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5 Std. Intensiv-Schauspielkurs für 1 oder 2 Personen in der StageSchool Salomon Academy (bis zu 83% sparen*)

Stanislawski goes Hollywood „Stella Adler ist für mich viel mehr als eine Schauspiellehrerin. In ihrer Arbeit vermittelt sie dem Schauspieler das Nützlichste überhaupt: wie man die eigenen emotionalen Abläufe und damit auch die der anderen versteht.“ Das schreibt Marlon Brando über Stella Adler, der er sein ganzes Leben lang beruflich und privat verbunden war. Mithilfe ihrer 22 Lektionen in diesem Buch kann man sich der Welt des Theaters und des Schauspiels nähern und zum Kern des Schauspielens finden. Schauspielen heißt vor allem: etwas zu tun, Handlungen zu erlernen, auszuführen, komplexer zu machen und ihnen schließlich Größe zu verleihen. Dafür muss man zuallererst den Text verstehen und sich die Welt des Stückes zu eigen machen, aber es geht bei Adler auch darum, als Schauspieler*in robust zu sein, zu kämpfen - und gleichzeitig Kontrolle zu erlernen. Viele weitere Aspekte des Spielens auf der Bühne werden in den Lektionen angesprochen: wie man eine Figur einkleidet, wie man den Rhythmus einer Rolle erkennt, das Kostüm real werden lässt, ein Requisit verwendet oder ein Handlungsvokabular aufbaut. - unverzichtbar für alle Schauspielstudierenden, die zum Theater oder zum Film wollen - mit einem Vorwort von Marlon Brando und einer Einführung von Howard Kissel - in 22 Lektionen von den ersten Schritten auf der Bühne bis hin zur Vielschichtigkeit in der Darstellung - mit vielen praktischen Beispielen und Handlungsanweisungen - Ratgeber und zugleich leidenschaftliches Plädoyer fürs Theaterspielen Intelligenz und Fantasie statt falscher Gefühle Dabei ist dieses Buch keins der üblichen Anleitungsbücher für Schauspieler. Das Schauspielen ist eine Kunst, die erkannt, entdeckt, erforscht werden will. Die Betonung liegt ganz klar auf dem Tun und nicht auf dem Fühlen: In den Augen von Stanislawski und Stella Adler kann man vom Schauspieler durchaus verlangen, Handlungen zu spielen, jedoch nicht, Gefühle heraufzubeschwören. Die Vorstellungskraft übernimmt die Führung, die emotionalen Erfahrungen des Schauspielers sind andere als die der Figur, die er spielt. Mithilfe von Intelligenz und Fantasie muss ein Zugang zum „Geist“ der Rolle gefunden werden. In ganz praktischen Übungen und mit Dialogszenen zwischen Adler und ihren Schülern wird dieses Vorgehen begreifbar. Schauspielen ist Handwerk Das Schöne am Schauspielberuf ist es, sich die Texte vieler verschiedener Dramatiker anzueignen, deren Ideen aufzunehmen und auf der Bühne diese Ideenwelt umzusetzen, sich darin wiederzufinden. Menschliche Größe und Gestalt entstehen durch Kontrolle von Stimme und Körper, durch Technik und Disziplin. Schauspielen ist Handwerk, oder um mit Stella Adler zu sprechen: „Sie sollen nicht schauspielern, Sie sollen handeln.“

Geschichte der deutschen Schauspielkunst ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1861. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

*Die Schule der Schauspielkunst * - The Art of Acting. 22 Lektionen. 5. Auflage / 24.9€ / Taschenbuch

Stella Adler war eine der großen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Wahrscheinlich ist sie di...

Seit mehr als 100 Jahren raten die besten Schachspieler und Trainer ihren Schülern, das Endspiel zu studieren. Jetzt gibt es ein revolutionäres Endspielbuch für Spieler aller Spielstärken. Silmans Endspielkurs: Vom Anfänger zum Meister des berühmten Autors und Spielers Jeremy Silman ist das einzige Endspielbuch, das Sie auf dem Weg vom Anfänger zum starken Turnierspieler bis zum Meister brauchen. Silmans Buch spricht seine Leser direkt und persönlich an und verrät Schachspielern alles, was sie auf ihrem jeweiligen Spielstärkeniveau über das Endspiel wissen müssen. Auf diesem Wissen bauen die nachfolgenden Phasen der Entwicklung auf. Zu Beginn, auf Anfängerniveau, werden alle grundlegenden Matts klar und sorgfältig erklärt. Danach werden die grundlegenden Bausteine des Endspielwissens aufstrebender und erfahrener Turnierspieler detailliert untersucht. Und schließlich werden feinere Endspielgeheimnisse, die auf Konzepten und nicht auf Auswendiglernen beruhen, leicht verständlich dargestellt. Die grundlegenden Schlüssel für fundiertes Endspieltraining – Opposition, die Lucena- und Philidor-Stellungen, Katz und Maus, Trébuchet, Fuchs im Hühnerstall, Triangulation, das Bauen einer Box, das Quadrat des Bauern, seitliche Umgehung, das Prinzip zweier Schwächen – sind wichtig. Aber genauso wichtig ist eine Liebe zum Endspiel, die am Ende des Buches zu ihrem Recht kommt: mit einer Untersuchung taktischer Motive im Endspiel, Dominierung von Leichtfiguren und einem Blick auf die fünf größten Endspielkönner aller Zeiten – Dinge, die Schachfans aller Spielstärken Freude machen.

*Grundlagen der Schauspielkunst * / 22.95€ / Taschenbuch

Die berühmten Übungen und Spiele Boals liegen hier in einer auf den neuesten Stand gebrachten und stark erweiterten Ausgabe vor. Dabei geht es darum, Zuschauer in Handelnde zu verwandeln. Dieses in 25 Sprachen übersetzte Standardwerk richtet sich an jeden, der die Übungen beruflich oder im Alltag anwenden will – an Schauspieler wie an Laiendarsteller, Pädagogen, Lehrer und Therapeuten. Zugleich gibt der Band Einblick in die Arbeit »des wichtigsten Theatermachers Lateinamerikas« (The Guardian).

'Eine wichtige Lücke auf dem Gebiet der Literatur zur methodischen Ausbildung des Schauspielers schließt die Publikation Schauspielen und das Training des Schauspielers von Lee Strasberg. Es handelt sich um vier Aufsätze des amerikanischen Schauspiel-Pädagogen, die für Lexika und Theaterhandbücher entstanden sind, um eine Einleitung zu Diderots berühmten Essay Paradox über den Schauspieler sowie um ein Interview des Herausgebers mit John Costopoulos. Der Band ermöglicht, die Strasberg-Methode authentisch kennenzulernen.' Klaus Völker, Theater heute

Die berühmten Übungen und Spiele Boals liegen hier in einer auf den neuesten Stand gebrachten und...

*Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler * - Aktualisierte und erweiterte Ausgabe / 12€ / Taschenbuch

In "Die Kunst des Schauspielens - Tipps und Tricks für angehende Schauspieler" erhalten Leser einen umfassenden Leitfaden für eine erfolgreiche Schauspielkarriere. Das Buch führt angehende Schauspieler in die Grundlagen der Schauspielkunst ein und bietet bewährte Techniken für Ausdruck, Emotionen und Charakterentwicklung. Mit praxisnahen Übungen und Ratschlägen ist es ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern möchten.

In "Die Kunst des Schauspielens - Tipps und Tricks für angehende Schauspieler" erhalten Leser einen umfassenden Leitfaden für eine erfolgreiche Schauspielkarriere. Das Buch führt angehende Schauspieler in die Grundlagen der Schauspielkunst ein und bietet bewährte Techniken für Ausdruck, Emotionen und Charakterentwicklung. Mit praxisnahen Übungen und Ratschlägen ist es ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern möchten.

Neben dem Romancier und dem Erzähler Siegfried Lenz gibt es auch noch den – weitgehend unbekannten – Dramatiker. Dieser Band versammelt sechs bekannte Schauspiele und stellt bisher ungedruckte Stücke vor. Lenz' Bühnenkarriere begann mit einem Paukenschlag: Zeit der Schuldlosen wurde am 19. September 1961 am Deutschen Schauspielhaus Hamburg uraufgeführt und Lenz erhielt 1962 den Literaturpreis der Stadt Bremen dafür. Als Schatzkästchen unerwarteter Entdeckungen hat sich erneut der Nachlass im Deutschen Literaturarchiv Marbach erwiesen: Bereits als Student übte sich Lenz im dramatischen Schreiben. Die ersten Stücke verfolgen politische Wirkungsabsichten, der ältere Dramatiker Lenz wählt spielerischere Themen.

H0 MINI Schauspielszene Luther, 3 Schauspieler, 1 Luther

Im Spielen glaubwürdig bleiben „Großartige Schauspieler spielen nicht, sie leben“; ist die Devise von Larry Moss, der bei namhaften Schauspiellehrern wie Stella Adler und Sanford Meisner sein Handwerk erlernte. 1990 gründete er „The Larry Moss Studio“ und avancierte bald zu einem der anerkanntesten Schauspiellehrer in Los Angeles. Er arbeitete u. a. mit Helen Hunt, Hilary Swank und Leonardo DiCaprio, deren Darstellungen daraufhin mit Golden Globes, Emmys oder Oscars gewürdigt wurden. Ausgehend vom „Method Acting“ hat Larry Moss seine eigene Schauspielmethode entwickelt, die die spezifischen Eigenheiten der Schauspielerpersönlichkeit herausarbeitet, um Skript und Rolle glaubwürdig zum Leben zu erwecken. Weit mehr als ein Ratgeber ist dieses Buch auch ein „Credo“ des Meisters, der anhand zahlreicher Anekdoten und Praxisbeispiele auf höchst unterhaltsame Weise vor Augen führt, wann, warum und wie aus einem guten Schauspieler ein großartiger Schauspieler werden kann. Schauspielunterricht in 28 Lektionen von einem der anerkanntesten Schauspiellehrer Hollywoods vom Erkennen des Ziels bis zum Verinnerlichen der Rolle, von der Überwindung der Angst bis zum Selbstvertrauen für Anfänger und Profis auf der Bühne, im Film oder im TV, für Schauspiel- und Regiestudenten mit Tipps zum Arbeiten für Theater und Leinwand sowie ausführlichem Personen- und Werkregister Improvisation, Abruf von Emotionen und die Macht des „Ja“ In 28 unverwechselbaren Lektionen ermutigt Moss die Schauspielerin und den Schauspieler, sich über die Ziele, Hindernisse und Absichten beim Spielen klar zu werden. Darüber hinaus erklärt er anschaulich, wie man Emotionen abruft, sich das Leben der zu spielenden Figur verinnerlicht, improvisiert, Gegenständen und Orten Bedeutung verleiht, Szenen lebendig macht und auch Ängste überwindet. Bereichert wird das durch Tipps und Hinweise zu Unterschieden zwischen Bühne, Film und TV sowie zur Arbeit mit dem Regisseur. Und nebenbei erklärt Moss, warum das Wort „Ja“ das wichtigste Wort in der Schauspielerei ist – und warum nur mit Sinnlichkeit und Kraft gestaltet werden kann. Arbeitsmoral versus Hollywood? Last but not least wird mit einem Vorurteil aufgeräumt: Wirklich erfolgreich sind auch in Hollywood (wie auch sonst irgendwo auf der Welt in diesem Beruf) nur diejenigen, die nicht nur Selbstvertrauen, sondern auch Arbeitsmoral und Kreativität mitbringen. Leidenschaftlich plädiert Moss gegen die „Coolness“ und dafür, wesentliche Aspekte der eigenen Persönlichkeit wie Hautfarbe, Gesellschaftsschicht, Ethnie und Sexualität nicht zu verleugnen. Ein unverändert großartiges Buch, das in der Tat (um mit Helen Hunt zu reden) „alles kann, was ein gutes Schauspiel-Buch können muss“. Stimmen „Mit Larry zu arbeiten ist aufregend, herausfordernd, inspirierend, mitunter frustrierend, ohne Ende interessant und immer belebend. Er nähert sich seiner Arbeit mit dem Eifer eines Kindes und der Klugheit eines Weisen.“ – Tobey Maguire, Schauspieler „Dieses Buch kann alles, was ein gutes Schauspiel-Buch können muss. Es führt in den handwerklichen Teil des Schauspiels ein und behandelt ihn ausführlich. Dabei verliert es niemals die Tatsache aus den Augen, dass alle großen Schauspieler diese Dinge – Gefühl, Intimität, Chaos, Körperverletzungen, Revolution – in sich selbst und im Publikum zu erschaffen lernen.“ – Helen Hunt, Schauspielerin „Larrys unbeirrbare Hingabe zu seinem Handwerk und seine aufrichtige Begeisterung für das Schauspiel machen sein Training aufregend, inspirierend und wirklich verwandelnd für einen Schauspieler. Ich würde nicht nur Anfängern seine Technik und das Training ans Herz legen, sondern auch den alten Hasen.“ – Leonardo DiCaprio, Schauspieler

Dieses Buch für den Schauspieler wird viel Freude bereiten. Es ist eine tolle Art, um Danke zu sagen, um Freundschaft und Herzenswärme zu bezeugen und für eine kurzweilige und unterhaltsame Zeit zu sorgen. „Am Ende wird alles gut. Und wenn es noch nicht gut ist, ist es noch nicht das Ende“, hat Oscar Wilde gesagt. Dieses Buch vereint die intelligentesten und lustigsten Zitate und Sprüche der schlausten Köpfe der Menschheit - von Nelson Mandela bis Neil Armstrong. Der Inhalt ist aufmunternd und motivierend, tröstend und brüllend komisch. Es ist ein Buch, das man immer mal wieder gerne aufschlägt und dessen Inhalt man nicht so schnell vergisst. Jede Seite ist individuell und liebevoll gestaltet. Das Buch wurde in einem außergewöhnlichen, quadratischen Format gedruckt und ist ein perfektes Geschenk und eine besondere Aufmerksamkeit. Gemäß der Weisheit: "Es ist völlig egal, wer vor dir steht, wenn du nur weisst, wer hinter dir steht." - 80 wunderschöne Zitate - Quadratisches Booklet - Dieses Buch wird umweltschonend in Europa gedruckt - Lichtbeständiger Druck auf mattem Papier - Die perfekte Geschenkidee.

Diese Hardcover-Ausgabe ist Teil der TREDITION CLASSICS. Der Verlag tredition aus Hamburg veröffentlicht in der Buchreihe TREDITION CLASSICS Werke aus mehr als zwei Jahrtausenden. Diese waren zu einem Großteil vergriffen oder nur noch antiquarisch erhältlich. Mit TREDITION CLASSICS verfolgt tredition das Ziel, tausende Klassiker der Weltliteratur verschiedener Sprachen wieder als gedruckte Bücher zu verlegen - und das weltweit! Die Buchreihe dient zur Bewahrung der Literatur und Förderung der Kultur. Sie trägt so dazu bei, dass viele tausend Werke nicht in Vergessenheit geraten.

*Die Kunst des Schauspielen - Tipps und Tricks für angehende Schauspieler * - DE / 19.99€ / Taschenbuch

*Schauspielen und das Training des Schauspielers * - Beiträge zur 'Method'. Nachdruck / 25€ / Taschenbuch