Es wurden 41 Produkte zu dem Suchbegriff performativ in 11 Shops gefunden:

Engine Audio Dark ERA 2 (ESD); Instrumente-Library; atmosphärische Instrumenten und Voice Library mit Fokus auf rituellen, nordischen und archaischen Klangwelten; enthält spielbare Drums, Drones, Loops und charaktervolle historische Instrumente; performative Inhalte und tempo-synchrone Loops; enthält den vollständigen Content von Dark ERA; enthaltene Instrumente: Bowed Strings: Tagelharpa (2 Varianten), Nyckelharpa (Melodic & Rhythmic), Psalmodikon (2 traditionelle Versionen & Sound Design); Plucked Strings: Ancient Lyre, Cologne Lyre (normal & strummed), Trossingen Lyre (normal & strummed), Utrecht Lute; Winds & Horns: War Horns, Big Horns, Curved Horns, Bukkehorn, Shofar, Long Trumpet, Seashell Horn, Wooden Lur, Viking Panpipes, Double Flute, Elderwood Flute, Overtone Flute, Fujara, Pictish Pipes, Vulture Bone Flute, Deer Bone Flute, Didgeridoo; Percussion: Shamanic Drums (Small, Double, Big & Huge), Skin Drum, Skin Snare, Skin Tom, Square Frame Drum, Tympanum Romano, Deep Drums, Bones, Deer Antlers, Jawbone, Lithophone, Tuned Log, Stones, Flint, Obsidian, Anvil, Bronze Mortar, Horseshoe, Sickle, Sieves, Pan, Cowbell, Small Bells, Seed Shaker, Bullroarer; Voices: Viking Male Voice (Legato & Staccato), War Vocal Rhythms, Shamanic Invocations, Throat Singing (Kargyraa, Khoomei, Sygyt), Throat Singing Fry, Throat Singing Rhythm Builder, Vocal Overtone Singing, Breath Rhythms, Mouth Percussion, Whispers, Whispered Shouts, Drone Voices, Shamanic Vocal Drones; Sound Design: Rhythmic Pads, Ritual Soundscapes, Percussive Atmospheres, Cinematic Drones, Epic Loops, Primal Loops

Die Perspektive des Performativen geht davon aus, dass kulturelle Phänomene und Prozesse neue Wir...

*Performative Kreativität * - Anregen - Fördern - Bewerten / 39.8€ / Taschenbuch

Spätestens seit den 60er Jahren lassen sich zeitgenössische Kunstwerke nicht mehr in den Begriffen herkömmlicher Ästhetiken erfassen. Anstatt Werke zu schaffen, bringen die Künstler zunehmend Ereignisse hervor, die in ihrem Vollzug die alten ästhetischen Relationen von Subjekt und Objekt, von Material- und Zeichenstatus außer Kraft setzen. Um diese Entwicklung nachvollziehbar zu machen, entwickelt Erika Fischer-Lichte in ihrer grundlegenden Studie eine Ästhetik des Performativen, die den Begriff der Aufführung in den Mittelpunkt stellt. Dieser umfaßt die Eigenschaften der leiblichen Kopräsenz von Akteuren und Zuschauern, der performativen Hervorbringung von Materialität sowie der Emergenz von Bedeutung und mündet in eine Bestimmung der Aufführung als Ereignis. Die Aufhebung der Trennung von Kunst und Leben, welche die neueren Ausdrucksformen anstreben, wird hier ästhetisch auf den Begriff gebracht.

Spätestens seit den 60er Jahren lassen sich zeitgenössische Kunstwerke nicht mehr in den Begriffe...

*Ästhetik des Performativen * - edition suhrkamp edition suhrkamp. Neuauflage / 18€ / Taschenbuch

*K_eine Didaktik der performativen Künste * - Theaterpädagogisch handeln im Framing von Risk Rules Reality und Rhythm / 24.9€ / Taschenbuch

This is a German history of cinema and film from the 1890s to 1945 with a focus on queer masculinity. Using media studies approaches, the study shows how film as a new medium is constituted through performative re-enactments of spectacular elements from the entertainment and knowledge cultures of the 19th century. In it, bodies, desires and identities are constantly remodelled through the formation of difference. Therefore, male queerness here does not mean the representation of male homosexuality. Rather, it is the dynamic result of complex medial processes, affects and (self-)knowledge on and off the screen. Building on Eve K. Sedgwick's queer-feminist concept of queer performativity, the author creates a historically situated model with which she traces various figures of technically anthropomorphic queer masculinity in the medium of film in an empowering sense. This book is a translation of an original German 1st edition Performative Figuren queerer Männlichkeit by Christiane König, published by J.B.Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2020. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the friendly support of Megan Hanson) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically. Springer Nature works continuously to further the development of tools for the production of books and on the related technologies to support authors.

This is a German history of cinema and film from the 1890s to 1945 with a focus on queer masculinity. Using media studies approaches, the study shows how film as a new medium is constituted through performative re-enactments of spectacular elements from the entertainment and knowledge cultures of the 19th century. In it, bodies, desires and identities are constantly remodelled through the formation of difference. Therefore, male queerness here does not mean the representation of male homosexuality. Rather, it is the dynamic result of complex medial processes, affects and (self-)knowledge on and off the screen. Building on Eve K. Sedgwick's queer-feminist concept of queer performativity, the author creates a historically situated model with which she traces various figures of technically anthropomorphic queer masculinity in the medium of film in an empowering sense. This book is a translation of an original German 1st edition Performative Figuren queerer Männlichkeit by Christiane König, published by J.B.Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2020. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the friendly support of Megan Hanson) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically. Springer Nature works continuously to further the development of tools for the production of books and on the related technologies to support authors.

This is a German history of cinema and film from the 1890s to 1945 with a focus on queer masculinity. Using media studies approaches, the study shows how film as a new medium is constituted through performative re-enactments of spectacular elements from the entertainment and knowledge cultures of the 19th century. In it, bodies, desires and identities are constantly remodelled through the formation of difference. Therefore, male queerness here does not mean the representation of male homosexuality. Rather, it is the dynamic result of complex medial processes, affects and (self-)knowledge on and off the screen. Building on Eve K. Sedgwick's queer-feminist concept of queer performativity, the author creates a historically situated model with which she traces various figures of technically anthropomorphic queer masculinity in the medium of film in an empowering sense. This book is a translation of an original German 1st edition Performative Figuren queerer Männlichkeit by Christiane König, published by J.B.Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2020. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the friendly support of Megan Hanson) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically. Springer Nature works continuously to further the development of tools for the production of books and on the related technologies to support authors.

Performativity and Event in 1960s Japan considers the artists and events in 1960s Japan. In response to the social upheavals of the 1960s, it shows how art interacted with society in unique and transformational ways, nterweaving arguments about the critical role of performance as an artistic medium and as a social dramaturgy.

Performativity and Event in 1960s Japan considers the artists and events in 1960s Japan. In response to the social upheavals of the 1960s, it shows how art interacted with society in unique and transformational ways, nterweaving arguments about the critical role of performance as an artistic medium and as a social dramaturgy.

Performativity and Event in 1960s Japan considers the artists and events in 1960s Japan. In response to the social upheavals of the 1960s, it shows how art interacted with society in unique and transformational ways, nterweaving arguments about the critical role of performance as an artistic medium and as a social dramaturgy.

Ursus Formati - der ideale Begleiter für die Schule! Mit abgerundeten Ecken und einem eingerückten Zeilenblock mit Farbrand wird das Schreiben angenehm und strukturiert . Die dreiteilige Schreibzeile mit dickem Grundlinienstrich und farbiger Hinterlegung der Zwischenräume bietet klare Strukturen . Dank des Querformats gibt es längere Zeilen für mehr Platz und Kreativität. Hergestellt aus hochwertigem Pure Impact Recyclingpapier und zu 100 % klimaneutral produziert, ist Ursus Formati ein österreichisches Qualitätsprodukt, ausgezeichnet mit dem österreichischen Umweltzeichen und dem Blauen Engel. Produktdetails: abgerundete Ecken und eingerückter Zeilenblock mit Farbrand dreiteilige Schreibzeile mit dickem Grundlinienstrich farbige Hinterlegung der Zwischenräume längere Zeilen durch Querformat hochwertiges pure Impact Recyclingpapier 100 % klimaneutral produziert ausgezeichnet mit dem österreichischen Umweltzeichen und dem Blauen Engel Ihr Kind steht vor dem ersten Schultag? Unsere Checkliste zum Schulstart /u> /a> stellt sicher, dass Sie bestens vorbereitet sind, egal ob für Schreib- /u> /a>, Zeichen- /u> /a> oder Bastelarbeiten /u> /a>. Entdecken Sie unser umfangreiches Sortiment an Schul- und Büromaterialien /u> /a> und finden Sie alles, was für einen erfolgreichen Schulalltag benötigt wird.

*Performative Zugänge zu Deutsch als Zweitsprache (DaZ) * - Ein Lehr- und Praxisbuch. 1. Auflage / 36.99€ / Taschenbuch

Die medienkulturgeschichtliche Arbeit ist eine deutsche Kino- und Filmgeschichte von den 1890er Jahren bis 1945 mit Fokus auf queere Männlichkeit. Mit medienwissenschaftlichen Ansätzen zeigt die Studie, wie sich das ‚neue Medium’ Film durch performative Wiederaufführungen spektakulärer Elemente aus den Unterhaltungs- und Wissenskulturen des 19. Jahrhunderts konstituiert. Darin werden Körper, Begehren und Identitäten durch Differenzbildungen ständig remodelliert. Männliche Queerness bedeutet hier folglich nicht Repräsentation männlicher Homosexualität. Vielmehr ist sie dynamisches Ergebnis komplexer medialer Prozesse, in Verknüpfung mit Affekten und (Selbst-)Erkenntnissen auf und vor der Leinwand. Aufbauend auf dem queer-feministischen Konzept der queer performativity von Eve K. Sedgwick, erstellt die Autorin ein historisch situiertes Modell, mit dem sie verschiedene Figuren technisch-anthropomorpher queerer Männlichkeit des Mediums Film im ermächtigenden Sinne nachzeichnet. Die anhand von einzelnen Langfilmen herauspräparierten Figuren sind dabei stets mitbedingt durch Veränderungen der assemblage des Kino-Apparats über die Jahrzehnte bis 1945 sowie durch zeitgenössisch aktuelle Aspekte der Geschlechtergeschichte und der Geschichte der Sexualität in Deutschland.

Der Begriff der „Performativität“ gilt als eine Schlüsselkategorie postmoderner Theoriebildung und wird vor allem mit Namen wie Derrida oder Butler verbunden. Das Buch geht über diesen unnötig eng gefassten Kanon hinaus. In fundierten Analysen von Klassikern wie „Außenseitern“ des Performativen wird dokumentiert, wie stark die Geistes- und Sozialwissenschaften im 20. Jahrhundert auch dann von der Denkfigur des Performativen durchdrungen sind, wenn sie das Wort selbst nicht verwenden – überall dort, wo der produktive Eigensinn von Kultur und sozialer Praxis in den Blick kommt. Das Buch gibt der „performativen“ Kulturbetrachtung eine verständliche Definition, die es erlaubt, dem oft eher obskuren Begriff eine klare und theorieübergreifend einschätzbare Bedeutung abzugewinnen.

Der Begriff der „Performativität“ gilt als eine Schlüsselkategorie postmoderner Theoriebildung und wird vor allem mit Namen wie Derrida oder Butler verbunden. Das Buch geht über diesen unnötig eng gefassten Kanon hinaus. In fundierten Analysen von Klassikern wie „Außenseitern“ des Performativen wird dokumentiert, wie stark die Geistes- und Sozialwissenschaften im 20. Jahrhundert auch dann von der Denkfigur des Performativen durchdrungen sind, wenn sie das Wort selbst nicht verwenden – überall dort, wo der produktive Eigensinn von Kultur und sozialer Praxis in den Blick kommt. Das Buch gibt der „performativen“ Kulturbetrachtung eine verständliche Definition, die es erlaubt, dem oft eher obskuren Begriff eine klare und theorieübergreifend einschätzbare Bedeutung abzugewinnen.

Die medienkulturgeschichtliche Arbeit ist eine deutsche Kino- und Filmgeschichte von den 1890er Jahren bis 1945 mit Fokus auf queere Männlichkeit. Mit medienwissenschaftlichen Ansätzen zeigt die Studie, wie sich das ‚neue Medium’ Film durch performative Wiederaufführungen spektakulärer Elemente aus den Unterhaltungs- und Wissenskulturen des 19. Jahrhunderts konstituiert. Darin werden Körper, Begehren und Identitäten durch Differenzbildungen ständig remodelliert. Männliche Queerness bedeutet hier folglich nicht Repräsentation männlicher Homosexualität. Vielmehr ist sie dynamisches Ergebnis komplexer medialer Prozesse, in Verknüpfung mit Affekten und (Selbst-)Erkenntnissen auf und vor der Leinwand. Aufbauend auf dem queer-feministischen Konzept der queer performativity von Eve K. Sedgwick, erstellt die Autorin ein historisch situiertes Modell, mit dem sie verschiedene Figuren technisch-anthropomorpher queerer Männlichkeit des Mediums Film im ermächtigenden Sinne nachzeichnet. Die anhand von einzelnen Langfilmen herauspräparierten Figuren sind dabei stets mitbedingt durch Veränderungen der assemblage des Kino-Apparats über die Jahrzehnte bis 1945 sowie durch zeitgenössisch aktuelle Aspekte der Geschlechtergeschichte und der Geschichte der Sexualität in Deutschland.

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