1928 in Lexington, Virginia, betrat mit seinen Zeichnungen die Bühne der zeitgenössischen Kunst. Seine nervösen Linienzeichnungen hoben ihn von all seinen Kollegen ab, die in den 50er und 60er Jahren im Bereich des abstrakten Expressionismus tätig waren. Seine kippenden und nervösen Markierungen eröffneten neue und psychologische Räume für eine persönliche und sehr konzeptionelle Kunst. Zunächst fälschlicherweise als etwas zwischen Graffiti und automatischem Schreiben angesehen, verwandelten sich Cy Twomblys grafische Notizen schliesslich in riesige Leinwände, auf denen er diese Notizen als Wirbelsturm emotionaler Zustände einbrachte. Der Katalog Raisonné der Zeichnungen, herausgegeben von Nicola Del Roscio, wird in aufeinanderfolgenden Bänden veröffentlicht. Band 4, der die Jahre 1964-1969 abdeckt, enthält Twomblys Werke First Whorl und seine berühmte Serie Letters of Resignation.

Twombly,C.:Cy Twombly.Sculpture.1, Sachbücher

Cy Twombly Die Jahre 1970–71 waren eine sehr produktive Phase, in der Cy Twombly, beeinflusst von Leonardo da Vincis Zeichnungen zur Sintflut, seinen ikonischen Stil entwickelte: kritzelartige, kalligrafische und graffitiähnliche Werke auf einfarbigen Flächen. In den Worten des verstorbenen Kirk Varnedoe ist diese – minimalistischste – Phase von Twomblys Werk durch eine „nervöse, besessene Energie“ gekennzeichnet, doch ihre tranceartige Monotonie öffnet sich auch zu einem Gefühl von gelassener, ozeanischer Auflösung, in einer nebelhaften Wolke von grosser Tiefe und unendlicher Komplexität.“ Seine Zeichnungen aus dieser Phase, die in Band V seines Catalogue Raisonné of Drawings enthalten sind, umfassen unter anderem die gefeierten umfangreichen Serien wie Roman Notes, Study for Treatise on the Veil und Beyond (A System of Passing).

Thierry Greub gained his PhD in 2003 on Johannes Vermeer at the University of Basel, Switzerland, where he was research assistant to Gottfried Boehm. In 2017 he received his Habilitation at the University of Cologne, Germany, on the notations and literary inscriptions of Cy Twombly. He has held positions as research associate at the Center for Advanced Studies Morphomata at the University of Cologne and as senior scientist at the IFK International Research Center for Cultural Studies University of Art and Design Linz in Vienna. He is currently a lecturer at the Department of Art History at the University of Cologne. Thierry Greub erhielt 2003 seinen PhD zu Johannes Vermeer an der Universität Basel, Schweiz, wo er Assistent von Prof. Dr. Gottfried Boehm war. 2017 habilitierte er sich an der Universität zu Köln, Deutschland, über die Notate und literarischen Einschreibungen bei Cy Twombly. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter am Internationalen Kolleg Morphomata der Universität zu Köln und Senior Scientist am IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Kunstuniversität Linz in Wien. Er ist Lehrbeauftragter am Institut für Kunstgeschichte der Universität zu Köln.

Als letzten Beweis seiner ungebrochenen Kreativität hat Cy Twombly (1928–2011); einer der Großen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die Welt mit einer Fülle photographischer Arbeiten überrascht, die in engster Verbindung zu seiner einzigartigen künstlerischen Vision stehen. Warm in ihrer Farbigkeit, verschwommen bis unscharf auf weiches Papier übertragen, vollendet sparsam in ihrer Komposition und in all dem von fast malerischer Qualität, bilden sie so etwas wie den Gegenpart zu seinen oft kantigen, mit Zeichen und Glyphen übersäten Zeichnungen. Die Welt der Dinge und die ihn umgebende Natur gehörten zu Twomblys künstlerischem Kosmos, und so photographierte er, was er in seinen diversen Ateliers – in Gaeta, Rom oder Lexington, Virginia – immer vor Augen hatte: die eigenen Werke, seine Sammlung alter Kunst, Blicke aus dem Fenster, Obst, Blumen und Gemüse, das Mittelmeer... Unser Buch mit rund 120 größtenteils bisher unveröffentlichten photographischen Drucken aus dem Nachlass er öffnet eine neue Dimension des Verständnisses von Cy Twomblys Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen.

Der junge Cy Twombly (1928-2011) betrat - und irritierte - die öffentliche Kunstszene zunächst mit Zeichnungen, die sich signifikant von allen damals angesagten Stilrichtungen wie Tachismus und abstraktem Expressionismus unterschieden. Sein taumelnder, nervöser Bleistiftstrich und die ebenso gewagt offenen wie zarten Kompositionen eröffneten einer persönlichen und sehr konzeptuellen Kunst gänzlich neue psychische Räume. Anfangs missverstanden als zwischen Graffiti und écriture automatique anzusiedelnde Gebilde, setzten Twomblys graphische Notizen ungeahnte emotionale Energien frei, als er begann, sie auf riesige Leinwände zu übertragen und mit Ölfarbe und Kreidestrichen zu kombinieren. Band 3 des von Nicola Del Roscio herausgegebenen Werkverzeichnisses der Zeichnungen Cy Twomblys umfasst nur drei Jahre: 1961 bis 1963, die sich allerdings als besonders produktiv und kreativ erweisen. Seit 1957 lebte Twombly in Italien. Das mediterrane Licht, die blühende Vegetation, Kultur und Geschichte des südlichen Abendlands hatten endgültig Einzug in seine Kunst einer sinnlich erfahrbaren Poesie gehalten und entluden sich jetzt auch in seinen Arbeiten auf Papier in wahren Feuerwerken von Sinnlichkeit, Erregung und Farbe.

In seinen letzten zwanzig Jahren kehrte Cy Twombly oft in seine Heimatstadt Lexington im Shenandoah Valley in Virginia zurück. Während dieser langen Besuche schuf er bedeutende Arbeiten in bescheidenen gemieteten Ateliers. Der Fotograf Rob McDonald, der zu Twomblys Freundeskreis gehörte, fotografierte 2007-08 dessen letztes Laden-Atelier in Lexington. Dem Fotografen gelingt es, mit seinen Aufnahmen den einfachen Raum abzubilden, in dem Twombly zahlreiche Arbeiten seiner grossformatigen Alterswerke geschaffen hat, und zu verstehen, warum Twombly auf jeden Komfort verzichtet hat. Ein unsentimentales, beeindruckendes Buch. Text: Thierry Greub.

*Kunst sehen - Francis Bacon / Cy Twombly * / Taschenbücher für 16.8€ / Aus dem Bereich: Bücher-Kunst & Musik Taschenbücher

Diese auf 20 Bände angelegte Edition geht auf eine viel beachtete öffentliche Vorlesungsreihe zurück, die Professor Michael Bockemühl Anfang der 1990er Jahren im Saalbau Witten hielt. In seinen Diavorträgen nimmt der Redner gemäß seinem Credo: „Der Künstler ermöglicht, was der Anschauende verwirklicht“ sein Publikum gleichsam bei der Hand und führt es zu den einzelnen Kunstwerken hin. Dabei werden weder Spekulationen über ihre möglichen Bedeutungen angestellt, noch abstrakte Theorien über das Sehen geschmiedet, vielmehr feiert der Autor ein „Fest für das Auge“: Mit Witz und methodischer Konsequenz versteht es der passionierte Wahrnehmungsforscher die Aufmerksamkeit auf die durch nichts anderes als durch das Kunstwerk eröffneten Anschauungsmöglichkeiten zu lenken. Die Bände werden herausgegeben von Dr. phil. David Hornemann v. Laer (Fakultät für Kulturreflexion / Studium fundamentale) in Zusammenarbeit mit Birgit Bockemühl sowie Studierenden an der Universität Witten/Herdecke. Band 13: Francis Bacon, Cy Twombly - Der 13. Band der Reihe Kunst Sehen ist Francis Bacon und Cy Twombly gewidmet, zwei Künstler, die auf den ersten Blick wenig miteinander verbindet. Dennoch: Nicht allein haben wir es beiderseits mit Werken zu tun, die alles, was wir der abendländischen Ästhetik entsprechend als schön empfinden – das Maßvolle und Ebenmäßige – über Bord werfen, wir entdecken Bilder, die auf je eigene Weise das Marginale der ungerichteten Erfahrung ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellen, obgleich es sich nicht abbilden lässt. Ins Bild gerät, was uns selbst kaum zugänglich ist: was mehr mit dem Werden und Entstehen, mit der Prozessualität als Lebensgrundlage inklusive ihrer abstoßenden, unförmigen, unabgeschlossenen Seiten zu tun hat als mit dem (Vor-)Gebildeten. So wird Wahrnehmung als Widerstreit zwischen Anziehung und Abstoßung, Erkenntnisinteresse und Unkenntlichkeit erfahrbar. Auf die Leinwand kommt das Jenseits des Abbilds: Ist es bei Bacon der Umraum, der ungestalte Leiber hervorbringt, ohne sie eindeutig zu definieren, so ist es bei Twombly der Bildraum als flüchtig beschriebene Oberfläche, die Sinnzusammenhänge ahnen lässt – beide versetzen nicht zuletzt den Raum zwischen Betrachtenden und Bild in Bewegung und fordern die Beziehungsfähigkeit jenseits der gewohnten Ästhetik heraus. Das unabgeschlossene Vorgängige selbst, die Fluktuation der Bedeutung wird zum Thema und bringt etwas Unverfügbares in die Erfahrung, das in den Werken mitschwingt, ohne selbst bezeichnet werden zu können: Überschreitungen sind der Urgrund der Bildeprozesse, letztlich Metaphysik. „Wenn wir uns heute mit Francis Bacon und mit Cy Twombly beschäftigen, so ist das eine ganz außerordentliche Herausforderung gegenüber dem, was wir im Allgemeinen „das Schöne“ nennen. Wir stehen hier vor einer ganz realen Frage, einer persönlichen Entscheidung - schön nicht nur zu nennen, was geworden ist, sondern schön zu nennen, was in den Vorgängen der Realerfahrung an den Grenzen des Sinnlichen...

Das Collagieren spielt in der Entwicklung des Werks von Cy Twombly eine wichtige Rolle. Putting things together: Der amerikanische Kunsthistoriker Richard Shiff bemerkte im Jahr 2024 während des Kongresses White Zones in Köln, dass im Grunde das gesamte Oeuvre Twomblys eine große Collage sei. Auf den Fotos, die Rob McDonald, Tacita Dean und Sally Mann an Twomblys Lebensorten aufgenommen haben, sieht man, was der Künstler gesammelt und um sich herum auf Tischen, in Regalen und am Boden angeordnet hat: Bücher, Papiere, Leinwände, überall Notizen und Dinge, die vielleicht irgendwann zu Skulpturen, Bildern und zu Collagen führten. Der Lebensraum Twomblys führt in sein Werk. Die Collagen sind Dokumente, in denen der Entstehungsprozess seiner künstlerischen Tätigkeit besonders anschaulich wird. Mit ihnen kann man erkennen, wie Twombly Einschreibungen, Fotografien, Reproduktionen, malerische Notate und Zeichnungen zusammenführte, um sich den Themen seiner Auseinandersetzungen zu nähern. In den Collagen findet man viel von dem, was sich in seinem gesamten Werk ausbreitete, als ob sie eine Quelle seines künstlerischen Handelns wären. Twombly markiert auf einer Karte der Kulturgeschichte, seiner Lebensräume und ihrer Narrative Angelpunkte von menschlichen Grunderfahrungen in der Wahrnehmung von Bildern, Kunst, Musik und Literatur ebenso wie in der Wahrnehmung von Natur, biografischer Erlebnisse und des Weltgeschehens. Er verdichtet diese Erfahrungen durch ihre Einbettung in seine künstlerische Arbeit. In den Collagen meint man, Twombly bei der Entstehung seines künstlerischen Werks zuschauen zu können. Der Sammler Reiner Speck hat Recht, wenn er die Bedeutung der Orte, der Namen und der Zeit im Denken Twomblys herausstellt. Die Collage war für ihn ein Weg, das poetische Gelände seines Werks und seiner vielen Bezüge in einem Palimpsest zu vermessen und zu gestalten, um das Echo der Orte, Namen und Zeiten zum Klang zu bringen.

Das Werk von Cy Twombly (1928-2011) ist eines der faszinierendsten und herausragendsten künstlerischen Œuvres des ausgehenden 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts. Geboren in Lexington, Virginia, erfuhr der Künstler seine Ausbildung im Black Mountain College, ehe er sich nach langen Aufenthalten in New York für die Alte Welt entschied. Seine Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen wurden weltweit ausgestellt und erlangten durch ihre innovative Kraft und eigenwillige, sehr persönliche Zeichensprache den Status sinnlich erfahrbarer Poesie. Im Schirmer/Mosel Verlag erschienen zwischen 1992 und 2014 bereits sechs Bände des Catalogue Raisonné von Twomblys Gemälden, herausgegeben von Heiner Bastian. Der Autor legt nun den letzten Band mit Werken vor, die bisher noch nicht erfasst waren und unpubliziert blieben: annähernd 80 Werke aus fast der gesamten schöpferischen Lebenszeit, die zwischen 1960 entstanden sind.

Cy Twombly Neben Reisen in die Türkei, nach Griechenland, in die USA, nach Ägypten und auf die Seychellen wird das Jahrzehnt der 1980er Jahre von Twomblys wachsender Müdigkeit gegenüber dem Leben in Rom geprägt sowie von seinen Fluchten nach Porto Ercole und Gaeta, wo er in den 1990er Jahren ein abgelegenes neues Zuhause und Atelier einrichtet, das für den Rest seines Lebens seine Hauptresidenz sein wird. Twombly experimentiert damit, die Farbe mit blossen Fingern aufzutragen. Seine neue Umgebung inspiriert ihn dazu, Werke wie "Scenes From an Ideal Marriage" zu schaffen. Seine Liebe zu den Sufi-Gedichten von Jalal al-Din Rumi führt zu einer Serie von Zeichnungen, die dem persischen Dichter gewidmet sind; der antike griechische Dichter Archilochos und Rainer Maria Rilke sind Quellen für bedeutende Werke, die auf Zeilen aus ihren Gedichten basieren. Orte, Landschaften und Pflanzen werden wichtige Themen in einem Jahrzehnt, in dem sich Twomblys Ruf in weltweiten Ruhm verwandelt. In seinem Essay beschreibt Nicola Del Roscio die Ereignisse, Dispositionen und Einflüsse dieses bedeutenden Jahrzehnts im Leben und Werk von Cy Twombly.

Painted poetry: the ultimate monograph on Cy Twombly's painting, drawing, sculpture and photography Recognized as one of the greatest and most idiosyncratic artists of the postwar era, Cy Twombly left behind an oeuvre of incredible versatility, sensitivity and originality upon his death in 2011 at age 83. Working in the immediate aftermath of abstract expressionism, Twombly developed an intensely personal scription consisting of scrawled letters and words, in an effusive, calligraphic mark-making that suggests a kind of painted poetry. Working across painting, drawing, sculpture and photography with a restless energy, Twombly incorporated the gods of Ancient Greece, the poetry of Stéphane Mallarmé and the history, culture and mythology of the Occident into his art. The Essential Cy Twombly, edited by Twombly's longtime collaborator Nicola Del Roscio, is the ultimate overview of his work, presenting the most important paintings and cycles of paintings, drawings, sculptures and photographs from Twombly's diverse oeuvre. The most accessible survey of his work to date, this volume includes essays by Laszlo Glozer, Thierry Greub, Kirk Varnedoe and Simon Schama.

Cy Twombly (1928-2011) hat neben seinen Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Fotografien, für die er mittlerweile weltberühmt ist, auch ein stattliches druckgraphisches Werk hinterlassen. Bereits 1984 hat der Berliner Kunstschriftsteller und Twombly-Spezialist Heiner Bastian einen Catalogue Raisonné der Druckgraphik des Künstlers erarbeitet. Diese neue Ausgabe ist nun um die bis zu Twomblys Tod entstandenen Arbeiten ergänzt und wurde auf den neuesten Erkenntnisstand gebracht. Das graphische Werk von Cy Twombly zeichnet sich durch eine besondere Vielfalt der angewandten graphischen Techniken aus. Neben Monotypien, Radierungen, Lithographien und Siebdrucken erprobte der Künstler seine Meisterschaft auch an Offset-Lithographien und der Kombination verschiedener Druck- und Reproduktionstechniken. Der in englischer Sprache abgefasste wissenschaftliche Katalogteil umfasst 96 Werke, das erste aus dem Jahr 1952 und das letzte aus dem Jahr 2008. Sämtliche Werke sind in Farbe abgebildet. Sie machen das Verzeichnis zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Sammler, Museen, Kunsthändler und Twombly-Fans. Ein Essay in deutscher und englischer Sprachversion von Heiner Bastian über das Werk Cy Twomblys leitet das Verzeichnis ein. Der von grosser Sachkenntnis getragene Band erscheint mit einer Förderung der Cy Twombly Foundation, New York.

Cy Twombly (1928–2011) hat ein Œuvre von stupender Vielseitigkeit, Sensibilität und Originalität hinterlassen. Mit beispielloser Konsequenz verfolgte er seinen künstlerischen Weg fernab der aktuellen Tendenzen und lange Zeit unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit. Als er im Alter von 83 Jahren in Rom starb, war er allerdings weltweit berühmt. Unser 2014 erschienener Band, den wir jetzt neu auflegen, versammelt die wichtigsten Gemälde und Gemäldezyklen sowie eine Auswahl seiner Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Wenn man Cy Twomblys Lepanto--Zyklus das erste Mal betrachtet, ohne den Titel zu kennen und ohne sich vorher mit dem Künstler auseinandergesetzt zu haben, würde man am wenigsten damit rechnen, dass man es hier mit einem zeitgenössischen Historienbild, bzw. mit einem Historienzyklus zu tun hat. Aber auch viele Kenner und Bewunderer Twomblys reagieren ablehnend oder zumindest überrascht bei dieser, im Gegensatz zu seinem Frühwerk stehenden, Farbenfülle. Teilweise abstrakt, teilweise gegenständlich wirkt das Werk zunächst durch die Leuchtkraft der Farben und die gewagten Farbkompositionen. Auch die Wucht der großformatigen zwölfteiligen Zyklusform mag einige Betrachter zunächst abschrecken. Den Titel «Lepanto» versteht nur, wer ausreichend historisch gebildet ist oder durch hilfreiche Informationstafeln am jeweiligen Ausstellungsort kurz in die Hintergründe eingeführt wird. Dass es sich hierbei um eine Seeschlacht des 16. Jahrhunderts, die sich vor der Küste Kleinasiens ereignete, handelt, werden die wenigsten auf Anhieb wissen. Auch würde man dieses Thema, die europäische und noch mehr die mediterrane Geschichte betreffend, einem amerikanischen Künstler zunächst nicht zutrauen. Kennt man allerdings diesen amerikanischen Maler, Cy Twombly, dessen Biografie und sein nun schon an die sechzig Jahre umspannendes Werk, kennt man die genaue Geschichte der Schlacht von Lepanto und den Entstehungshintergrund für die 49. Biennale in Venedig 2001, wundert man sich schon weniger. Diese Arbeit soll die nötigen Basisinformationen liefern, das heißt kurz den Künstler Cy Twombly und sein bisheriges Werk vorstellen und das zu betrachtende Werk, den Lepanto-Zyklus, darin verorten. Weiterhin sollen die Hintergründe der Seeschlacht, die Bearbeitungstradition vom 16. Jahrhundert bis heute und die Bedeutung dieses Themas auf der Biennale 2001 dargestellt werden. Erörtert wird der Zusammenhang, bzw. die Trennung von Bild und Titel, sowie die damit verbundene Betrachtung des Werkes und wie es mit dem Wissen um den Titel und die historische Schlacht und wie ohne dieses Wissen künstlerisch rezipiert wird.

Die Photographien von Cy Twombly (1928-2011) erblickten erst spät das Licht der Öffentlichkeit, faszinierten aber sofort durch ihre eigentümliche Ästhetik und die stille Präsenz, die sie ausstrahlen. Unser kleiner, eleganter Band, der eine Studio-Ausstellung im Museum Frieder Burda, Baden-Baden, als Katalog begleitet, versammelt 35 von Cy Twomblys eindrucksvollsten Photographien aus den Jahren von 1944 bis 2006, ausgewählt aus einer bedeutenden Münchner Privatsammlung. Alle Schauplätze, Themen und Motive, die dem Künstler lieb und wichtig waren, sind hier vertreten: das New Yorker Atelier in der Fulton Street, das er mit Robert Rauschenberg teilte, seine geliebten Päonien, Interieurs, Landschaften in Lexington, Virginia und im italienischen Gaeta sowie Detailansichten seiner Skulpturen und Gemälde. Aufwändig gedruckt und mit einem Essay des Münchner Kunsthistorikers und langjährigen Direktors der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, Helmut Friedel, bietet unser Buch einen repräsentativen Einblick in das poetisch-sinnliche photographische Werk von Cy Twombly - und das zu einem erstaunlich günstigen Preis.