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Binding : Taschenbuch, Label : Centre National de la Photographie, Publisher : Centre National de la Photographie, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 12, publicationDate : 1998-12-31, publishers : Paul Jay, Michel Frizot, Françoise Ducros, languages : french, ISBN : 2867540054

Der neue Mante! erweiterte Neuauflage auf 208 Seiten mit über 60 neue Aufnahmen. Das Fotolehrbuch der Spitzenklasse. Mante hat in der aktualisierten und erweiterten Neuauflage dieses Standardwerkes seine Bildersprache und seine anerkannte Lehrmethode zum systematischen Erlernen der Bildgestaltung auf den aktuellen Stand gebracht. Eine von Fachleuten empfohlene und hochgelobte Schule für fotografisches Sehen und ausgefeilte Bildgestaltung. Harald Mante, “Das Foto”; ist der Toptitel für die Ausbildung von Fotografen, Fotodesignern und jeden, der sich ernsthaft mit der gestalterischen Seite der Fotografie auseinandersetzen möchte.

Tierparadiese in Afrika – auf Safari in Tansania, Botswana, Kenia, Namibia, Zimbabwe und Zambia. Die Reise führt mit spektakulären Bildern durch Afrikas einzigartige Tierwelt und hin zu den Menschen traditioneller Kulturen. Der Leser erlebt Serengeti, Ngorongoro, Masai Mara, Namib-Wüste, die Salzwüste Magkadikadi, Okavango-Delta, Sambesi und Victoria Fälle, Hwange und viele andere Regionen. Harscher führt zu den Massai und in die winzigen Dörfer und Krals anderer Stämme. Die Reise beginnt dort, wo der Atlantik auf die malerische Wüste des südlichen Afrikas trifft. Die Safari führt entlang dem majestätischen Sambesi zu dem Naturwunder Victoria Wasserfälle, den zweitgrößten Wasserfällen unserer Erde. In Botswana drang Harscher in die Unberührtheit des Okavango Deltas ein, fuhr durch endlose Salzwüsten zu magischen Plätzen wie Kubu Island mit tausendjährigen Baobab Bäumen. In Botswana trifft der Naturfotograf immer wieder auf riesige Elefanten-Bullen, er darf spektakuläre Geparden- und Löwenjagden miterleben. Auf seiner Safari zeigt er auch einige der schönsten Lodges in Tansania, Botswana und Namibia und gibt immer wieder nützliche Tipps zur Reisegestaltung und praktische Hinweise um die fotografische Ausbeute zu optimieren. Emotionale Fotos, außergewöhnliche Luftaufnahmen, Reise-Erlebnissen zum Schmunzeln und Wundern, mit Tierbeobachtungen die Gänsehaut erzeugen, mit großartigen Naturlandschaften und den berührenden Begegnungen mit den Menschen machen das Buch mit seiner außergewöhnlichen Druckqualität, gedruckt auf schwerem glänzenden Bilderdruckpapier, zu einem bleibenden Erlebnis.

*Die Photographien * - Die schwarze Serie / 5.99€ / MP3 Hörbuch

Als im Canterstone-Gefängnis in Middlesex die Anweisung eingeht, eine Fotografie des wegen Diebstahls verurteilten Gefangenen George Solly an Scotland Yard zu schicken, ahnt Direktor Paley noch nicht, dass diese kleine Alltagsaufgabe für mächtigen Wirbel sorgen wird. Denn wie sich herausstellt, ist es gar nicht so einfach, von dem Gefangenen eine "normale" Aufnahme zu machen. Und so beginnt eine geradezu aberwitzige Odyssee, an deren Ende eine unerklärliche Überraschung auf die Beteiligten wartet ... (Frei nach Motiven von Richard Marsh)

Der Fotograf Reiner Harscher hat dieses unbekannte und faszinierende Land über Jahre hinweg bereist. Er hat in Persepolis Reichtümer, Glanz und Pracht aus der Perserzeit fotografiert. Mit Isfahan entdeckte er eine Stadt wie in einem Märchen aus 1001 Nacht und bummelte durch den geschäftigen Bazar, der als einer der schönsten des Orients gilt. Auch abends und nachts ließ er Auge und Kamera über prächtige Moscheen und Paläste schweifen, um besondere Stimmungen einzufangen. Auf sensible Art näherte sich Reiner Harscher mit seiner Kamera den Gesichtern dieses sagenumwobenen Landes, traf auf herzliche Gastfreundschaft und überraschende Kleinode in diesem von Völkervielfalt geprägten Land. Reiner Harscher versteht es mit großartigem Bildmaterial zu faszinieren. Seine Aufnahmen sind durch die ausgefeilte Druckwiedergabe in Staccato Rasterung – einer besonders feinen frequenzmodulierten Bildstruktur – und durch den Einsatz von ANIVA-Sonderfarben in einer beeindruckenden Qualität im Buch wiedergegeben. Der Autor zeigt seine fotografischen Lieblingsplätze, schreibt in diesem Bildband über seine Erfahrungen und Abenteuer mit Land und Leuten und verrät als kleines Extra zahlreiche fotografische Raffinessen, um Gesehenes fotografisch optimal einzufangen.

Photographie und Photographisches Praktikum

Als Henri Cartier-Bresson (1908–2004) diesen Rückblick auf sein photographisches Werk zusammenstellte, hatte er sich schon wieder dem Zeichnen zugewandt. 1979 in Frankreich erstveröffentlicht, 1992 auf Deutsch bei uns erschienen, sollte es die letzte von ihm selbst konzipierte Monographie bleiben. Mit 155 Bildern seiner Wahl versammelt dieser Band die Höhepunkte eines halben Jahrhunderts leidenschaftlichen Photographierens, eines Lebens im Dienste des Photojournalismus und der Photokunst – ebenjener Kombination, für die Cartier-Bresson seit den 1930er Jahren immer wieder neue und nach ihm selten erreichte Maßstäbe setzte.

„Hervé Guibert fing 1972, als Siebzehnjähriger, zu photographieren an, mit einer kleinen Rollei 35, die er von seinem Vater bekam.“ So beginnt Agathe Gaillard den Begleittext zu einer Ausstellung mit Photographien Guiberts, die wenige Monate nach seinem Tod am 27. Dezember 1991 stattfand. 1993 erschien bei Gallimard ein erster Sammelband, Hervé Guibert, Photographies. Zwanzig Jahre nach Guiberts Tod interessiert sich eine neue Generation für den Schriftsteller und Photographen. Anlässlich einer Retrospektive in der Maison européenne de la photographie haben Christine Guibert und Agathe Gaillard die schönsten Bilder seines in kurzer Lebenszeit entstandenen OEuvres zusammengestellt, das nichts von seiner Kraft, seiner Schönheit und Wirkung eingebüßt hat. Über 200 Photographien in diesem Buch bieten so einen vollständigen Überblick über den photographischen Weg eines mythischen Autors. Jean-Baptiste Del Amo, ein junger Schriftsteller und, wie seinerzeit Hervé Guibert, gegenwärtig Stipendiat der Villa Medici in Rom, interessiert sich leidenschaftlich für dessen literarisches Werk, über das er in den Éditions de la Nouvelle Revue Française einen Text publiziert hat. Hier untersucht er Guiberts Photographien, besonders in Bezug auf die Darstellung des menschlichen Körpers, des eigenen und anderer, und das Verstreichen der Zeit, des Augenblicks, des Lebens. Del Amo hat zwei Romane bei Gallimard veröffentlicht. Für Une éducation libertine erhielt er das Goncourt-Stipendium für den Erstlingsroman 2009. 2010 folgte Le Sel.

*Photographien * - Mit dem Text 'Die Masken des Komikers' von Wilhelm Hausenstein / 19.8€ / Taschenbuch

Karl Valentin (1882–1948) gilt als Inbegriff des bayerischen Originals und prägte mit seinen Bühnenstücken, Sketchen und Filmen eine ganz eigene Form von hintersinnigem Humor, der Generationen von Bühnenkünstlern – auch weit über die Grenzen Bayerns und des deutschen Sprachraums hinaus – bis heute beeinflusst. Doch nicht nur in Film- und Tondokumenten hinterließ dieses Universalgenie ein breites Œuvre, sein Drang zum Skurrilen ließ ihn darüber hinaus in zahlreiche Masken schlüpfen – vom „Athleten“ über den „Feuerwehrhauptmann“ bis zur „Lorelei“ –, Darstellungen, die als Photographien erhalten sind. Als Valentin starb, verfasste der Kunstkritiker, Publizist und Diplomat Wilhelm Hausenstein (1882–1957) einen Nachruf, den er mit über 40 dieser Selbstinszenierungen seines Freundes bebilderte. Wir legen nun die Bilder mitsamt Hausensteins treffsicherer Analyse der Grundlagen Valentinscher Komik erneut vor, denn auch 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers liest sie sich ebenso unterhaltsam wie aufschlussreich. Vor dem Auge des Lesers entsteht ein detailliertes Bild von der Persönlichkeit Valentins – eines getriebenen Hypochonders, Pedanten und Hyperlogikers, dessen einzig mögliche Zuflucht in der Groteske lag.

In dem vorliegenden Band werden zum ersten Mal alle photographischen Schriften von William Henry Fox Talbot publiziert. Zu diesen zählen, neben Texten über die photogenische Zeichnung (1839), Ausführungen über die Kalotypie, die von ihm eingereichten Patentschriften gleichermaßen wie sein wohl berühmtestes Buch, der mit Photographien illustrierte „Zeichenstift der Natur“ (1844-1846) und der Bildband „Sonnenbilder in Schottland“. Der Weiterentwicklung druckphotographischer Prozesse widmete sich der Erfinder der Positiv-Negativ-Photographie auf Papier bis zu seinem Tod 1877. Die photographischen Schriften werden erläutert und eingebettet in Talbots dem Medium gewidmete Disseminationsbestrebungen, zu denen seine wissenschaftliche Korrespondenz ebenso zu zählen ist wie die von ihm als Schule und Kopieranstalt konzipierte Société calotypique in Paris und die Photo-Unternehmen in Reading und London. Seine Vertriebsstrategien allerdings wurden konterkariert durch seine in den 1850er Jahren geführten Patentschutzprozesse.

Als im Canterstone-Gefängnis in Middlesex die Anweisung eingeht, eine Fotografie des wegen Diebstahls verurteilten Gefangenen George Solly an Scotland Yard zu schicken, ahnt Direktor Paley noch nicht, dass diese kleine Alltagsaufgabe für mächtigen Wirbel sorgen wird. Denn wie sich herausstellt, ist es gar nicht so einfach, von dem Gefangenen eine "normale" Aufnahme zu machen. Und so beginnt eine geradezu aberwitzige Odyssee, an deren Ende eine unerklärliche Überraschung auf die Beteiligten wartet ... (Frei nach Motiven von Richard Marsh)

6bändiges Werk Photokollegium, eingeschweißt. Ideal geeignet für die Fotografieausbildung. Auch empfehlenswert als Lehrgang für das Selbststudium, zum Beispiel für Seiteneinsteiger in die professionelle Fotografie. "Photokollegium" ist mit einer Gesamtauflage von über 550.000 Exemplaren das anerkannte Standardwerk für die Fotografieausbildung.

*Photokollegium Band 1-6 * - Sonderausgabe / 99.95€ / Taschenbuch

Allgemeine Beschreibung Der Picture Frame Tele Model Wood 71644 ist die ideale Wahl, um Ihren Raum mit Eleganz und Stil zu bereichern. Mit seinen Abmessungen von 20x25 cm ist dieser Rahmen perfekt geeignet, um Ihre Lieblingsbilder, Fotos oder Leinwände stilvoll zu präsentieren und eine unverwechselbare Note zu Ihrer Umgebung hinzuzufügen. Das elegante Design und die hochwertige Verarbeitung machen ihn zu einem Blickfang in jedem Raum. Technische daten Abmessungen: 20 x 25 cm Material: Hochwertiges Holz Weitere Informationen Verpackungsinhalt: 1 x Rahmen für Fotorahmen 20x25 Muster Holz 71644

Nach unseren beiden Bestsellern zu dem jüngst bei einer Reihe von Zwangsversteigerungen in Chicago aufgetauchten photographischen Werk der bis zu diesem Zeitpunkt völlig unbekannten Vivian Maier (1926–2009) legen wir nun einen dritten Sammelband mit ihren unveröffentlichten Farbaufnahmen vor. Das Buch enthält mehr als 150 Photographien und ist nachgerade die direkte, farbige Fortsetzung der Sensation, die die Entdeckung von Vivian Maier in der Geschichte der Photographie ausgelöst hat. Denn auch im Bereich der Farbphotographie, die sich erst ab den 50er Jahren zu ästhetisch-technischer Reife entwickelt hat, erweist sie sich als eine frühe Meisterin. Die Themenkreise, die sie hier behandelt, sind die ihrer schwarzweißen Bilderwelt: Sie findet ihre Motive als Flaneurin in der Großstadt und in ihrer nächsten Umgebung. Portraits von Passanten, Selbstportraits in Spiegeln, Street Photography, Stadtansichten und surreale Stillleben aus Schaufenstern, Ladenfronten und Straßenschildern. Ihre farbigen Bilder überraschen mit außergewöhnlich sicherem Blick für Komposition und Farbgefühl und sind von einer photographischen Geistesgegenwart, die alle Unterschiede aufhebt, die bis dahin die Photogeschichte zwischen der Berufs- und der Amateurphotographie aufgerichtet hat. Man könnte fast von einem „Bildersturm“ sprechen, den Vivian Maier mit ihren schöpferischen Erfindungen, ihren Bildern einer Reporterin auf eigene Rechnung auch auf dem Gebiet der Farbphotographie entfacht. Ein Bildersturm, der alle bekannten Autoritäten und Hierarchien hinwegfegt. Joel Meyerowitz, Amerikas berühmtester Farbphotograph, und der Photokritiker Colin Westerbeck haben zur Würdigung des Werks von Vivian Maier einführende Essays beigesteuert.

Award-winning YA author Quintero and artist Pe-a deliver a symbolic, poetic, and deeply personal profile in the first graphic biography of iconic Mexican photographer Graciela Iturbide.

„Charakteristische Beispiele photographischer Kunst des 20. Jahrhunderts, die mich die mehr als 750 Seiten stundenlang voller Begeisterung umblättern ließen.“ —Photo Art International , London Die Geschichte der Fotografie begann vor mehr als 180 Jahren, doch erst seit relativ kurzer Zeit wird sie als vollwertiges künstlerisches Medium anerkannt. Das Kölner Museum Ludwig war eines der ersten Museen für zeitgenössische Kunst, das der internationalen Fotografie viel Platz einräumte. Die Sammlung L. Fritz Gruber, aus der dieses Buch entstand, ist eine der bedeutendsten in Deutschland. Ihre enorme Vielseitigkeit bei gleichbleibend hoher Qualität macht sie zu einem wahren Schatz. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt der Sammlung. Von der Konzeptkunst über die Abstraktion bis zur Reportage sind alle Bewegungen und Genres in dieser Auswahl vertreten, darunter viele der bemerkenswertesten Fotos des Jahrhunderts. 850 Arbeiten werden in alphabetischer Reihenfolge, von Ansel Adams bis Piet Zwart, gezeigt. Zusammen mit den erläuternden Texten und biographischen Details entsteht so ein umfassendes Panorama der Fotogeschichte. Herausgegeben vom Museum Ludwig, Köln. Mit Texten von Reinhold Mißelbeck, Marianne Bieger-Thielemann, Gérard A. Goodrow, Lilian Haberer, Ute Pröllochs, Anke Solbrig, Thomas von Taschitzki und Nina Zschocke.

Ais Bilddokument nimmt die Mikrophotographie in der Naturwissen­ schaft eine hervorragende Stellung ein. Die heutigen mikroskopischen Instrumente erlauben mit Hilfe einfacher Zusatzapparaturen nahezu alles, was man sieht, auch photographisch festzuhalten. Doch werden die vielfaltigen Moglichkeiten eines guten Mikroskopes oft nur zum ge­ ringen Teil ausgenutzt. DaB die "Praxis der Mikrophotographie" hier eine oft empfundene Liicke schlieBt, zeigt die N otwendigkeit einer 2. Auflage. H.-H. HEUNERT kennt den Umgang mit sehr verschiedenen Ob­ jekten und mikroskopischen Methoden aus vielfaltiger Erfahrung und als Leiter zahlreicher mikrophotographischer Kurse auch die Note des weniger Erfahrenen. Er hat das ganze Buch noch einmal durchgearbeitet und neue Kapitel, z. B. iiber Fluoreszenzmikroskopie und Farbphoto­ graphie eingefiigt. Die rasche Orientierung im Laboratorium wird durch Tabellen iiber Fehlerquellen und Farbfilterwirkung sowie durch ein alphabetisches Sachregister erleichtert. Man darf auch der 2. verbesserten Auflage gute Aufnahme wiinschen; denn sie dient der Vermeidung von MiBerfolgen und der Verbesserung der Bildqualitat. Prof. Dr. med. et phil. ERNST HORSTMANN Vorwort zur zweiten Auflage Die Mikroskopie sowie die Mikrophotographie sind heute wesentliche Bestand­ teile der wissenschaftlichen Arbeit. Von der optischen Industrie werden laufend neue Mikroskope entwickelt, die vielseitig verwendbar und immer bequemer zu handhaben sind. So ist es heute durchaus moglich, auch ohne umfangreiche Kenntnisse in der theoretischen Optik gute mikrophotographische Ergebnisse zu erzielen. Wichtig ist lediglich die Kenntnis urn das Beleuchtungsprinzip und urn die Arbeitsmoglichkeiten, die die einzelnen mikroskopischen Untersuchungs­ verfahren zulassen.