Es wurden 58 Produkte zu dem Suchbegriff filmisches in 9 Shops gefunden:

Klaus Telscher zählt zu den wichtigsten deutschen Experimentalfilmern der 1980er/90er Jahre. Fotografisch subtil und komplex in der filmischen Struktur ist sein Werk libidinös und zugleich intellektuell atmosphärisch dicht verspielt und bissig. Filme: ENTWICKLUNGSSTÜCKE (Development Pieces 1979/80) EASTMANS REISEN (Eastman's Travels 1981) AMERICAN HOTEL (1982/83) AUS DER ALTEN WELT (From the Old World 1984) GREAT KENDO COMMERCIAL (1984) WARUM IST ES AM RHEIN SO SCHÖN? (Why is it so Fine on the Rhine? 1987) NACHSOMMER (Late Summer 1987) ON THE BALANCE (1988/89) IN ROUGE (1990) HER MONA (1992) MY MONA (1992) LA REPRISE (1995) PARAMOUNT (Stephan Sachs 1988 mit/with Klaus Telscher)

Sennheiser MKE 600 Richtmikrofon, schwarz Das MKE 600 ist ein ideales Mikrofon für die Videokamera, das selbst große filmische Herausforderungen meistert. Durch seine hohe Richtwirkung nimmt es den Ton aus der Kamerarichtung auf und blendet Stör- und Nebengeräusche zuverlässig aus. Der zuschaltbare „Low-Cut“-Filter minimiert Windgeräusche zusätzlich. Da einige Videokameras keine Phantomspeisung bereitstellen, kann das MKE 600 auch mit einer Batterie betrieben werden. Ein Ein-/Ausschalter für die Speisung stellt sicher, dass sich die Batterie nicht vorzeitig entlädt. Features Ausgeprägte Richtcharakteristik Maximale Dämpfung seitlicher Nebengeräusche Minimierung von Windgeräuschen durch „Low Cut“ Phantom- und Batteriespeisung Batterieschalter mit „Low-Batt“-Anzeige Robustes Ganzmetall-Gehäuse Körperschalldämpfung Technische Daten Farbe: Schwarz Richtcharakteristik: Superniere/Keule Frequenzgang: 40 Hz bis 20 kHz Empfindlichkeit bei P48: 21 mV/Pa Grenzschalldruckpegel bei P48: 132 dB SPL Stromversorgung: 48 V ± 4 V (P48, IEC 61938) Batterie/Akku: Typ AA 1,5 V/1,2 V Stromaufnahme bei P48: 4,4 mA Betriebszeit: ca. 150 Std. (Batterie) „Low-Batt“-Anzeige: < 1,05 V; ca. 8 Std. Restbetriebszeit nach erstmaliger Anzeige Betriebstemperatur –10 °C bis +60 °C Maße (øxL): 20x256 mm Gewicht (ohne Batterie): 0,128kg

Klaus Telscher: Das filmische Werk DVD

Der erste Band zur medienreflexiven Moderne gibt einen Einblick in Dimensionen und Funktionspotenziale einer Retrospektive auf die 1920er-Jahre. Mit dem Schwerpunkt Babylon Berlin gehen die Beiträge aus einer medienkulturwissenschaftlichen Perspektive der Frage nach, wie ›Gesellschaft‹; ›Kultur‹; ›Geschichte‹ und ›Realität‹ medial konstruiert und ästhetisch wie narrativ modelliert werden. Welche Normen- und Wertesysteme sind in der Serie angelegt, welche Problemkonstellationen und -lösungen werden ausgehandelt, welche filmischen Präsentationsstrategien kommen zum Tragen? Ermittelt und ausgewertet wird dabei das schillernde und facettenreiche, jedoch mitnichten unproblematische retrospektive Bild auf die Weimarer Republik. Mit Beiträgen von Aida Alagić Bandov | Andreas Blödorn | Julia Brandes | Sarah Brauckmann | Stephan Brössel | Corina Erk | Felipe Espinoza Garrido | Lea Espinoza Garrido | Chris Flinterman | Linda Göttner | Robert Krause | Philipp Pabst | Kirsten Reimers | Oliver Ruf | Christoph Sauer | Henrik Wehmeier

Klaus Telscher zählt zu den wichtigsten deutschen Experimentalfilmern der 1980er/90er Jahre. Fotografisch subtil und komplex in der filmischen Struktur, ist sein Werk libidinös und zugleich intellektuell, atmosphärisch dicht, verspielt und bissig. Filme: ENTWICKLUNGSSTÜCKE (Development Pieces, 1979/80) EASTMANS REISEN (Eastman's Travels, 1981) AMERICAN HOTEL (1982/83) AUS DER ALTEN WELT (From the Old World, 1984) GREAT KENDO COMMERCIAL (1984) WARUM IST ES AM RHEIN SO SCHÖN? (Why is it so Fine on the Rhine?, 1987) NACHSOMMER (Late Summer, 1987) ON THE BALANCE (1988/89) IN ROUGE (1990) HER MONA (1992) MY MONA (1992) LA REPRISE (1995) PARAMOUNT (Stephan Sachs, 1988, mit/with Klaus Telscher)

Sei es Keanu Reeves Auftritt als ehrgeiziger Junganwalt in The Devil's Advocate (1997) oder das Schicksal des angeklagten Kampfpiloten im deutschen Fernsehfilm Terror - Ihr Urteil (2016): Rechtsbezogene Narrative stellen seit je her ein beliebtes Motiv filmischer Inszenierungen dar. Doch worauf basiert die unentwegte Faszination des Publikums für filmische Spiegelungen des Rechts? Auf der Grundlage des Konzepts der Verführung unternimmt der Autor einen interdisziplinären Streifzug durch die Filmgeschichte und legt dar dass die Antwort auf diese Frage in der filmischen Inszenierung selbst liegt. Im Zentrum der Analyse stehen die jeweiligen Begehren des Publikums: nach einer Begegnung mit verschiedenen rechtsbezogenen Mythen wie auch danach Recht im Film als sinnliches Ereignis erfahren zu können.

Filmische Strukturen in der Literatur sind bislang primär aus intermedialitätstheoretischer Sicht untersucht worden, ohne dabei allerdings die Spezifik des Erzählens hinreichend zu berücksichtigen. Vernachlässigt worden sind weiterhin Entwicklungen im deutschsprachigen Bereich. Die vorliegende Studie stellt ein narratologisch fundiertes, kontextsensitives Modell vor (kontextuale Narratologie) und vermittelt Einsichten in das typologische Spektrum filmischen Erzählens als Form literarischen Erzählens wie auch in dessen Geschichte vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Dabei stehen die Relation von Erzählen und Wahrnehmungsgeschichte, die historisch variable Funktionalisierung, vor allem aber der Formenreichtum filmischen Erzählens im Fokus der Auseinandersetzungen. Bisherige Forschungsansätze werden kritisch ausgewertet, systematische und historische Zugänge zum Phänomen methodisch konsequent gebündelt. Der Gegenstandsbereich erstreckt sich über die deutschsprachige Erzählliteratur hinaus ebenfalls auf französische, englische und US-amerikanische Texte. Illustriert wird der Nutzen des vorgestellten Analysemodells anhand separater Fallstudien (Friedo Lampe, Wolfgang Koeppen, Peter Weiss und Alexander Kluge).

The birds will sing at 1.45: Mit dieser Notiz informiert Alfred Hitchcock in Sabotage (USA 1936) das Publikum über eine bevorstehende Bombenexplosion. Dem Jungen der dieser Katastrophe ausgesetzt ist wird dieses Wissen gänzlich vorenthalten - ein Paradebeispiel der Suspense dem von Hitchcock beschriebenen Spannungskonzept dass sich durch einen Informationsvorsprung des Publikums gegenüber der in Gefahr schwebenden Figur auszeichnet. Das Mehrwissen des Zuschauers ist eine verbreitete Strategie in Spannungsszenen doch ist sie existenziell? Welcher Instrumentarien bedient sich der Film noch um den Zuschauer in bange Erwartung zu versetzen? Wird das Spannungsangebot der betreffenden Szene nicht auch dadurch konstituiert dass die verrinnende Zeit bis zur Explosion angezeigt wird und der ahnungslose Junge mit der Bombe im Gepäck einen Bus besteigt? Welche Funktionen nehmen Zeit und Raum in Gefahrensituationen ein? Mit der detaillierten Analyse von Szenen aus den Hitchcock-Filmen North by Northwest Notorious Rear Window Sabotage Saboteur Strangers on a Train The Birds und The Man who knew too much widmet sich Jana Zündel den Wechselwirkungen von Information Zeit und Raum bei der Ausbildung und Entfaltung filmischer Spannung. Sie setzt sich mit Strategien wie Suspense Deadlines und klaustrophobischen Settings auseinander und lotet dabei sowohl ihre Variationen als auch mögliche Gegenentwürfe aus. Das eigens entwickelte flexible Analysemodell bietet für die Forschung neue Ansätze die insbesondere dem Schichtencharakter der spannungsreichen Szenen Rechnung tragen.

Filmischer Widerstand - Buch Seit Beginn des 21. Jahrhunderts nehmen Konflikte um Land und Ressourcen in vielen lateinamerikanischen Ländern stark zu. Dieses Phänomen einer vermehrt neo-extraktivistisch orientierten Politik bedroht insbesondere...

Filmische Strukturen in der Literatur sind bislang primär aus intermedialitätstheoretischer Sicht untersucht worden ohne dabei allerdings die Spezifik des Erzählens hinreichend zu berücksichtigen. Vernachlässigt worden sind weiterhin Entwicklungen im deutschsprachigen Bereich. Die vorliegende Studie stellt ein narratologisch fundiertes kontextsensitives Modell vor (kontextuale Narratologie) und vermittelt Einsichten in das typologische Spektrum filmischen Erzählens als Form literarischen Erzählens wie auch in dessen Geschichte vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Dabei stehen die Relation von Erzählen und Wahrnehmungsgeschichte die historisch variable Funktionalisierung vor allem aber der Formenreichtum filmischen Erzählens im Fokus der Auseinandersetzungen. Bisherige Forschungsansätze werden kritisch ausgewertet systematische und historische Zugänge zum Phänomen methodisch konsequent gebündelt. Der Gegenstandsbereich erstreckt sich über die deutschsprachige Erzählliteratur hinaus ebenfalls auf französische englische und US-amerikanische Texte. Illustriert wird der Nutzen des vorgestellten Analysemodells anhand separater Fallstudien (Friedo Lampe Wolfgang Koeppen Peter Weiss und Alexander Kluge).

Darwin Cineape 25 Whoop Frame Kit 2 5 Zoll filmische ix25 fpv Renn drohne

Das Buch führt anhand von Beispielen aus Kino und Serie - keines davon ist älter als 10 Jahre - in die faszinierende filmische Erzählwelt von heute. Daraus werden Prinzipien destilliert die erklären wie Großes Kino funktioniert und wie der human factor und neue Erzählformen die Medienlandschaft verändern.

"T-MOTOR c8.5 c9.5 c10.5 ""profession elle filmische Requisiten"

Eva Hortenbach studierte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn Komparatistik Italianistik und Germanistik.

"Dimensionen filmischen Erzählens - Buch Das Buch führt anhand von Beispielen aus Kino und Serie - keines davon ist älter als 10 Jahre - in die faszinierende filmische Erzählwelt von heute. Daraus werden Prinzipien destilliert, die erklären, wie ""Großes..."

'Filmische Eigenheiten' das sind erzählerische stilistische kulturelle und historische Besonderheiten der bewegten Bilder und dynamischen Töne die sich in einzelnen Werken finden ganze Epochen kennzeichnen oder durch die Filmgeschichte hindurch wiederkehren. Im Fokus von Christine N. Brinckmanns Texten stehen immer die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums sei es in verschiedenen Genres des Spielfilms sei es in dokumentarischen oder experimentellen Arbeiten. Große Aufmerksamkeit liegt auf dem Zirkulieren von Motiven Topoi und Mythen andrerseits auf dem Abweichen von der Norm auf den Brüchen Unebenheiten und potenziellen Alternative.

Filmische Verortungen von Geschichte - Buch An der Schnittstelle zwischen Filmwissenschaft, Historiografie, Bildtheorie und Konzepten räumlicher Handlungen unternimmt das Buch Forschungsbewegungen in Richtung einer ästhetischen Theorie des...

Michelangelo Antonionis Interesse für Architektur das sich in seinen Filmen über die bildhafte Mise en Scène manifestiert war wiederholt Gegenstand kunst- und filmwissenschaftlicher Schriften und wird in Architekt*innenkreisen beständig zelebriert. Bisher wurden Antonionis Filme jedoch kaum mit Blick auf den jeweils spezifischen architekturhistorischen Kontext untersucht - obwohl es im Wesentlichen Antonionis filmische Inszenierung der gebauten Umwelt war durch die er als modernistischer Filmemacher Gegenwartsphänomene der Nachkriegszeit kritisch reflektierte. Jacqueline Maurer weist nach dass in Antonionis L'Eclisse der römische Stadtteil EUR nicht bloß - wie in der Sekundärliteratur mehrfach behauptet - als generische Großstadtkulisse sondern als eine konkrete architektonische und historische Referenz des Films dient. Das unter dem Faschismus als Vorzeigequartier geplante und seit der prosperierenden Nachkriegszeit sich kontinuierlich entwickelnde EUR-Viertel verweist dabei im Film nicht nur auf die neuere Geschichte der italienischen Kapitale; vielmehr kommt darin der Verlust an historischem Bewusstsein und damit auch die Gleichgültigkeit gegenüber der jüngsten Vergangenheit zur Erscheinung. Maurer verschränkt filmhistorische -analytische und -theoretische Perspektiven und setzt diese in Bezug zur neueren Architektur- und Städtebaugeschichte Roms. Die Publikation richtet sich allgemeiner an Interessierte des europäischen Autor*innenkinos sowie der italienischen Geschichte und Architektur des 20. Jahrhunderts.

Filmische Eigenheiten - Buch 'Filmische Eigenheiten', das sind erzählerische, stilistische, kulturelle und historische Besonderheiten der bewegten Bilder und dynamischen Töne, die sich in einzelnen Werken finden, ganze Epochen kennzeichnen oder durch...

Scham und Schuld sind gesellschaftliche Regulative die auch die filmische Dramaturgie vorstrukturieren. Scham ist die Angst davor den Erwartungen Anderer nicht zu entsprechen. Schuld hingegen bedarf einer sprachlichen Explikation einer Instanz die Schuld spricht. Wann man sich schämt und wann das Schuldkonzept greift ändert sich historisch und kulturell. Der Band untersucht die verschiedenen Darstellungsformen am Beispiel der Filme und Arbeiten von Alexander Kluge Khavn De La Cruz Edgar Reitz Frank Wedekind G.W. Pabst Günther Anders Christian Petzold Nagisa shima und Stanley Kubrick.Was interessiert die Regisseure am Thema Scham und Schuld? Und wie werden diese dramaturgisch behandelt? Präfigurieren Scham und Schuld gar eine eigene Ästhetik?Andreas Becker stellt fest: Filme können uns dabei helfen diese Ordnungen zu imaginieren; sie entwerfen alternative Welten von Scham und Schuld und stellen entscheidende Fragen.