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Achtung! Du benötigst das Basisspiel!In dieser Erweiterung könnt ihr gemeinsam mit euren Freunden um die Gunst des Publikums kämpfen und einen fünften Spieler für die Museum-Spiele hinzufügen!

*Ja das Publikum! * / 1.1€ / MP3 Hörbuch

Ja, das Publikum! ist eine humoristische Kurzgeschichte des russischen Schriftstellers Anton Tschechow: "Schluss, ich trinke nicht mehr! ... Keinen Tropfen! Es ist Zeit, vernünftig zu werden. Ich muss arbeiten ... Wenn man sein Gehalt bekommt, so soll man ehrlich, eifrig und gewissenhaft seinen Dienst tun und sich weder Ruhe, noch Schlaf gönnen. Ich muss endlich meinen liederlichen Lebenswandel aufgeben ... Ich habe mir angewöhnt, mein Gehalt umsonst zu beziehen, und das ist nicht schön ... gar nicht schön ..."

Durch den teils massiven Publikumsschwund nach der Pandemie stellt sich die Frage, ob diese als Brandbeschleuniger gewirkt hat für bereits vorhandene Trends. Der Autor geht dem nach anhand der Besuchszahlen bis zur letzten vollständigen vorpandemischen Spielzeit 2018/19. Er zeigt historische Zeitreihen zu Sparten- und Personalentwicklung, Vertriebskanälen und den Einnahmen. Die Theaterstatistik des Bühnenvereins dient vielen Entscheidungsträgern als Grundlage für z.B. kulturpolitische Steuerungen, obwohl sie nicht die komplette deutsche Theaterlandschaft abbildet. Deshalb beleuchtet der Autor weitere Anbieter. Da die Theaterstatistik große kulturpolitische Bedeutung hat, gibt es zum Schluss einige Vorschläge für die Zukunft.

Mit den 96 Karten dieses "Methoden-Repertoires" lässt sich ein anspruchsvoller und zugleich motivierender Theaterunterricht gestalten. Das Prinzip ist ebenso einfach wie genial: Auf den Karten stehen, nach Farben sortiert, die verschiedenen theaterästhetischen Mittel, die erarbeitet werden sollen. Diese lassen sich schrittweise einführen und in immer neuen Kombinationen einüben. So wird die Grundlage für eine selbstständige und künstlerisch anspruchsvolle Theaterarbeit gelegt, die die Spieler:innen befähigt, maßgebliche Teile einer Theaterproduktion selbst zu entwickeln. Maike Plaths erstem, erfolgreichen Methoden-Repertoire "Freeze!" & "Blick ins Publikum!", das sich der Vermittlung ästhetischer, theatraler Mittel widmet, sollten in den kommenden Jahren noch weitere folgen. So entwickelte die Theatermacherin ihr Konzept mit den Schlagworten auf bunten, großformatigen Karten im Methoden-Repertoire Erweiterungsset "Freak out mit Engel-Stopp" weiter. Theaterinteressierte, die Plaths Ansatz umsetzen, dürften sich freuen: Das Erweiterungsset (96 Karten mit Booklet) ist in der erweiterten Neuauflage wieder als Download erhältlich.

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Die soziologische Theorie der Weltgesellschaft befindet sich noch in ihren Anfängen. Die Soziologie, selbst im Zeitalter der modernen Nationalstaatsbildung entstanden, hat sich lange auf die Erforschung nationalstaatlich gedachter Gesellschaften konzentriert und im übrigen unterstellt, dass sich die in Europa/Nordamerika beob-achtbaren 'modernen' Verhältnisse langfristig auch weltweit durchsetzen würden. Mit der Intensivierung der Globalisierungsforschung seit den 1980er Jahren ist dieses Bild zunehmend ins Wanken geraten und zentrale Begriffe im Vokabular der Soziologie – wie Gesellschaft, Moderne, Differenzierung und Kultur – sind noch problematischer geworden als sie es ohnehin waren. Seit den 1990er Jahren nehmen daher die Bemühungen zu, diese Begriffe mit der empirischen Globalisierungsforschung in Einklang zu bringen und die Theorie der Gesellschaft als Theorie der Weltgesellschaft neu zu fassen. Die Studie schließt an diese Problementwicklung an und versteht sich als Beitrag zu einer genuin soziologischen Theorie der Weltgesellschaft. Sie vermutet genuine Erkenntnischancen der Soziologie in der Möglichkeit, die Konzentration auf spezielle Gegenstände zu vermeiden und aus systematischen und historischen Vergleichen eine allgemeine Theorie der Globalisierung zu gewinnen. Neben prominenten Forschungsgegenständen wie Wirtschaft und Politik interessiert sie sich daher gerade für solche Gesellschaftsbereiche wie den Sport, die im Mainstream der Globalisierungsforschung meist unter der Restkategorie 'Kultur' abgebucht und esoterischen Spezialdisziplinen überlassen werden. Die Geschichte des modernen Wettkampfsports drängt sich als Ausgangspunkt für solche Vergleiche besonders auf, denn die Grundstrukturen des sozialen Systems, das Historiker und Soziologen heute modernen Wettkampfsport nennen, entstehen in einem gedrängten Zeitraum, der sich vom Ende der 1850er Jahre bis zum Ende des 19. Jahrhunderts erstreckt: Nationale und internationale Verbände werden gegründet, Cup- und Ligensysteme eingerichtet, erste 'World Tours' und Großereignisse wie Weltmeisterschaften und Olympische Spiele finden statt, die Sportpresse expandiert, erste 'Stars' treten auf, und auch der Begriff des 'Rekords' im heutigen Sinne findet erstmals Verwendung. Und bei allen Veränderungen im Detail ist dieses institutionelle Arrangement bis heute verblüffend stabil geblieben; die globale Expansion des modernen Sports scheint als Verbreitung eines Bestandes interpretierbar, der sich Ende des 19. Jahrhundert bereits vollständig etabliert hatte. Wenn dieser Eindruck zutrifft, legt er nahe, eine systematische Beschreibung der charakteristischen Strukturen des heutigen Wettkampfsports mit einer historischen Rekonstruktion ihrer Entstehung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu verbinden und nach möglichen Parallelen zwischen dieser eigentümlich getakteten Geschichte des Sports und der historischen Entwicklung anderer Gesellschaftsbereiche zu fragen. Damit ist im Wesentlichen...

*Mehr Publikum gewinnen * - Toolbox für Orchester und Ensembles / 22.5€ / Taschenbuch

Wie man neues Publikum gewinnt und bindet, lautet die herausfordernde Frage, die Orchester, Konze...

N Publikum

Wie ein Ruf aus der Höhe schallt es in den Trompeten: „Im Tale blüht der Frühling auf“; und das ganze Orchester stimmt begeistert ein. Dann erwacht die Natur aus winterlicher Starre. Aber die Symphonie ist keine Naturschilderung, sie ist „in feuriger Stunde geboren“: Robert und Clara Schumann waren frisch verheiratet, und so ist die Frühlingssymphonie ein jauchzendes Ja zum Leben.“ Als Interpret suchte Mathias Husmann stets das Vergnügen und Wagnis zugleich, einem neugierigem Publikum über das Hörerlebnis hinaus einen Blick in das Innere der Werke, auf ihre Entstehungszeit, auf die Lebensumstände und auf die Schreibtische ihrer Urheber zu ermöglichen. Spannend und auf den Punkt führt der concerti-Autor Mathias Husmann schlaglichtartig durch 99 Opern und symphonische Werke. Die Gedanken unseres Autors haben ihren Ursprung in 40 Jahren Erfahrung als Interpret von sinfonischen Werken, Kammer- musik und mehr als 120 Opern. Mathias Husmann, geboren 1948 in Hamburg, begann seine Laufbahn als Assistent von Horst Stein an der Hamburgischen Staatsoper und ist Dirigent, Pianist und Komponist gleichermassen. Sein Repertoire macht ihn zu einer außergewöhnliche Quelle für neugieriges Publikum - mit Respekt, Charme, Witz und dem Scharfblick eines geschichtskundigen Interpreten. Sein origineller Umgang mit Sprache prägt auch die Dichtungen seiner bisher vier eigenen Musiktheater-Werke, in welchen es um Künstler in Krisen geht: Vivaldi, Sibelius, Gorch Fock, Verdi. Die vorliegenden Einführungstexte sind auf Anregung von und für concerti verfasst.

Leinwanddruck als beeindruckende Dekoration Einzigartige Gemälde mit ästhetischen Motiven sind die perfekte Ergänzung für eine elegante Einrichtung. Mit etwas Kreativität fügen sie sich mühelos in jeden Einrichtungsstil ein. Leinwanddruck „Gemälde – Publikum (1-teilig) Vertikal“ ist ein einzigartiges Dekorationselement, das nahezu universell einsetzbar ist. Es wird jeden ansprechen, der nach originellen Dekorationen sucht, um seine Einrichtung zu ergänzen. Platzieren Sie es in Ihrem Interieur, und Sie werden feststellen, dass es komplett ist und keine weiteren Ergänzungen benötigt. Sie müssen sich keine Sorgen um die Qualität und das Aussehen Ihrer Dekoration machen. Die Leinwanddrucke in unserem Angebot geben Details originalgetreu wieder. Die optimal angepasste Druckauflösung garantiert Farbintensität und Schärfe des dargestellten Motivs. Diese Produkte sind die perfekte Lösung, wenn Sie sich ständig über leere Wandflächen ärgern und nicht wissen, wie Sie diese füllen können. Es ist ein stilvolles Dekorationselement, das den Raum besonders gemütlich macht. Leinwandbilder Unsere Leinwandbilder sind absolut unbedenklich für die ganze Familie. Sie sind geruchsneutral und eignen sich daher hervorragend sowohl für das Wohnzimmer als auch fürs Kinderzimmer. Darüber hinaus sind sie umweltfreundliche Produkte, da die Rahmen aus sorgfältig ausgewählten, umweltfreundlichen Materialien gefertigt sind. Alle Leinwandbilder sind UV-geschützt. Dadurch behalten die Farben ihre Leuchtkraft und die Wanddekoration sieht lange schön aus. Die Dekorationen werden während des Transports sorgfältig gesichert, um Beschädigungen zu vermeiden. Die bestellten Produkte werden sicher verpackt und schnellstmöglich an die Empfänger geliefert. Sie zeichnen sich vor allem durch eine dezente Ästhetik aus, die Ihrem Zuhause Harmonie und Gemütlichkeit verleiht. Leinwanddrucke schaffen eine ganz besondere, angenehme Atmosphäre in Ihrem Zuhause und beleben selbst die eintönigste Einrichtung. Leinwanddrucke sind in vier Ausführungen erhältlich, sodass jeder Kunde die perfekte Option für seine Bedürfnisse findet. Das Angebot umfasst eine Variante auf Vliesleinwand ( Standard ), italienische Leinwand, Premium Print (ein auf italienische Leinwand gedrucktes Bild, das von Hand mit einer transparenten Gelschicht überzogen wird, die die Pinselstriche des Künstlers imitiert) und einen amerikanischen Holzrahmen (zwei Rahmenfarben zur Auswahl, Muster auf italienische Leinwand gedruckt). Moderne und umweltfreundliche Leinwanddrucke Finden Sie, dass Ihrem Zuhause Leinwanddrucke noch fehlen? Wenn ja, wird Ihre Bestellung bei uns Ihre Erwartungen zu 100 % erfüllen. Der stilvolle und passgenaue Leinwanddruck „Gemälde – Publikum (1-teilig) vertikal“ wird zum Blickfang in Ihrem Raum. Er zieht die Blicke auf sich und harmoniert gleichzeitig perfekt mit Ihrer übrigen Einrichtung. Diese Wanddekoration bildet ein wunderschönes Ensemble mit einem kleinen Couchtisch, einem eleganten Schminktisch, Ihrem...

Leinwanddruck als beeindruckende Dekoration Einzigartige Gemälde mit ästhetischen Motiven sind die perfekte Ergänzung für eine elegante Einrichtung. Mit etwas Kreativität fügen sie sich mühelos in jeden Einrichtungsstil ein. Leinwanddruck „Gemälde – Publikum (1-teilig) Vertikal“ ist ein einzigartiges Dekorationselement, das nahezu universell einsetzbar ist. Es wird jeden ansprechen, der nach originellen Dekorationen sucht, um seine Einrichtung zu ergänzen. Platzieren Sie es in Ihrem Interieur, und Sie werden feststellen, dass es komplett ist und keine weiteren Ergänzungen benötigt. Sie müssen sich keine Sorgen um die Qualität und das Aussehen Ihrer Dekoration machen. Die Leinwanddrucke in unserem Angebot geben Details originalgetreu wieder. Die optimal angepasste Druckauflösung garantiert Farbintensität und Schärfe des dargestellten Motivs. Diese Produkte sind die perfekte Lösung, wenn Sie sich ständig über leere Wandflächen ärgern und nicht wissen, wie Sie diese füllen können. Es ist ein stilvolles Dekorationselement, das den Raum besonders gemütlich macht. Leinwandbilder Unsere Leinwandbilder sind absolut unbedenklich für die ganze Familie. Sie sind geruchsneutral und eignen sich daher hervorragend sowohl für das Wohnzimmer als auch fürs Kinderzimmer. Darüber hinaus sind sie umweltfreundliche Produkte, da die Rahmen aus sorgfältig ausgewählten, umweltfreundlichen Materialien gefertigt sind. Alle Leinwandbilder sind UV-geschützt. Dadurch behalten die Farben ihre Leuchtkraft und die Wanddekoration sieht lange schön aus. Die Dekorationen werden während des Transports sorgfältig gesichert, um Beschädigungen zu vermeiden. Die bestellten Produkte werden sicher verpackt und schnellstmöglich an die Empfänger geliefert. Sie zeichnen sich vor allem durch eine dezente Ästhetik aus, die Ihrem Zuhause Harmonie und Gemütlichkeit verleiht. Leinwanddrucke schaffen eine ganz besondere, angenehme Atmosphäre in Ihrem Zuhause und beleben selbst die eintönigste Einrichtung. Leinwanddrucke sind in vier Ausführungen erhältlich, sodass jeder Kunde die perfekte Option für seine Bedürfnisse findet. Das Angebot umfasst eine Variante auf Vliesleinwand ( Standard ), italienische Leinwand, Premium Print (ein auf italienische Leinwand gedrucktes Bild, das von Hand mit einer transparenten Gelschicht überzogen wird, die die Pinselstriche des Künstlers imitiert) und einen amerikanischen Holzrahmen (zwei Rahmenfarben zur Auswahl, Muster auf italienische Leinwand gedruckt). Moderne und umweltfreundliche Leinwanddrucke Finden Sie, dass Ihrem Zuhause Leinwanddrucke noch fehlen? Wenn ja, wird Ihre Bestellung bei uns Ihre Erwartungen zu 100 % erfüllen. Der stilvolle und passgenaue Leinwanddruck „Gemälde – Publikum (1-teilig) vertikal“ wird zum Blickfang in Ihrem Raum. Er zieht die Blicke auf sich und harmoniert gleichzeitig perfekt mit Ihrer übrigen Einrichtung. Diese Wanddekoration bildet ein wunderschönes Ensemble mit einem kleinen Couchtisch, einem eleganten Schminktisch, Ihrem...

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,0, Universität zu Köln (Institut für Medienkultur und Theater), Veranstaltung: Modelle der Medienpartizipation, Sprache: Deutsch, Abstract: Die "Rocky Horror Picture Show" ist ein Kinofilm von Richard O¿Brien und Jim Sharman, der am 14. August 1975 in London Welt- und über einen Monat später US- Premiere feierte. Heute ist der Film wohl derjenige, der am häufigsten in Kinos auf der ganzen Welt zu sehen ist. In dieser Hausarbeit soll vor allem der Aspekt, inwieweit das Publikum mit einem Film interagieren kann, untersucht werden und wie es dazu kam, dass ein zunächst erfolgloser Musicalfilm zu einem Kultfilm mutierte, der eine riesige Fangemeinde um sich schart, die der "Rocky Horror Picture Show" auch mehr als 35 Jahre nach ihrem Entstehen zu ungebrochenem Erfolg verhilft. Der Erfolg in Los Angeles, so stellte sich heraus, gründete darauf, dass die meisten der Besucher tatsächlich jeden Abend erneut ins Kino kamen, um sich den Film anzusehen. Tim Deegan, Vorsitzender der Werbeabteilung bei Twentieth Century Fox, änderte daraufhin seine Strategie und begann, den Film in vielen Kinos spätabends oder nachts zu zeigen, sodass die Zuschauer sich unbeeinflusst von Werbung ihr eigenes Bild machen, den Film für sich selbst entdecken konnten.

Diese drei Stücke ohne Handlung, ohne Szenenbilder und ohne Requisiten sind Sprechstücke, die, nach den Klangelementen der Beatmusik gebaut, die Sprache selbst zum Inhalt machen, es sind Versuche, auf dem Theater Wirklichkeit durch Sprache zurückzugewinnen. Sie bedienen sich der natürlichen Äußerungsform der Beschimpfung, der Selbstbezichtigung, der Beichte, der Aussage, der Frage, der Rechtfertigung, der Ausrede, der Weissagung, der Hilferufe. Dabei zerstört der Autor den Illusionscharakter auch des modernen Theaterstücks: die Spieler sind die Beobachter, das Publikum ist das Thema. Indem Handke das Theater aufhebt, macht er neues Theater.

Mit den 96 Karten dieses »Methoden-Repertoires« lässt sich ein anspruchsvoller und zugleich motivierender Theaterunterricht gestalten. Das Prinzip ist ebenso einfach wie genial: Auf den Karten stehen, nach Farben sortiert, die verschiedenen theaterästhetischen Mittel, die erarbeitet werden sollen. Diese lassen sich schrittweise einführen und in immer neuen Kombinationen einüben. So wird die Grundlage für eine selbstständige und künstlerisch anspruchsvolle Theaterarbeit gelegt, die die Spieler:innen befähigt, maßgebliche Teile einer Theaterproduktion selbst zu entwickeln. Maike Plaths erstem, erfolgreichen Methoden-Repertoire »Freeze!« & »Blick ins Publikum!«, das sich der Vermittlung ästhetischer, theatraler Mittel widmet, sollten in den kommenden Jahren noch weitere folgen. So entwickelte die Theatermacherin ihr Konzept mit den Schlagworten auf bunten, großformatigen Karten im Methoden-Repertoire Erweiterungsset »Freak out mit Engel-Stopp« weiter. Theaterinteressierte, die Plaths Ansatz umsetzen, dürften sich freuen: Das Erweiterungsset (96 Karten mit Booklet) ist in der erweiterten Neuauflage wieder als Download erhältlich.

Das Projekt „O Corpo do Público“ untersucht, wie Kunstwerke mit der Präsenz und Einbindung des Publikums umgehen und dessen Körper letztlich als Mittel für ein künstlerisches Erlebnis einbeziehen. Dabei werden intrinsische ästhetische und soziale Aspekte beleuchtet, mit dem Ziel, einen neuen Ansatz für die Beziehung zwischen Kunst und ihrem Publikum anzuregen. Diese Arbeit lädt Künstler, Kuratoren und Ausstellungsorte dazu ein, das dem Publikum innewohnende Potenzial neu zu bewerten.

Britischer wird's nicht - ein vergnüglicher Krimiklassiker aus dem Herzen LondonsDer Abend im Lon...

Diese drei Stücke ohne Handlung, ohne Szenenbilder und ohne Requisiten sind Sprechstücke, die, na...

Diese drei Stücke ohne Handlung, ohne Szenenbilder und ohne Requisiten sind Sprechstücke, die, nach den Klangelementen der Beatmusik gebaut, die Sprache selbst zum Inhalt machen, es sind Versuche, auf dem Theater Wirklichkeit durch Sprache zurückzugewinnen. Sie bedienen sich der natürlichen Äußerungsform der Beschimpfung, der Selbstbezichtigung, der Beichte, der Aussage, der Frage, der Rechtfertigung, der Ausrede, der Weissagung, der Hilferufe. Dabei zerstört der Autor den Illusionscharakter auch des modernen Theaterstücks: die Spieler sind die Beobachter, das Publikum ist das Thema. Indem Handke das Theater aufhebt, macht er neues Theater.