Es wurden 42 Produkte zu dem Suchbegriff imponierend in 8 Shops gefunden:

Sperli Wildblumenmischung Blumen- und Kräutermischung Produktnummer: 0693109742 Die Wildblumenmischung Blumen- und Kräutermischung ist eine spezielle Zusammenstellung von wildwachsenden Blumen und Kräutern. Die Auswahl besteht sowohl aus kleinblütigen als auch imponierend großblütigen Blumen. Einige von ihnen duften zudem. Zu den einjährigen und mehrjährigen Pflanzen in der Mischung zählen beispielsweise Feuer-, Nacht- und Königskerze, aber auch Kleines Habichtskraut, verschiedene Lichtnelken, Scharfer Hahnenfuß, Färberkamille, Wiesenflockenblume, Ackerstiefmütterchen, Wiesenstorchenschnabel, Bunte Kronwicke, Ackerwitwenblume und Salbei. Über diese Auswahl an Blumen freuen sich auch Insekten. Pflanzzeit Direktsaat: März, April, Mai, Juni Standort: halbschattig, sonnig Blütezeit: Juni, Juli, August, September, Oktober Lebensdauer: einjährig, mehrjährig Blütenfarbe: mehrfarbig Keimdauer: 14 - 28 Tage Kulturdauer: 12 Wochen optimale Keimtemperatur: 15 - 25 °C Wuchshöhe: 30 - 60 cm Botanischer Name: Mischung Inhalt reicht für ca. 5 m²

Die Musik befindet sich im Umbruch – und an vorderster Front steht die künstliche Intelligenz. „Komponieren mit Code“ beleuchtet die stille Revolution in Tonstudios, Wohnzimmern und Forschungszentren: Algorithmen schreiben Songs, Maschinen remixen Hits, und KI-gestützte Tools verändern, wie Musik gedacht, geschaffen und erlebt wird. Wendelin S. Hall führt durch die Geschichte technologischer Musikinnovation bis zur Gegenwart – von den ersten Synthesizern bis zu neuronalen Netzwerken, die Bach imitieren oder Trap-Beats generieren. Das Buch zeigt, wie KI menschliche Kreativität ergänzt, neue Musikstile inspiriert und bestehende Rollen in der Branche herausfordert. Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern um zentrale Fragen: Was bedeutet Kreativität im Zeitalter der Maschinen? Wem gehört ein KI-generierter Song? Und welche Chancen bietet diese Entwicklung für Musiker, Produzenten, Entwickler und Hörer? Ein inspirierendes, kritisches und praxisnahes Buch über die Zukunft der Musik im digitalen Zeitalter – und die Rolle, die wir Menschen darin spielen.

Kiepenkerl Sonnenblume King Kong Produktnummer: 0693109504 Die Wuchskraft dieser Sorte ist imponierend, sie bildet riesige Blätter und Blüten an den bis zu armdicken Stielen. Eine besonders gute Ausgangsposition bei den beliebten Wettbewerben um die größte Sonnenblume. Eine entsprechende Wasser- und Düngerversorgung vorausgesetzt, können die standfesten Pflanzen eine Höhe von bis zu 4,5 m erreichen. Pflanzzeit Direktsaat: April, Mai Standort: sonnig Blütezeit: August, September Lebensdauer: einjährig Blütenfarbe: gelb Keimdauer: 7 - 14 Tage Kulturdauer: 18 - 20 Wochen optimale Keimtemperatur: 15 - 20 °C Pflanzabstand: 50 cm Pflanztiefe: 2 - 3 cm Wuchshöhe: 400 - 500 cm Botanischer Name: Helianthus annuus Inhalt reicht für ca. 15 Pflanzen

*Komponieren für Dummies * - 2. Auflage / epub eBook für 18.99€ / Aus dem Bereich: eBooks-Kunst, Musik & Design epub eBook

Verwandeln Sie die kleine Melodie in Ihrem Kopf in eine große Inszenierung! Dieses Buch hilft Ihnen dabei, Ihre musikalischen Ideen umzusetzen, egal ob Klaviersonate, vielstimmiges Orchesterstück oder mitreißende Filmmusik. Lernen Sie das Komponieren beginnend bei den Grundzügen, mit Harmonien, Rhythmen, Tempi und Akkorden. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Stück aufbauen, wie Sie für mehrere Stimmen komponieren und verschiedene Instrumente einsetzen, um große Gefühle mit Ihrer Musik zu übermitteln. Übung macht bekanntlich den Meister, darum unterstützt dieses Buch Sie mit vielen praktischen Aufgaben auf Ihrem Weg. Und wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben? Auch hier wissen die erfahrenen Autoren zu helfen und beraten Sie mit vielen hilfreichen Tipps zu verschiedenen Karrieremöglichkeiten.

Das Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, insbesondere in den Klassen 10 bis 13, konzipiert und zielt darauf ab, Schüler*innen praxisnah an das Komponieren heranzuführen. Es bietet Kopiervorlagen, die zum selbstständigen Arbeiten geeignet sind, und ist mit Lösungen ausgestattet, um den Lernfortschritt eigenverantwortlich zu überprüfen. Das Heft vermittelt die grundlegenden harmonischen Gesetze auf einfache und nachvollziehbare Weise, ohne sich in komplizierten theoretischen Begrifflichkeiten zu verlieren. Stattdessen werden praxisorientierte Beispiele verwendet, die es den Schüler*innen ermöglichen, bekannte Akkordfolgen und Sequenzen kreativ für ihre eigenen Kompositionen zu nutzen. Der Schwerpunkt liegt auf dem Erkennen und Anwenden von Musiktheorie in der Praxis, wodurch ein tiefes Verständnis der musikimmanenten Inhalte fast automatisch entsteht. Komplexe Fachbegriffe werden bewusst vermieden oder nur am Rande erwähnt, da diese eher für spezialisierte Profile wie Leistungskurse im Fach Musik vorgesehen sind. Durch diesen praxisnahen Ansatz wird das Verstehen der musikalischen Inhalte erleichtert, ohne dass die Schüler sich in unnötig komplizierten Theorien verlieren. Ein besonderer Bezug wird zum Bildungsplan Baden-Württemberg für das Fach Musik in der Oberstufe hergestellt. Dieser fordert von den Schülern die Fähigkeit, Musik mit geeigneten Methoden zu analysieren und dabei gestaltbildende Merkmale wie Rhythmik, Melodik, Harmonik und Dynamik zu erkennen und zu beschreiben. Sie sollen außerdem in der Lage sein, das Zusammenwirken verschiedener musikalischer Parameter zu analysieren und deren Gesamtwirkung zu verstehen. Das Arbeitsbuch unterstützt die Schüler dabei, diese Lernziele durch praxisbezogene Anleitungen, klare Aufgabenstellungen und die Möglichkeit, eigene kreative Ideen zu entwickeln, systematisch zu erreichen. Es bietet einen strukturierten Zugang zur Komposition, der Theorie und Praxis miteinander verbindet und so den Einstieg in die Welt des Komponierens erleichtert. 40 Seiten

Du möchtest House, Techno, Hip-Hop, oder irgend eine andere Art der elektronischen Musik komponieren? Dann gibt Dir „EDM komponieren“ ganz einfach und kompakt das Basiswissen an die Hand, dass Du brauchst, um mit einem Musikprogramm, wie Ableton, Cubase, FL Studio oder ähnlichem, einen Track zu komponieren. Du lernst, wie man einen Akkord bildet, wie man eine Harmoniefolge schreibt, und wie man darüber eine Melodie komponiert. Thomas Foster erklärt, was man wissen muss, um den nächsten EDM-Hit komponieren zu können. Musiktheorie für House-Musik-Fans, die Spaß macht! +++ Inklusive Video zur Veranschaulichung der Theorie-Beispiele! +++

Kompositionstechnik für Rock, Pop, Jazz. Mit Übungen, Kom- positionen und Hörbeispielen im Buch und auf der CD Schritt für Schritt führt der Autor von den Grundlagen und Techniken mit zahlreichen Übungen bis hin zur eigenen Komposition. Musik- und Hörbeispiele mit klarer Darstellung der komplexen Zusammenhänge: Etappen des Kompositionsvorganges, harmonische Funktionen, Abläufe der harmonischen Gestaltung, das Bartóksche Achsensystem, musikalische Formen und Teile in der Jazz-, Rock- und Popmusik, praktische Verwirklichung der Klavierstimmen.

Wie entsteht Musik? Weder bringen Komponisten zu Papier, was ihnen höhere Mächte zufliegen lassen, noch üben sie ein reines Handwerk aus, dessen Regeln auch Algorithmen übernehmen könnten. Sie antworten auf ein tiefes Grundbedürfnis der Menschen, die Stille mit geordneten Klängen zu füllen. Claus-Steffen Mahnkopf erzählt anschaulich und ohne Notenbeispiele, wie die Musik in die Welt kam und wie neue Musik entsteht. Er räumt auf mit den Klischees von Geniekult und schlichtem Handwerk und zeigt die Vielfalt der Herangehensweisen: Selbst die Zeitgenossen Mozart und Beethoven hatten ein extrem unterschiedliches Kunst- und Selbstverständnis. Und auch Pop und Jazz entstehen ganz anders als »klassische« Werke. Mahnkopf zeigt, wie sich das »Berufsbild« des Komponisten entwickelte, wie musikalischer Fortschritt entsteht und wie eine Musik der Zukunft aussehen könnte. Ein Buch für alle Musikliebhaber, die ihre Leidenschaft besser verstehen möchten.

*EDM komponieren * - Basics der elektronischen Musik / Taschenbücher für 26.75€ / Aus dem Bereich: Bücher-Kunst & Musik Taschenbücher

Musik wird im Unterricht in erster Linie hörend-rezipierend gelernt und gelehrt – oder reproduzierend zum Klingen gebracht. Das Komponieren hingegen ist in den Lehrplänen nicht vorzufinden. Sind die Kenntnisse, die es hierzu braucht, zu umfassend für den schulischen Alltag?Die Beiträge dieses Bandes beleuchten aktuelle fachdidaktische Ansätze und zeichnen aus ihren unterschiedlichen Perspektiven ein umfassendes Bild der verschiedenen kompositionspädagogischen Praxen: Der Bogen reicht von elementaren Zugängen im Rahmen einer musikalischen Gestaltungsarbeit bis hin zu jenen Fragen, wie sich dieses »Elementare« der Musik am Kunstwerk zeigen lässt.

*Die Kunst des Komponierens * - Wie Musik entsteht. Originalausgabe / Gebundene Ausgaben für 26€ / Aus dem Bereich: Bücher-Kunst & Musik Gebundene Ausgaben

Wie entsteht Musik? Weder bringen Komponisten zu Papier, was ihnen höhere Mächte zufliegen lassen, noch üben sie ein reines Handwerk aus, dessen Regeln auch Algorithmen übernehmen könnten. Sie antworten auf ein tiefes Grundbedürfnis der Menschen, die Stille mit geordneten Klängen zu füllen. Claus-Steffen Mahnkopf erzählt anschaulich und ohne Notenbeispiele, wie die Musik in die Welt kam und wie neue Musik entsteht. Er räumt auf mit den Klischees von Geniekult und schlichtem Handwerk und zeigt die Vielfalt der Herangehensweisen: Selbst die Zeitgenossen Mozart und Beethoven hatten ein extrem unterschiedliches Kunst- und Selbstverständnis. Und auch Pop und Jazz entstehen ganz anders als »klassische« Werke. Mahnkopf zeigt, wie sich das »Berufsbild« des Komponisten entwickelte, wie musikalischer Fortschritt entsteht und wie eine Musik der Zukunft aussehen könnte. Ein Buch für alle Musikliebhaber, die ihre Leidenschaft besser verstehen möchten.

Dieser Band bietet einen Einblick in Werkstatt und Lehrstube des Renaissance-Komponisten: Erstmals wird umfassend dargestellt, wie sich das Komponieren in der Renaissance im Spannungsfeld von Musiktheorie und Praxis entwickelt hat. Auf welche Weise sich unter dem Einfluss eines gegenüber dem Mittelalter gewandelten Weltbildes ein Werkbegriff herauszuschälen beginnt und sich Vorstellungen von Tonsystem, Kontrapunkt und anderen Kategorien verändern, veranschaulicht der Band in spannender und für den Leser sehr gut nachvollziehbarer Weise, z.B. in exemplarischen Fallstudien.

Guitar-TV: Der Transposer - Transponieren, Komponieren, Akkorde finden.

*Wege zum Komponieren * - Ermutigung und Hilfestellung. Aufl. 2024 / Taschenbücher für 27.95€ / Aus dem Bereich: Bücher-Kunst & Musik Taschenbücher

Porträt über den Komponisten Helmut Zapf. Gespräche und Kommentare zur Musik, mit Biografie, Interviewgesprächen, Werkkommentaren und Kommentaren von Zeitgenossen. >> Der Komponist ist Musiker und denkt als solcher. Spielbar muss seine Musik sein, sonst hat er etwas falsch gemacht. Und mitten in solch einem Diskurs fallen Sätze wie in Stein gehauen: "Ich glaube, dass Musik etwas in den Herzen bewegen kann.“ Oder: ,,Musik komponieren ist ein Ringen um etwas, also eine Gebetshaltung.“ Oder: ,,Frieden ist das Zusammensetzen, Abwägen und Formen – ist Komponieren.“

*Alban Berg - erzählender Komponist komponierender Erzähler * / Gebundene Ausgaben für 49€ / Aus dem Bereich: Bücher-Kunst & Musik Gebundene Ausgaben

Jahrhunderte lang war es eine Selbstverständlichkeit, dass musikalisch talentierte Jugendliche komponieren lernten. Heute wird dieser Unterricht in die Hochschulen verdrängt und so zukünftigen Komponisten-Profis vorbehalten. Da bleibt manche Begabung und Schaffenslust unentdeckt, ja verschüttet. Diether de la Mottes Buch kann daher als Pioniertat bezeichnet werden: Der erfahrene Kompositionslehrer beschreibt Wege zum selbstständigen, phantasievollen Komponieren, ohne Stress und starre Regeln. Dabei geht de la Motte nicht als dozierender Lehrer und (Unter-)Richter, sondern als kollegialer Begleiter und Animateur mit dem Leser die ca. 300 Aufgaben an, vom einstimmigen Lied mit nur wenig Tonmaterial bis zum Komponieren eines kleinen Musiktheaterstücks. Ein „Schnupperkurs“ für Schüler ab der 10. Klasse, aber auch für Studenten, Lehrer und erwachsene Laien.

Das Buch führt den Leser Schritt für Schritt zum komplett fertigen Song - vom Aussuchen des Rhythmus, über die Zusammenstellung der Harmonien, bis hin zum Komponieren der Melodie. Dabei wird auf komplizierte Musiktheorie völlig verzichtet. Damit der Leser das, was im Buch erklärt wird, auch praktisch nachvollziehen kann, hat der Autor dem Buch einen Praxis-Workshop spendiert. Hier wird anhand von Hörbeispielen (auf der Homepage des Autors zu finden) und praxisorientierten Erläuterungen nach und nach ein kompletter Song fertig produziert. Weiterhin erfährt der Leser, wie er einen Songtext schreibt und den Song für Live-Darbietungen oder eine Aufnahme in einem Tonstudio arrangiert. Die gezeigte Methodik eignet sich sowohl für Rock- und Popsongs als auch andere populäre Stile. Auch die Vorbereitung und die eigentliche Arbeit in einem Tonstudio werden behandelt. Ein eigenes Kapitel bildet der Einsatz des Computers beim Komponieren und der Erstellung einer eigenen Musikhomepage. Letztlich erfährt der Leser, wie er durch die Anwendung einer wissenschaftlichen Methode sicher feststellen kann, wie seine Songs beim Hörer ankommen. Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile, weshalb die vielen behandelten Themen eine breite Wirkung entfalten.