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Emile Zola (1840-1902) schildert in diesem zum Zyklus der Rougan-Maquart gehörenden Roman den selbstzerstörerischen Weg des Malers Claude Lantier. Besessen von der Idee, eine neue Kunstrichtung zu finden, vernichtet Lantier immer wieder seine Werke. Er trennt sich von seinen Freunden, verliert seine Familie und ist schließlich finanziell ruiniert. Zuletzt beschließt er, mit einem monumentalen Panorama von Paris doch noch den Durchbruch zu schaffen, kann das Bild aber erneut nicht vollenden. Vorbild für den gescheiterten Maler Lantier war Paul Cezanne, der Zola daraufhin empört die Freundschaft aufkündigte.

Fotos lassen sich auf vielfältige Art und Weise mit unterschiedlichsten Materialien, mit Pinsel, Farbe und Druckpresse in ganz persönliche Kunstwerke verwandeln. Doch wie gelangt ein Foto mit manuellen Techniken auf die Leinwand, als Dekoration auf ein Möbelstück? Wie lässt es sich in die Bildkomposition eines Gemäldes einbetten, wie in eine Druckvorlage für Lithografie, Tiefdruck oder Siebdruck umwandeln? Dieses Buch bietet eine Fülle an Ideen und Anregungen zum kreativen Spiel mit Fotos und Experimenten mit Mixed-Media-Techniken, Collagen und Wachs. Einige Verfahren sind ganz unkompliziert und lassen sich ohne grossen Aufwand mit einfachen Mitteln zu Hause umsetzen. Andere sind komplexer, benötigen bestimmte Materialien und Hilfsmittel und etwas Vorkenntnisse. Wo immer möglich, werden Alternativen für die einfache Homemade-Version geboten. Ein praktisches Werk- und Ideenbuch für Anfänger und Fortgeschrittene und für alle, die Freude am gestalterischen Spiel mit Fotos haben.

Eine Liebeserklärung an tätowierte Mütter! Ein kleiner Junge feiert seine tätowierte Mutter in dieser entzückenden Geschichte über Körperkunst. Auf Mamas linkem Arm sind ein Segelschiff, eine Blume, zwei Katzen und der Name des Jungen in einem Herz zu sehen, während ihr rechter Arm für alle sichtbar die Geschichte ihres Lebens erzählt. Der Junge sieht, dass Mama viel Aufmerksamkeit bekommt – interessierte, aber auch ablehnende, nicht so nette. Aber Mama bringt ihrem Sohn eine wichtige Lektion bei: Ob tätowiert oder nicht, alle Menschen sind Kunstwerke und sollten für das gefeiert werden, was sie sind. Aber für ihn ist seine Mutter sowieso das schönste Kunstwerk von allen.

Vor etwa zwei Millionen Jahren begannen die Gletscher der Eiszeit dem Gebirge seine heutige Form zu geben. Die Alpen wachsen noch immer pro Jahr um etwa einen Millimeter in die Höhe. Doch sie sind auch dem Zerfall preisgegeben. Kälte und Hitze machen den Fels mürbe, Regenwasser spült ihn aus. Felstrümmer poltern aus Steilwänden zu Tal. Gletscherzungen und Wildbäche transportieren den Schutt ab und fressen sich immer tiefer ins Gestein. Dabei werden Spuren freigelegt, an denen sich die Geschichte der Alpen ablesen lässt. Der renommierte Fotograf Bernhard Edmaier hat Flugbilder von ausgewählten Orten aufgenommen, die den komplexen und kunstvollen Aufbau des Gebirges widerspiegeln und den heutigen Zustand dieses seit Jahrmillionen andauernden Entstehungsprozesses veranschaulichen.

Wir sagen nein zum Vergessen und Verwerfen des künstlerischen Ursprungs, welcher noch heute die Ästhetik der Welt formt, die längst entschwundene Grundlage für all die Farben in unserer Umgebung legt und bis heute die Vorstellung von Design und Gestaltung prägt. Grundlage ist die Überzeugung, dass die Kunst dabei in ganz besonderem Austausch mit den gesellschaftlichen Rahmenbedingungen funktioniert und uns erst im historischen Rückblick Aufschluss über unsere Wirklichkeit gewährt. Wir haben uns daher zum Auftrag gemacht, die historischen Dokumente, Aufzeichnungen, Theorien und Besprechungen, die uns in Büchern das Wissen und das Gefühl für die Kunstwissenschaft, aber auch in der Disziplin von Design und Gestaltung vermitteln, zu bewahren und in ihrer ursprünglichen Form zu erhalten. Dabei soll die höchstmögliche Druckqualität zu einem erschwinglichen Preis angeboten werden. Lernen Sie auch unsere anderen Verlage kennen: mv-history mv-military mv-wirtschaft mv-naturalscience mv-medizin mv-pädagogik mv-socialscience mv-technik mv-philosophy mv-religion mv-kochen mv-literatur mv-arts mv-musik mv-travel.

20 sehr persönliche und faszinierende Porträts von: Thomas Bernhard, Rainer Werner Fassbinder, Cornelia Froboess, Erika Fuchs, Eva Christina Fuchs, Thomas Gottschalk, Werner Herzog, Patricia Highsmith, Wolfgang Koeppen, Brigitte Kronauer, Hermann Lenz, Udo Lindenberg, Eva Mattes, Milva, Johannes Mario Simmel, Friedrich Torberg, Franziska Walser, Martin Walser, Wim Wenders, Anna Wimschneider. »Es waren die Siebziger, Achtziger, ich war Zeitschriftenredakteurin, arbeitete später frei für Tageszeitungen, Rundfunk und Fernsehen. Man hatte noch Zeit, seine Texte sorgfältig zu planen, ausgiebig zu recherchieren. Alle Persönlichkeiten, über die ich geschrieben habe, konnte ich aufsuchen, Stunden oder Tage mit ihnen verbringen ...« Diese Begegnungen mit Autoren, Künstlern, Schauspielern und Filmemachern in den Jahren 1975 bis 1993 waren meist freundschaftlich, von Vertrauen geprägt – und sie entpuppen sich als wichtige Bestandteile von Asta Scheibs Autobiographie. Sie ist inzwischen selbst zu einer bekannten Schriftstellerin arriviert, so wie viele der damals von ihr Interviewten richtig berühmt geworden sind. Eingebunden in den Kontext der Umstände, unter denen sie ihr Material gesammelt hat, der Stimmung und der Gesten, hat Asta Scheib wunderbare Kurzgeschichten mit dem Bezug zum Heute daraus geformt. Sie erzählen von Erfolg, Freiheit und Unabhängigkeit ...

Dieses Handbuch beleuchtet in dem ersten Kapitel 1.0 'Hängung von Kunstwerken' (vorzugsweise Gemälde) vorhandene Muster und Denkweisen, in Kapitel 2.0 sind die Anforderungen an Hängungen nachzulesen, das Kapitel 3.0 befasst sich mit am Markt erhältliche Hängesysteme, um daraus in Kapitel 4.0 einen Leitfaden zum Thema 'Hängung' bzw. Leitlinien zu entwickeln um diese Ihnen als Kunstliebhaber zur Diskussion und im besten Fall an die Hand zu geben. Es wurde versucht, die Praktikabilität einzelner Befestigungsmittel einer genaueren Prüfung zu unterziehen, um die Grenzen und Anwendbarkeit zu klären und zu verdeutlichen. Falls Sie an den Grundlagen von Schrauben-/Dübelverbindungen, Richtlinien und Normen und an Fragen einer Sicherheit kein Interesse haben, können Sie gerne die Kapitel 5.0 und 6.0 auslassen. Doch eine Bitte: Schaffen Sie sich eine Waage an und geben Sie nicht nur die Raummaße (drei Dimensionen) an, entscheidend bei größeren Arbeiten ist auch das Gewicht! Leider zeigte sich die Literaturauswertung als wenig ergiebig. Die bisher entdeckten Hinweise sind jedoch im Anhang unter Kapitel 8.4 Literatur nachzulesen.

Seit jeher werden Kunstwerke räumlich wie zeitlich in Kontexte verschoben, die sich von ihren vermeintlich ursprünglichen Wirkungsorten deutlich unterscheiden. Doch wie kommen solche Translozierungen zustande? Welche Folgen haben sie für Gestalt, Semantik und Funktion der Artefakte? Und wie werden diese von den Zeitgenossen ebenso wie von der Forschung kategorisiert oder manipuliert? Diesen Fragen widmen sich die in der Publikation versammelten Beiträge, die insbesondere ideologische und machtpolitische Dimensionen solcher Migrationen betrachten. Die Fallstudien reichen von geraubten Götterstatuen in der Antike bis zu entlehnten Motiven in der Frühen Neuzeit, von missverstandenen Werken angeblich »primitiver« Kunst bis hin zu »geretteten« Architekturfragmenten in der Gegenwart.

*Kunstwerk Kunstwerk * / CD's für 18.09€ / Aus dem Bereich: Musik-Rock, Pop, Country CD's

Heideggers berühmte Abhandlung 'Der Ursprung des Kunstwerkes' (1936), einer der zentralen Texte der modernen philosophischen Ästhetik, erscheint hier als Einzelausgabe, ergänzt durch die erste Fassung 'Vom Ursprung des Kunstwerks' (1935). Im 247. Abschnitt der 'Beiträge zur Philosophie (Vom Ereignis)' (HGA 65) teilt Heidegger mit: 'Aus diesem Bereich entnommen und deshalb hierher gehörig die gesonderte Frage nach dem Ursprung des Kunstwerkes.' Erst seit Erscheinen der 'Beiträge' aus dem Nachlass (1989) ist der in der Kunstwerk-Abhandlung noch wissentlich 'verschwiegene Quellbereich' zugänglich geworden, aus dem die Gedankengänge der Kunstwerk-Abhandlung erst zureichend nachvollzogen und gedeutet werden können. Sie enthält Heideggers Aufriss des aus dem Ereignis gedachten Wesensbaus der Kunst. Nicht nur von Philosophen, sondern auch von Kunsthistorikern und Künstlern wird 'Der Ursprung des Kunstwerkes' als ein Klassiker für die Besinnung auf das Wesen der Kunst geschätzt. Die Einführung von Hans-Georg Gadamer stellt die Abhandlung in ihren historischen Kontext und bestimmt ihren systematischen Ort im Werk Martin Heideggers.

Goethe - Kunstwerk des Lebens

Die Biografie des Menschen ist ein einzigartiges Kunstwerk. Ereignisse und Erlebnisse, Beziehungen und Taten spielen auf vielfältige, oft verblüffend stimmige Weise ineinander. Wie kommt ein solches Kunstwerk zustande? Eine unerwartete Begegnung führt zu einer tiefen Beziehung. Eine schwere Krankheit gibt dem Leben eine neue Richtung. Zufall? Schicksal? Oder selbstgewählt als Künstler seines eigenen Lebens?

Johann Gottfried Schadow (1764 - 1850) war der bedeutendste Bildhauer des deutschen Klassizismus und gilt als Begründer der Berliner Bildhauerschule. Stets wahrte er die klassizistische und naturalistische Kunstauffassung und geriet ab 1800 in ständigen Konflikt mit der neuen romantischen idealistischen Kunstrichtung. Mit dem vorliegenden Werk bietet Schadow ein Quellwerk zur Berliner Kunst- und Kulturgeschichte zwischen 1730 und 1845. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1849.

Fassungslos hat die Musikwelt am 25. Juni 2009 die Nachricht vom unerwarteten Tod von Michael Jackson hinnehmen mu ̈ssen. Die genauen Umstände für sein Ableben werden vermutlich nie ganz geklärt werden – seine Melodien hingegen haben ihn unsterblich gemacht. Einen Ausgleich zu seinem Leben in der Weltöffentlichkeit fand Michael Jackson in der Malerei. Begleitet vom bekannten australischen Künstler Sir Brett Livingston hat Michael Jackson eine Sammlung von Zeichnungen und Gemälden geschaffen, die eine unbekannte Seite seines musischen Talents unterstreichen. Sir Brett erklärt in diesem Buch Motivation und Motive von Michael Jackson in der Malerei; und seine Mutter Katherine Jackson erzählt, welche Bedeutung das Malen fu ̈r ihren Sohn bereits in jungen Jahren hatte. Ergänzt wird dieses Buch von bisher unveröffentlichten Fotos von Michael Jackson aus dem Familienalbum; Fotos zum Thema Malerei, die ihn mit anderen Weltstars vor seinen Werken zeigen – und einige von ihnen hat er persönlich porträtiert.

Das Phänomen Rihanna beleuchtet der Autor in seinem vielen Facetten. Faktenreich und sehr lehrreich wird so in die Glitzerwelt der Stars ein Fenster geöffnet.

Für jeden Arbeitsschritt ein Foto: So entstehen beeindruckende Collagen! Kompositionen mit Stencil-Buchstaben herstellen, Aliens auf fremden Planeten landen lassen, gekachelte Portraits zusammenstellen – mit diesen Materialien werden Ihre Schüler zu kreativen Collage-Künstlern . Das Buch stellt 19 anregende Unterrichtsprojekte zum Thema „Collage“ vor. Neben einer kurzen methodisch-didaktischen Einführung und weiteren Differenzierungsmöglichkeiten gibt es einfache und anschauliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit einer Auflistung der benötigten Materialien. So wird jedem Schüler ein individueller Erfolg ermöglicht. Auf der DVD finden Sie inspirierende Schülerkunstwerke, alle benötigten Vorlagen und Schablonen sowie editierbare Bewertungsbögen. Lassen Sie sich von einem der wesentlichsten Prinzipien der Moderne inspirieren!

In den Kunstwerkstätten verfolgen die Kinder die Spuren berühmter Künstler in altersgerechten Texten und Aufgabenstellungen. Die künstlerische Handschrift können die Schüler handelnd nachvollziehen, wobei die Motivation zu eigenen Kunstwerken entsteht und sogar bei Kindern das Selbstvertrauen in die eigene künstlerische Leistung wächst, die bisher behaupteten, „keine Kunst zu können“. Wie nebenbei lernen die Schüler noch mit jedem Künstler ein Stück Kunst- und Kulturgeschichte kennen. Weitere Bände zu bekannten Künstlern und ihren Epochen sind in Vorbereitung! In der Heftmitte befinden sich vier der bekanntesten Werke Henri Rousseaus im Farbdruck (DIN A4-Größe). 52 Seiten

Bereits fast vierzig Jahre lang verstört und entzückt das Künstlerkollektiv Laibach durch die Verwendung totalitärer Symbolik und martialischer Industrial-Klänge die internationale Musikszene. Laibach hinterfragt nicht nur kommunistische und nationalistische Denkstrukturen kritisch, sondern staatliche und religiöse Machtstrukturen insgesamt, sowie darüber hinaus kulturindustrielle Vermarktungsmechanismen und die politischen Manipulationsstrategien der Populärkultur. Deutsch- und englischsprachige KulturwissenschaftlerInnen erproben in diesem Band neue Zugriffe auf das erstaunlich langlebige Werk der slowenischen Provokateure, die zuletzt durch die 2015 gespielten Konzerte im kulturell abgeschotteten Nordkorea für Aufsehen sorgten. Von den Anfängen 1980 im kommunistischen Jugoslawien bis zum 2017 veröffentlichten Album 'Also sprach Zarathustra' wird das von politischen Kontroversen und stilistischen Kehrtwendungen geprägte Werk Laibachs behandelt und in seinen internationalen Kontext eingeordnet.

Ein Buch, das inspiriert und ermutigt, Kleinkindern Rahmenbedingungen für ästhetische Erfahrungen und gestalterisches Arbeiten zu schaffen. In der Einleitung nähern sich die Autorinnen dem Begriff der ästhetischen Bildung und ihrer Bedeutung für die Entwicklung von Kindern unter drei Jahren. Danach widmet sich ein Kapitel der Bildsprache von Kleinkindern. Viel Raum – in Bild und Text – nehmen praktische Vorschläge zur Initiierung und Begleitung ästhetischer Bildungsprozesse ein, die in der Arbeit mit den Jüngsten erprobt wurden: sei es mit Kleister oder Knete, mit Ton oder Malseife, mit Ytong-Steinen oder Wasser, mit Licht und Schatten, Mondrian und Seurat. Sie dürfen gespannt sein ... und sich ergötzen.

Ses Mein erstes Kunstwerk (14419)