Es wurden 42 Produkte zu dem Suchbegriff impressionism in 8 Shops gefunden:

Spitfire Audio Impressionism (ESD); Orchester-Library; kreative Orchester-Library für moderne Klanggestaltung; inspiriert von 150 Jahren impressionistischer Kunst für sofortige musikalische Ausdruckskraft; 92 fein abgestimmte Instrumenten-Kombinationen für einzigartige Texturen und Gesten; umfasst Streicher, Holzbläser, Blechbläser sowie Celeste, Harfe und Vibraphon; Artikulationen in drei Phasen pro Note: kurzer perkussiver Attack, sanfter Swell und ausdrucksstarkes Sustain; unorthodoxe Spieltechniken wie Triller, Clouds und atonale Cluster für lebendige Klangfarben; Diverge-Control für zufällige Variationen und expressive Layer; Scale-Mode-Technologie mit "Played"-Option für automatische Anpassung an die gespielte Tonart; aufgenommen im AIR Studio 1 mit Vintage-Analog-Signalweg für detailreiche und charaktervolle Samples; ideal für Filmmusik, TV-Scores, Ambient und experimentelle Kompositionen; kompatibel mit NKS und dem kostenlosen Spitfire Audio Plugin

*Impressionism and Post-Impressionism 2026 Day-to-Day Calendar * / 19€ / Kalender

Binding : Taschenbuch, Edition : 01, Label : Thames & Hudson Ltd, Publisher : Thames & Hudson Ltd, NumberOfItems : 1, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 216, publicationDate : 1992-03-30, authors : Bernard Denvir, languages : english, ISBN : 0500202559

Delight in a different masterpiece daily from the Met's collection. Features include: cover painting by Paul Cézanne, full-color tear-off pages, day/date reference, and moon phases.

PEPIN® Geschenkpapier- und Kreativpapierbücher enthalten jeweils 4 Seiten Einführungstext und 12 hochwertige Geschenkpapiere im Großformat. Diese können einfach entlang einer perforierten Linie aus den Büchern entnommen werden. Jedes im Buch zweifach gefaltetes Papier misst ausgefaltet 50 cm x 70 cm (191⁄2 Inch x 271⁄2 Inch) und entspricht der Standard-Größe für Geschenkpapiere. Je nach Thema wurden besondere Papierqualitäten gewählt. So werden Papiere mit Gold, Silber- oder Bronzeelemente auf halbmattem Kunstpapier gedruckt, auf dem sie besonders zur Geltung kommen. Designs mit antiker oder traditioneller Ausstrahlung sind auf hochwertigem Papier in Creme-Farbnuancen gedruckt. PEPIN® Papiere machen Ihr Geschenk zu etwas ganz Besonderem. Unsere Designpapiere eignen sich auch für Scrapbooking und eine Vielzahl von Papier-Kreationen. Jeder Band enthält 12 verschiedene, außergewöhnliche Designs.

Jede Schachtel PEPIN-Korrespondenzsets enthält 40 Blatt A5-Briefpapier (150 x 210 mm) mit 4 verschiedenen Designs (einseitig bedruckt, 10 x 4 Designs), 20 passende Umschläge (10 x 2 Designs), 8 Grußkarten (2 x 4 Designs) und 25 sortierte Aufkleber und Etiketten.

*Impressionism * - Artists' Colouring Book - 12 Motive auf Zeichenpapier / 16.95€ / Taschenbuch

Pepin Künstler-Malbücher enthalten 12 Bögen säurefreies Zeichenpapier, bedruckt mit außergewöhnlichen Designs in sehr hellen Linien, sodass die ursprünglichen Umrisse nach dem Ausmalen kaum noch sichtbar sind. Das Zeichenpapier mit 180 g/m2 eignet sich für eine Vielzahl von Malanwendungen, darunter Bleistift, Aquarell, Tinte und Buntstift. Das Sortiment der PEPIN Colouring Books umfasst beliebte Stilrichtungen wie Naturgeschichte, Stillleben-Blumensträuße sowie Bücher mit Künstlerthemen wie Impressionismus, Van Gogh und Alphonse Mucha. Die Titel eigen sich perfekt, gleichzeitig Malfähigkeiten zu üben und wunderschöne Werke zu kreieren. Das Qualitätspapier hat eine hohe Lebendauer und die Bögen können gerahmt oder ausgestellt werden ohne zu vergilben.

Erfahren Sie mehr über Kunstgeschichte mit dieser aufregenden neuen Puzzleserie für Kunstliebhaber Das Puzzle besteht aus 1000 Teilen und zeigt die impressionistische Kunstbewegung mit atemberaubenden Details Entdecken Sie berühmte Kunstwerke und Künstler, während Sie das Puzzle zusammensetzen Mit lustigen kunsthistorischen Fakten, die das Innere der Box zieren Wandern Sie durch das Paris der impressionistischen und post-impressionistischen Maler und entdecken Sie die Menschen und Orte, die zur Entwicklung unserer modernen Welt beigetragen haben. Stoßen Sie mit Édouard Manet im Folies Bergères an und erleben Sie, wie Henri de Toulouse Lautrec im Moulin Rouge den Can-Can tanzt. Ruhen Sie sich gemeinsam mit Georges Seurat auf einer Bank am Ufer der Seine ein wenig aus und beobachten Sie, wie Edgar Degas die Ballerinas der Pariser Oper zeichnet.

Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.

Die Geschichte des französischen Impressionismus Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die „Impressionisten“ bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert.

Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.

Dieser großzügig illustrierte Band zeichnet die Errungenschaften der impressionistischen Bewegung in einem kompakten, äußerst attraktiven Format nach. Der Impressionismus ist wohl die wichtigste Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst und veränderte die Art und Weise, wie das Publikum die Malerei wahrnahm. Dieses handliche Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Es zeichnet die Entwicklung nach, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Licht und Raum in zwei Dimensionen neu zu definieren, und zeigt die Rolle neuer wissenschaftlicher Entdeckungen der damaligen Zeit, das sich wandelnde Stadtbild von Paris und die Reaktion des Publikums auf diese umwälzenden Veränderungen. Die Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Degas, Morisot, Seurat und anderen werden mit großzügigen, ganzseitigen Abbildungen ihrer Meisterwerke besonders hervorgehoben. Das Buch ist chronologisch geordnet und bietet wichtige biografische Details zu den Künstlern und beschreibt historische Ereignisse im Kontext der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse.

Als eine kleine Gruppe junger Maler ab 1870 in Frankreich antrat, der Welt eine neue, moderne Art des Sehens und Malens zu zeigen, die sich vom Naturalismus abwandte, der subjektiven Wahrnehmung oberste Priorität einräumte und die Konturen auflöste, um den zufälligen, flüchtigen Moment in seinem flirrenden Farbenspiel einzufangen , ernteten sie wie alle Avantgardisten anfangs Hohn und Spott. Die Impressionisten unterschieden sich nicht nur durch ihren „ungenauen“; lebhaften Pinselstrich, ihrer neuartigen Farbgebung mit kräftigen, leuchtende Farben und anderen stilistischen Eigenheiten von der gewohnten Bilder-Kost des kunstbeflissenen Bürgers, sie zeigten ihm auch Motive, denen jede Erhabenheit und jedes Pathos fehlte: Straßenszenen mit anonymen Passanten, Freizeitvergnügungen im Park und auf der Pferderennbahn, Szenen in Bars und Bistros und Landschaften , die auf Komposition und Tiefenwirkung verzichten und ganz auf das Spiel von Licht und Farbe und die Wiedergabe des momentanen Seheindrucks setzen. Heute gilt die Bewegung des Impressionismus als Schwanengesang auf die klassizistische Malerei und Wiege der Moderne. Diese Einführung in die Malerei des Impressionismus stellt neben den Größen dieser Stilrichtung Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler vor, die größere Aufmerksamkeit verdienen, zum Beispiel Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.

*Impressionismus * - Die Sammlung Hasso Plattner / 45€ / Buch

> Neues, kompaktes Puzzle-Format mit 500 Teilen > Gestaltet von unserem erfolgreichen Illustrator Marcel George > Mit Künstler*innen wie Edouard Manet, Georges Seurat und Berthe Morisot Erfahren Sie mehr über die Ideen und die Geschichte des Impressionismus, während Sie 500 Teile zusammensetzen und dabei einflussreiche Persönlichkeiten und Ereignisse dieser besonderen Kunstepoche entdecken. Erkunden Sie das Paris der impressionistischen und postimpressionistischen Maler*innen sowie die Menschen und Orte, die dazu beigetragen haben, die moderne Kunstbewegung zu erschaffen. Stoßen Sie mit Édouard Manet in den Folies Bergères an, sitzen Sie in der ersten Reihe des Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec, begegnen Sie Georges Seurat am Ufer der Seine und beobachten Sie Edgar Degas, wie er die Ballerinen der Pariser Oper skizziert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Musik - Musik der Gegenwart, Note: 1,0, Hochschule für Musik Karlsruhe (Institut für Musikinformatik und Musikwissenschaft), Veranstaltung: Ringvorlesung 3, Sprache: Deutsch, Abstract: Auch wenn sich die musikalische Moderne in der Wissenschaft mit unterschiedlichen Definitionsansätzen zeigt, möchte ich hier nur kurz einen Ansatz wählen, der in der Moderne ¿ und spezifisch in der Musik ¿ die Abkehr von tradierten Formmodellen und Harmonielehren beschreibt und im Verlauf der Jahre, die dieser Abschnitt in der Kunsthistorie einnimmt, einige Strömungen entstehen ließ, die alle ihre eigene Charakteristik aufweisen. Im Stilbruch mit der zeitlich vorangegangenen (Spät-) Romantik haben sie jedoch einen gemeinsamen Nenner. Innerhalb der Moderne können die Strömungen Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil, Fin de siecle, Dekadenz, Expressionismus, (Neoklassizismus), sowie die 2. Wiener Schule genannt werden, wobei etwa die Hälfte dieser Aufzählung eher in anderen Kunstbereichen zu verorten ist, wie bspw. der Literatur oder den bildenden Künsten. Zeitlich möchte ich die musikalische Moderne mit dem Impressionismus ansetzen, der um 1890 seinen Anfang fand und bis etwa 1910 andauerte. Zum Ende des Impressionismus (um 1910) erfolgte eine Aufspaltung der Moderne in die Bereiche der Neuen Musik und des (Neo-) Klassizismus. Überwiegend wird mit dem Ende des Expressionismus (etwa 1906-1924) auch das Ende der Moderne gesehen. Im gesellschaftlichen Rahmen herrschte ein ambivalentes Verhältnis von Endzeitstimmung, aber auch der Hoffnung zu einem Aufbruch nach Neuem vor. Das Bestreben in der Musik äußerte sich mit dem (Stil-) Bruch des bisherigen musikalischen Zeitgeistes und einer Neuorientierung im Generellen und somit in einem Suchen nach neuen Ausdrucksformen. Dies geschah bspw. durch eine stetige Erweiterung, bzw. später zur kompletten Auflösung der herkömmlichen Tonalität. Dieser Umbruch vollzog sich nicht nur in der Musik, sondern auch in anderen Bereichen der Kunst ¿ vornehmlich in Literatur und bildender Kunst galt es, die Anschauung von Realismus und Naturalismus zu überwinden.

Zauberhafte Orte auf Leinwand und in der Fotografie Bei diesem Memo-Spiel gilt es, 36 gemalte Stadt- oder Landschaftsportraits impressionistischer Meister einer heutigen Fotografie desselben Motivs zuzuordnen. Es ist überraschend und erstaunlich, wie sich die Ansichten gleichen. Schönste Gemälde impressionistischer Großmeister wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Signac stehen Fotografien von Christoph Irrgang gegenüber. Ein ebenso amüsantes wie aufschlussreiches Spiel mit Meisterwerken des Impressionismus für die ganze Familie.Alter: 4–99Spieleranzahl: 2–6 PersonenSpieldauer: ca. 15 Minuten . Ausstattung: 7,5 x 23 x 7 cm

Eine skizzenhaft wirkende Hafenszene war es, die dem Impressionismus seinen Namen gab. Als Impression, soleil levant ( Impression, Sonnenaufgang ) von Claude Monet im April 1874 ausgestellt wurde, griff die Kritik den Titel des Werkes auf, um einen unerhörten, neuen Stil in der Malerei zu benennen, der Formen in einem Spiel von Licht und Farbe auflöste und damit die damaligen Sehgewohnheiten herausforderte und Publikum wie Kritiker empörte. Wie bei vielen bahnbrechenden Kunstbewegungen wurden die Kritiker bald eines Besseren belehrt. Heute ist der Impressionismus ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Periode der Malerei. Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern belegen, wie beliebt die Werke, die einst als dilettantische und skizzenhafte Farbkleckserei abgetan wurden, heute sind. Trotz seiner Popularität und der Fülle an Publikationen sind viele Bereiche und Künstler des Impressionismus unzureichend erforscht geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke, indem es viele zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte berücksichtigt und auch die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs in den Blick nimmt.

Paul von Ravenstein war Mitglied des Künstlerbunds Karlsruhe und Schwie- gersohn Moritz von Schwinds. Er schuf ein realistisches Œuvre mit impressionistischen Einflüssen. Armin Reumann wiederum war als Absolvent der Münchner Akademie und als Künstler der Galerie Thannhauser ein typischer Vertreter des deutschen Impressionismus und ein aufgehender Stern der Avantgarde vor dem Ersten Weltkrieg. Mit den beiden Malern wird die Landschaftsmalerei der Kunstakade mien in Karlsruhe und München zwischen Realismus und Impressionismus exemplarisch beleuchtet. Dabei stehen sich die beiden Kunstrichtungen weniger als Gegensätze gegenüber, sondern streben weg vom Idealismus und suchen als Ausprägungen eines Naturalismus nach der Wiedergabe und Deutung der Wirklichkeit. Ausstellung und Buch bieten eine umfangreiche, zweifache Retrospektive, die Paul von Ravenstein und Armin Reumann dem Vergessen entreißt und eine künstlerische Neuentdeckung und Neubewertung ermöglicht.