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Die zehnte Auflage dieses Nachschlagewerkes ist erneut erweitert und aktualisiert worden, das bewährte Konzept wurde beibehalten. Der Textteil beschreibt ausführlich mehr als 550 Begriffe in alphabetischer Reihenfolge, darunter über 120 mit Strukturformel und Daten versehene chemische Verbindungen mit Explosivcharakter. Zu fast jeder Verbindung werden die wichtigsten chemisch-physikalischen und sicherheitstechnischen Kenndaten aufgeführt; die Gefahrgutregularien wurden gründlich überarbeitet. Der Leser findet außerdem Angaben zu den Herstellungsverfahren und Verwendungsmöglichkeiten dieser Stoffe sowie zu etwa 70 Additiven, Brennstoffen und Oxidantien. Etwa 1500 Einträge im Schlagwortregister, die Angabe der englischen und französischen Übersetzungen und die Erklärung von Kurzbezeichnungen machen dieses Buch zu einem umfassenden und aktuellen Lexikon. Es eignet sich für Fachleute, die in irgendeiner Form mit Explosivstoffen zu tun haben, aber auch für Behörden und Patentanwälte. Aus Rezensionen voriger Auflagen: ' Ein Buch, das in mehr als 60 Jahren 8 Auflagen erlebt hat, bedarf keiner besonderen Empfehlung...' Archiv für Kriminologie

· Gemälde auf Leinen Leinwand · gerahmt · Original Gemälde in skandinavischem Design mit schwarzem Rahmen · Acryl Farbe · Handgemalt · Made in Denmark · Paintings werden in Dänemark mit der Hand gemalt. · Das Gemälde wir auf einer hochwertigen Leinwand mit Acrylfarbe gemalt. · Die verwendete Acrylfarbe hat einen sehr hohen Anteil an Farbpigmenten, so dass die Gemälde nicht verblassen, sondern die Farbechtheit behalten. · Jedes Bild ist ein Unikat, dies kann bedeuten, dass es zu kleinsten Abweichungen der Abbildung in unserem Webshop kommen kann.

US-Kriegsveteran Cooper bringt ein Linienflugzeug in seine Gewalt und erpresst von der Airline erfolgreich $200.000. Danach springt er mit dem Fallschirm über die Rocky Mountains ab und verschwindet spurlos. Coopers Armeeausbilder Bill Gruen wird daraufhin beauftragt den Mann zu finden. Eine Verfolgungsjagd quer durch die USA nimmt ihren Lauf ... John Frankenheimer war der ursprüngliche Regisseur dieses Action-Thrillers, aber er wurde durch Buzz Kulik ersetzt, nachdem er eine Sequenz gedreht hatte. Kulik beendete dann den Film. Die Produzenten baten dann Editor-Regisseur Roger Spottiswoode, einen großen neuen Stunt zu drehen und den Film zu schneiden. Spottiswoode sagte, der Film sei „zum Scheitern verurteilt“, es sei denn, er könne neue Sequenzen drehen, die von Ron Shelton geschrieben werden, der als „asoziierter Produzent“ mitarbeiten würde. Am Ende machten die Spottiswood-Shelton-Szenen 70 % des fertigen Films aus. Presse: - „...spannende Geschichte, die Action, Komik und schöne Landschaftsbilder zu einem Hohelied der Abenteuerlust mischt.“ - (Lexikon des Internationalen Films)

Vier Gangster, angeführt von dem charismatischen Azad (Jean-Paul Belmondo), brechen nachts in eine Villa in der Nähe von Athen ein, um mit Hilfe modernster Technik sehr seltene Smaragde zu erbeuten. Der korrupte Polizist Abel Zacharia (Omar Sharif) nimmt die Verfolgung der Bande auf. Schon bald stehen sich Azad und Zacharia gegenüber, doch noch fehlen dem Beamten die nötigen Beweise. Ohnehin will Zacharia die Steine inzwischen für sich selbst. Ein gefährliches, actiongeladenes Katz- und Mausspiel beginnt, in dessen Wirren plötzlich auch noch das PinUp Modell Lena Gripp's erscheint. Wer erhält am Ende die Beute ..? Großartiger, starbesetzter Krimi von Regisseur Henri Verneuil ("Der Clan der Sizilianer"), dessen legendäre Autoverfolgungsjagd längst in die Filmgeschichte eingegangen ist. Als gieriger Kommissar darf Omar Sharif deshalb Jean-Paul Belmondo für 13 Minuten durch die Straßen von Athen hetzen. Auch ansonsten sind die von Belmondo, ohne Double, ausgeführten Stunts mehr als halsbrecherisch. Presse: - „Ein Super-Coup von Regisseur Henri Verneuil. Sein Film von 1971 hat Rififi-Raffinement, Hitchcock-Hochspannung, Capra-Capriolen und Wilder-Witz. Mit Jean-Paul Belmondo, der zuvor schon in den Verneuil-Regiearbeiten "100.000 Dollar in der Sonne" und "Dünkirchen, 2. Juni 1940" die Hauptrollen übernommen hatte, fand Verneuil erneut den idealen Star für diese Krimikomödie. Später drehten die beiden noch "Angst über der Stadt" und "Der Körper meines Feindes" miteinander.“ - (Prisma.de)

Nach dem hinterhältigen Mord an ihrem um Frieden bemühten Indianerhäuptling, sinnt dessen Stamm auf Rache. Die Indianer wollen einen Militärkonvoi attackieren, der Versorgungsgüter von Fort Apache nach Fort Yuma transportiert. Angeführt wird der Treck von Lieutenant Ben Keegan, einem leidenschaftlichen Indianer-Hasser. Keegan ist allerdings innerlich gespalten, denn er liebt die junge Apachen-Squaw Francesca. Ausgerechnet Francescas Bruder, Sergeant Jonas, bekommt Keegan als Späher zugeteilt. Nach etlichen Indianerangriffen ist der Konvoi bald völlig aufgerieben. Um die Wachen von Fort Yuma zu täuschen, nehmen die Indianer den gefallenen Soldaten die Armeeuniformen ab. Fort Yuma ist in großer Gefahr. Keegan hat die Chance, das Blutbad in Fort Yuma zu verhindern. Doch dazu muss er über seinen eigenen Schatten springen und mit dem verhassten Apachen Jonas kooperieren. „Fort Yuma“ wurde von dem produktiven Lesley Selander inszeniert - vielleicht kein Name, der sich mit John Ford oder Howard Hawks messen könnte, aber er war der Regisseur von nicht weniger als 123 Western über einen Zeitraum von 43 Jahren. Er wusste ein oder zwei Dinge über Western, aber er lief dennoch kaum in Gefahr, einen Oscar zu gewinnen. Der Film wurde vor der Veröffentlichung stark geschnitten, wobei viele Gewaltszenen entfernt wurden. Der Chef der Zensurabteilung, Geoffrey Shurlock, sagte dem Produzenten Howard W. Koch, dass er "Sadismus und übermäßige Grausamkeit" enthielt. Um ein Siegel zu bekommen, soll Koch die Zahl der Tötungen von 24 auf 10 reduziert haben, obwohl es in der geänderten Fassung immer noch deutlich mehr als 10 Todesfälle auf der Leinwand gibt. Entfernt wurden Szenen, in denen ein Mann mit gespreizten Beinen von Pferden auseinandergerissen wird; ein Pfeil, der eine Hand in Holz spießt; und eine Szene, die die Leichen gehängter Indianer zeigt, die von Ästen schwanken. Teile des Films wurden im Kanab Movie Fort, Kanab Creek und Kanab Canyon gedreht. Presse: - "Dieser Film hebt sich von vielen anderen Fort-Streifen ab.“ - (Amazon.com)

Nach dem hinterhältigen Mord an ihrem um Frieden bemühten Indianerhäuptling, sinnt dessen Stamm auf Rache. Die Indianer wollen einen Militärkonvoi attackieren, der Versorgungsgüter von Fort Apache nach Fort Yuma transportiert. Angeführt wird der Treck von Lieutenant Ben Keegan, einem leidenschaftlichen Indianer-Hasser. Keegan ist allerdings innerlich gespalten, denn er liebt die junge Apachen-Squaw Francesca. Ausgerechnet Francescas Bruder, Sergeant Jonas, bekommt Keegan als Späher zugeteilt. Nach etlichen Indianerangriffen ist der Konvoi bald völlig aufgerieben. Um die Wachen von Fort Yuma zu täuschen, nehmen die Indianer den gefallenen Soldaten die Armeeuniformen ab. Fort Yuma ist in großer Gefahr. Keegan hat die Chance, das Blutbad in Fort Yuma zu verhindern. Doch dazu muss er über seinen eigenen Schatten springen und mit dem verhassten Apachen Jonas kooperieren. „Fort Yuma“ wurde von dem produktiven Lesley Selander inszeniert - vielleicht kein Name, der sich mit John Ford oder Howard Hawks messen könnte, aber er war der Regisseur von nicht weniger als 123 Western über einen Zeitraum von 43 Jahren. Er wusste ein oder zwei Dinge über Western, aber er lief dennoch kaum in Gefahr, einen Oscar zu gewinnen. Der Film wurde vor der Veröffentlichung stark geschnitten, wobei viele Gewaltszenen entfernt wurden. Der Chef der Zensurabteilung, Geoffrey Shurlock, sagte dem Produzenten Howard W. Koch, dass er "Sadismus und übermäßige Grausamkeit" enthielt. Um ein Siegel zu bekommen, soll Koch die Zahl der Tötungen von 24 auf 10 reduziert haben, obwohl es in der geänderten Fassung immer noch deutlich mehr als 10 Todesfälle auf der Leinwand gibt. Entfernt wurden Szenen, in denen ein Mann mit gespreizten Beinen von Pferden auseinandergerissen wird; ein Pfeil, der eine Hand in Holz spießt; und eine Szene, die die Leichen gehängter Indianer zeigt, die von Ästen schwanken. Teile des Films wurden im Kanab Movie Fort, Kanab Creek und Kanab Canyon gedreht. Presse: - "Dieser Film hebt sich von vielen anderen Fort-Streifen ab.“ - (Amazon.com)

Grant Matthews gilt als Hoffnungsträger einer neuen politischen Bewegung und soll als Präsidentschaftskandidat frischen Wind in die amerikanische Politik bringen. Doch schon bald zeigt sich, dass hinter den Kulissen mächtige Interessen die Fäden ziehen. Während Matthews zwischen politischem Kalkül und persönlicher Integrität schwankt, kämpft seine Ehefrau Mary um die Bewahrung seiner Ideale. Frank Capra inszeniert ein scharf beobachtetes Drama, das politische Mechanismen entlarvt und zugleich ein intimes Porträt einer Ehe unter öffentlichem Druck zeichnet. „Der beste Mann“ ist ein pointierter, zugleich überraschend persönlicher Politfilm von Frank Capra, der seine Idealvorstellungen von Demokratie und moralischer Integrität auf elegante Weise verhandelt. Spencer Tracy überzeugt als Industrieller Grant Matthews, der wider Willen in den Präsidentschaftswahlkampf gerät und zunehmend zwischen politischem Kalkül und persönlicher Überzeugung zerrieben wird. Tracy spielt diese innere Zerrissenheit mit großer Ruhe, Autorität und menschlicher Wärme. Ein besonderer Reiz des Films liegt im Zusammenspiel von Tracy und Katharine Hepburn, deren scharfzüngige, unabhängige Ehefrau dem Film emotionale Tiefe und intellektuellen Witz verleiht. Die Dialoge sind präzise, intelligent und oft überraschend modern. Capra verbindet politische Satire mit romantischem Drama und zeigt, wie private Beziehungen und öffentliche Moral untrennbar miteinander verwoben sind.

Hier wird Marco Polo als Vagabund dargestellt, der für alle Frauen unwiderstehlich charmant ist und weit mehr daran interessiert ist, eine schöne Zeit zu haben, als die kulturelle Anthropologie Asiens zu dokumentieren. Der Hollywood-Schauspieler Calhoun, der vor allem für seine Western bekannt ist, scheint eine ausgefallene Casting-Wahl zu sein, und das ist er auch, obwohl sein Charisma letztendlich einer der Hauptreize des Films ist. Nach Reiseberichtbildern von Venedig verlagert sich die Geschichte ruckartig nach Asien, wo Polo unterwegs die fröhliche Reiseleiterin Ciu-Lin mitnimmt. Hauptsächlich dreht sich die Handlung um Polos Romanze mit Prinzessin Amurroy, der Tochter des Großkhans, deren Peking-Königreich von dem jaffarischen Mongka bedroht wird. Auf der Seite von Cuday, dem führenden Khan-treuen Freiheitskämpfer, versucht Polo, die Dinge in China in Ordnung zu bringen. „Marco Polo“ ist die Art von Film, der wegen seiner Produktionsaspekte und seiner ungewöhnlichen Kombination von Talenten viel interessanter anzusehen ist als wegen seiner Storyline. Das „Historien“-Genre war zu dieser Zeit in Italien in vollem Gange, hauptsächlich Schwert-und-Sandalen-Filme, die sich um die Prüfungen des Herkules und die Abenteuer von Maciste drehten, aber gelegentlich streckten sich ambitionierte Filmemacher dort mit (etwas) größeren Produktionen, die darauf abzielten, ein anzuspreches noch breiteres internationales Publikum anzuziehen. Marco Polo, ein unterernährtes Möchtegern-Epos, wurde wahrscheinlich von der europäischen Presse angespornt, als es um die bevorstehende Produktion von Samuel Bronstons All-Star-Epos „55 Tage in Peking“ (1963) ging. Presse: - „...Die Kostüme und Kulissen sind groß und farbenfroh, und insgesamt hat der Film einen Look, der dem Wirbel historischer Mini-Epen von 20th Century Fox und anderen in den frühesten Tagen (1953-54) von CinemaScope nicht unähnlich ist.“ - (The Digital Bits)

In dem Haus, in dem die Banditen Ray Kelly, Bronco, Dutch und Yaqui die Nacht vor dem Überfall auf die Bank von Cholla verbringen, suchen der Farmer Buhmer und seine Tochter Lolly Zuflucht vor einem Gewitter. Kelly und Lolly finden Gefallen aneinander und verlieben sich. Der alte Buhmer überrascht sie und zwingt seine Tochter, mitten in Nacht und Unwetter mit ihm fort zu reiten. Die Bande führt ihren Raubzug aus und schlägt die Richtung zur mexikanischen Grenze ein. Durch einen Zufall gelangen sie zur Buhmer Farm, die von Apachen angegriffen wird. Beim Kampf mit den Apachen werden Yaqui, Dutch und Bronco getötet, Kelly wird verwundet. Als eine vom Sheriff Flannery geführte Bürgerpatrouille naht, die hinter den Bankräubern her ist, fliehen die Apachen ... DIE NACHT DER RACHE wurde nach einer Geschichte von Louis L’Amour adaptiert und von Richard Carlson inszeniert. Richard Carlson wird für seine Schauspielrollen in Sci-Fi-Klassikern wie GEFAHR AUS DEM WELTALL für immer in Erinnerung bleiben, aber er war auch ein hervorragender Regisseur. Er gibt dem Film ein wunderbares Tempo und zieht die Fäden einer mäßig komplexen Angelegenheit in einer flotten Stunde und zwanzig Minuten ordentlich zusammen. DIE NACHT DER RACHE ist ein visuell lebendiger Western mit fantastischer Kameraführung und Farbgebung. Tatsächlich lassen die Qualität der Bilder, die wunderbaren Kulissen, die Schattierung von Szenen und vieles mehr diesen Western, viel neuer erscheinen, als er ist. Was DIE NACHT DER RACHE aber wirklich außergewöhnlich macht, ist eine fantastische Besetzung. Calhoun gibt einen gutaussehenden, widersprüchlichen Westernhelden ab, während Colleen Miller eine ungewöhnliche Leinwandpräsenz hat. Sie ist nicht klassisch schön, aber wenn ihre Figur zu einer jungen Frau heranreift, wird sie immer attraktiver und ist letztendlich unwiderstehlich. Presse: - „...Die nach einem Roman von Louis L'Amour adaptierte Handlung ist besonders originell mit einem Komposit aus Erotik, Bankraub und Indianer-Überfall ...“ - (Western Movies)

John Burns sitzt eigentlich in einer psychiatrischen Klinik – bis sich ihm durch Zufall die Gelegenheit zur Flucht bietet. Unter falschem Namen übernimmt er die Radiosendung eines Therapeuten und wird dank seiner unkonventionellen Ratschläge schnell zum Publikumsliebling. Während seine Popularität wächst, geraten Polizei, Klinikpersonal und echte Experten zunehmend in Aufruhr. Eine temporeiche Komödie über Identität, Medienrummel und die Suche nach Normalität – getragen von einem hervorragend aufgelegten Ensemble. „Der Couch Trip“ gehört zu den charmanten Studio-Komödien der späten 80er-Jahre und lebt vom Zusammenspiel seiner Stars. Dan Aykroyd überzeugt als improvisierender Hochstapler, während Walter Matthau mit trockenem Humor kontert. Regisseur Michael Ritchie verbindet klassische Screwball-Elemente mit Mediensatire und liefert eine unterhaltsame Komödie voller Wortwitz und Situationskomik.

Grant Matthews gilt als Hoffnungsträger einer neuen politischen Bewegung und soll als Präsidentschaftskandidat frischen Wind in die amerikanische Politik bringen. Doch schon bald zeigt sich, dass hinter den Kulissen mächtige Interessen die Fäden ziehen. Während Matthews zwischen politischem Kalkül und persönlicher Integrität schwankt, kämpft seine Ehefrau Mary um die Bewahrung seiner Ideale. Frank Capra inszeniert ein scharf beobachtetes Drama, das politische Mechanismen entlarvt und zugleich ein intimes Porträt einer Ehe unter öffentlichem Druck zeichnet. „Der beste Mann“ ist ein pointierter, zugleich überraschend persönlicher Politfilm von Frank Capra, der seine Idealvorstellungen von Demokratie und moralischer Integrität auf elegante Weise verhandelt. Spencer Tracy überzeugt als Industrieller Grant Matthews, der wider Willen in den Präsidentschaftswahlkampf gerät und zunehmend zwischen politischem Kalkül und persönlicher Überzeugung zerrieben wird. Tracy spielt diese innere Zerrissenheit mit großer Ruhe, Autorität und menschlicher Wärme. Ein besonderer Reiz des Films liegt im Zusammenspiel von Tracy und Katharine Hepburn, deren scharfzüngige, unabhängige Ehefrau dem Film emotionale Tiefe und intellektuellen Witz verleiht. Die Dialoge sind präzise, intelligent und oft überraschend modern. Capra verbindet politische Satire mit romantischem Drama und zeigt, wie private Beziehungen und öffentliche Moral untrennbar miteinander verwoben sind.

Hier wird Marco Polo als Vagabund dargestellt, der für alle Frauen unwiderstehlich charmant ist und weit mehr daran interessiert ist, eine schöne Zeit zu haben, als die kulturelle Anthropologie Asiens zu dokumentieren. Der Hollywood-Schauspieler Calhoun, der vor allem für seine Western bekannt ist, scheint eine ausgefallene Casting-Wahl zu sein, und das ist er auch, obwohl sein Charisma letztendlich einer der Hauptreize des Films ist. Nach Reiseberichtbildern von Venedig verlagert sich die Geschichte ruckartig nach Asien, wo Polo unterwegs die fröhliche Reiseleiterin Ciu-Lin mitnimmt. Hauptsächlich dreht sich die Handlung um Polos Romanze mit Prinzessin Amurroy, der Tochter des Großkhans, deren Peking-Königreich von dem jaffarischen Mongka bedroht wird. Auf der Seite von Cuday, dem führenden Khan-treuen Freiheitskämpfer, versucht Polo, die Dinge in China in Ordnung zu bringen. „Marco Polo“ ist die Art von Film, der wegen seiner Produktionsaspekte und seiner ungewöhnlichen Kombination von Talenten viel interessanter anzusehen ist als wegen seiner Storyline. Das „Historien“-Genre war zu dieser Zeit in Italien in vollem Gange, hauptsächlich Schwert-und-Sandalen-Filme, die sich um die Prüfungen des Herkules und die Abenteuer von Maciste drehten, aber gelegentlich streckten sich ambitionierte Filmemacher dort mit (etwas) größeren Produktionen, die darauf abzielten, ein anzuspreches noch breiteres internationales Publikum anzuziehen. Marco Polo, ein unterernährtes Möchtegern-Epos, wurde wahrscheinlich von der europäischen Presse angespornt, als es um die bevorstehende Produktion von Samuel Bronstons All-Star-Epos „55 Tage in Peking“ (1963) ging. Presse: - „...Die Kostüme und Kulissen sind groß und farbenfroh, und insgesamt hat der Film einen Look, der dem Wirbel historischer Mini-Epen von 20th Century Fox und anderen in den frühesten Tagen (1953-54) von CinemaScope nicht unähnlich ist.“ - (The Digital Bits)

Ein Kriegsfilm der Superlative. Menschliche Schicksale vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkrieges. Soldaten und ihre Familien geraten auf Kriegsschauplätze, und der Zufall verbindet ihr Schicksal auf tragische, oft brutale Weise. Sie nehmen teil an den spektakulärsten Kämpfen und Kommandounternehmen. Von den Einsätzen auf Kreta bis zu den legendären Panzerschlachten zwischen den Alliierten und dem Wüstenfuchs Rommel. Amerikaner, Deutsche und Engländer treffen auf dem Schlachtfeld aufeinander. Während der Olympischen Spiele 1936 waren sie noch Mitglieder einer Internationalen Organisation, der amerikanische General Foster, der englische Professor O'Hara, die jüdische Schauspielerin Anne Ackermann und der deutsche Major Manfred Roland. Jetzt stehen sie sich im Krieg gegenüber. Jeden erteilt sein Schicksal. (1 Blu-ray + 1 DVD) Lenzi hat eine Menge Geld für diesen Film ausgegeben und es waren eine Menge Panzer in der großen Schlacht. Währenddessen drehten Huston und Fonda „Tentacles“ gleichzeitig mit diesem Film. Irgendwie mischt dieser Film Wochenschaumaterial und episodische Kriegsgeschichten und macht das alles in weniger als zwei Stunden mit einer Riesenbesetzung, die in einer Miniserie enthalten sein sollte.

Die Polizisten Michael Keneely und Patrick Farrel arbeiten in Los Angeles engagiert für das Sittendezernat, sehen sich aber von Vorgesetzten dauernd gebremst. Offenbar halten einflussreiche Leute in Stadtverwaltung und Polizeiapparat ihre schützende Hand über einen Gangsterboss, der nicht nur mit Callgirl-Klubs gute Geschäfte macht. So versuchen die beiden auf eigene Faust, dem arroganten Dunkelmann das schmutzige Handwerk zu legen. Regisseur Peter Hyams ("Outland - Planet der Verdammten") war Nachrichtensprecher beim Fernsehen, bevor er sich dem Film zuwandte. 1974 stellte er mit diesem actionreichen Krimi, zu dem er auch das Drehbuch schrieb, sein Debüt vor. Sarkastisch-schnoddrig schildert Hyams den desolaten Zustand bei Polizei und Justiz. Weil er in einigen Szenen auch Homosexuelle ziemlich Übel aufs Korn nimmt, gab es seinerzeit in den USA heftige Proteste.

Indien zur Zeit der britischen Kolonialherrschaft: Eine britische Kavallerie-Einheit unter Kommando des schottisch-kanadischen Lieutenants Alan McGregor (Gary Cooper) ist an der Nordwest-Grenze stationiert und wartet auf zwei neue Leute als Ersatz. Nachdem Lt. Forsythe (Franchot Tone) und Lt. Stone (Richard Cromwell) zu ihnen gestoßen sind, erfahren sie, dass Mohammed Khan (Douglass Dumbrille) einen Aufstand plant. Die Aufständischen nehmen Lt. Stone gefangen, um an Informationen über eine britische Munitionslieferung zu gelangen. Eine Rettungsaktion wird vom Colonel nicht genehmigt, weswegen sich McGregor und Forsythe über die Befehlskette hinwegsetzen und auf eigene Faust handeln. Bei dem Versuch, ihren Kameraden zu befreien, werden sie allerdings selbst von Mohammed Khan gefangen genommen. BENGALI ist eine umfassende, eskapistische Abenteuergeschichte über drei britische Offiziere des 41. Regiments der Bengal Lancers, die im Nordwesten Indiens stationiert sind. Der Film wurde lose aus dem gleichnamigen Roman von Major Francis Yates-Brown aus dem Jahr 1930 adaptiert. Die Lancers spielten in der Vergangenheit eine herausragende Rolle als Verteidiger der nordwestlichen Grenze Indiens, insbesondere des Gebiets des Khyber-Passes, das von rebellischen Stammesangehörigen bewohnt wurde. Dieser Film stellte eines der besten Beispiele der vielen Filme dar, die über indische Militärabenteuer gedreht wurden, obwohl er die für diese Zeit typische paternalistische, prokoloniale Haltung beibehielt. Regisseur Henry Hathaway und Ernest B. Schoedsack drehten ab 1930 die Hintergrundaufnahmen vor Ort in Britisch-Indien, die dann geschickt in die Hollywood-Produktion eingeflochten wurden. Es war einer der früheren Filme des Schauspielers Gary Cooper und trug dazu bei, ihn zum Star zu machen. Franchot Tone spielte in zwei der größten Filme des Jahres 1935 mit, in diesem Film und in dem als Bester Film ausgezeichneten Film "Meuterei auf der Bounty" (1935), für den er als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen (mit einem Sieg für die nicht im Abspann aufgeführten Regieassistenten Paul Wing und Clem Beauchamp, die bei den Actionsequenzen Regie führten). Die Kategorie des stellvertretenden Direktors wurde nach 1937 abgeschafft! Die anderen Nominierungen betrafen die Kategorien "Bester Regisseur" (Henry Hathaway, seine einzige Karriere-Nominierung), "Bester Film", "Bestes Drehbuch", "Bester Filmschnitt", "Beste Tonaufnahme" und "Beste künstlerische Leitung".

Matt Brown kehrt nach dem Tod seines verhassten Vaters widerwillig auf die Ranch zurück, die ihm hinterlassen wurde. Als harter, von seiner Vergangenheit gezeichneter Mann trifft er dort auf alte Feinde und ehemalige Weggefährten. Während Matt versucht, das Anwesen vor dem Bankrott zu retten, gerät er in Konflikte mit skrupellosen Viehbaronen und muss sich gleichzeitig seiner eigenen dunklen Vergangenheit stellen. Alte Wunden brechen auf, als auch seine frühere Liebe wieder auftaucht. Am Ende führt ihn sein Weg zu einem brutalen Showdown, bei dem es um mehr als nur Land und Ehre geht – sondern auch um Erlösung. Ein solider Western mit überzeugender Atmosphäre und einem spannungsgeladenen Plot. Audie Murphy zeigt in der Rolle des innerlich zerrissenen Matt Brown eine bemerkenswerte darstellerische Reife und verleiht der Figur Tiefe und Glaubwürdigkeit. Die Inszenierung von Thomas Carr bleibt klassisch, aber effektiv, mit starken Bildern und klaren moralischen Kontrasten. Kampf ohne Gnade bietet Western-Fans genau das, was sie erwarten: raue Männer, harte Entscheidungen und ein dramatischer Showdown – alles sauber inszeniert und unterhaltsam bis zum Schluss.

Gemeinsam sind sie das perfekte Team: der Top-Terroristenjäger Jack Quinn und der verrückte Waffennarr Yaz. Ihre Spezialität: knallharte Actionfight, brutale Schlagkraft und eisenharter Überlebenswille. Quinn möchte aus einem gefährlichen Job aussteigen, doch er verpfuscht seinen letzten Auftrag: Stavros, einer der gefährlichsten Auftragskiller und Schrecken aller Geheimdienste, ist immer noch auf freiem Fuß. Der eiskalte Killer entführt Quinns Frau und droht damit, ihr Baby zu töten. Doch das zu allem entschlossene Team ist ihm bereits auf den Fersen. In einer atemlosen Hetzjagd quer durch die Kontinente hinterlassenen Quinn und Yaz eine Spur der Verwüstung. Denn nichts kann die beiden Kampfmaschinen aufhalten...

Mitte des 19. Jahrhunderts: Mark Fallon (Tyrone Power) gehört als Profi zu den wenigen ehrlichen Spielern auf den schwimmenden Casinos des Mississippi. Als er ein wertvolles Diamantencollier gewinnt und anschließend nach New Orleans flieht, muss er mit ansehen, wie dessen Vorbesitzerin Angelique (Piper Laurie) sich als Objekt seiner Begierde mit einem Banker einlässt. Immerhin: Mit Angeliques Vater eröffnet Mark ein erfolgreiches Casino. Doch sein Glück kann er auch hier nicht finden. THE MISSISSIPPI GAMBLER ist ein farbenfroher Film voller Flussboote, Glücksspiel, Schwertkämpfe, Duelle, Südstaatenvillen und einer Sammlung unglaublich schöner Hüte und Kleider für Laurie und Adams, die von Bill Thomas entworfen wurden. Darüber hinaus hat der Film eine wirklich interessante emotionale Tiefe. Der Film wurde von Irving Glassberg in Technicolor gedreht. Die Geschichte und das Drehbuch für diesen Film stammen von Seton I. Miller, der an großartigen Filmen wie DIE ABENTEUER DES ROBIN HOOD (1938) und URLAUB VOM HIMMEL (1941) mitgearbeitet hat. Zu den Nebendarstellern gehören die Fechtexperten Fred und Albert Cavens sowie Paul Cavanagh, Dennis Weaver, John Baer, William Reynolds, Hugh Beaumont, Guy Williams und in einer Nebenrolle in der Hochzeitsszene Anita Ekberg.

Mitte des 19. Jahrhunderts: Mark Fallon (Tyrone Power) gehört als Profi zu den wenigen ehrlichen Spielern auf den schwimmenden Casinos des Mississippi. Als er ein wertvolles Diamantencollier gewinnt und anschließend nach New Orleans flieht, muss er mit ansehen, wie dessen Vorbesitzerin Angelique (Piper Laurie) sich als Objekt seiner Begierde mit einem Banker einlässt. Immerhin: Mit Angeliques Vater eröffnet Mark ein erfolgreiches Casino. Doch sein Glück kann er auch hier nicht finden. THE MISSISSIPPI GAMBLER ist ein farbenfroher Film voller Flussboote, Glücksspiel, Schwertkämpfe, Duelle, Südstaatenvillen und einer Sammlung unglaublich schöner Hüte und Kleider für Laurie und Adams, die von Bill Thomas entworfen wurden. Darüber hinaus hat der Film eine wirklich interessante emotionale Tiefe. Der Film wurde von Irving Glassberg in Technicolor gedreht. Die Geschichte und das Drehbuch für diesen Film stammen von Seton I. Miller, der an großartigen Filmen wie DIE ABENTEUER DES ROBIN HOOD (1938) und URLAUB VOM HIMMEL (1941) mitgearbeitet hat. Zu den Nebendarstellern gehören die Fechtexperten Fred und Albert Cavens sowie Paul Cavanagh, Dennis Weaver, John Baer, William Reynolds, Hugh Beaumont, Guy Williams und in einer Nebenrolle in der Hochzeitsszene Anita Ekberg.

Man hatte ihn gewarnt. Trotzdem wagt sich Mike auf die einsame Insel, die er lebend vielleicht nicht mehr verlassen wird. Im Geheimauftrag eines Millionärs soll er das kostbarste Gut der Insel von der Spitze eines kahlen Felsens rauben: Die Brut eines Seeadlerpärchens, die letzten Exemplare einer sonst ausgestorbenen Gattung. Inselbewohner Malden, ein Einzelkämpfer mit dunkler Vergangenheit, wittert die drohende Gefahr. Misstrauisch beobachtet er jeden Schritt des als Photograph getarnten Eindringlings und warnt ihn, von dem Felsen fernzubleiben. Systematisch arbeitet der gekaufte Dieb Mike einen Plan aus, bis es ihm gelingt, Malden auf das Festland zu locken. Doch Mike hat zu hoch gepokert. Denn als er sich von der hochgelegenen Brutstätte der Adler abseilt, ist eine lautlose, tödliche Waffe auf ihn gerichtet. Regisseur Philippe Mora inszenierte einen sympathischen Öko-Thriller, in dem Hauer als mit einer Armbrust bewaffneter Einzelgänger ein Adlergelege gegen eiergeile Sammler verteidigt. Dabei setzte er nicht nur auf Spannung, sondern auch auf Abenteuer und Erotik. Vor allem ein wieder einmal souverän agierender Hauer bereitet in diesem Film einiges Vergnügen. Presse: - „... faszinierender, intelligenter Film...“ - (DerekWinnert.Com)