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*Vom Schielen und Schauen * - Das Übungsbuch für Fehlsichtige / 17.5€ / Taschenbuch

Egon Schiele war erst 28, als er an der Spanischen Grippe starb, doch das umfangreiche Portfolio, das er hinterließ, übte auf die Kunstnachwelt einen enormen Einfluss aus und verstört Betrachter noch heute. Diese umfassende Einführung erklärt den provokativen, oft als pornografisch verschrienen Stil des Künstlers, der die Wiener Gesellschaft schockierte und einige der eindringlichsten Porträts der Kunstgeschichte schuf.

Ausnahmetalent und Geniemensch; sensibler Schöpfer stiller Landschaften und schamloser Selbstdarsteller, der es auf nicht weniger als 170 Selbstporträts bringt; ewiges Kind und manischer Erotiker, in dessen Atelier junge und sehr junge Frauen die Röcke raffen – Egon Schiele hat viele Gesichter. Sein Werk zählt zweifellos zu den bedeutendsten Leistungen der Moderne. Sein Leben, gespickt mit Skandalen, ist Gegenstand von Legenden, Romanen und Filmen. Doch wer war Egon Schiele wirklich? Mit über 150 Abbildungen und spannenden Texten bietet dieses Buch ein Porträt einer der faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Schritt für Schritt folgt es dem Lebensweg Schieles – von der Kindheit zu den glücklichen Tagen von Krummau, von der Krise der Haft zum künstlerischen Triumph kurz vor dem Tod durch die Spanische Grippe mit nur 28 Jahren.

Nachdem sich Egon Schiele (1890–1918) aus dem Schatten seines Mentors und Vorbildes Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm noch zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor er, wie viele Millionen andere Menschen weltweit, von der Spanischen Grippe dahingerafft wurde. Als früh vom eigenen Genie überzeugtes Wunderkind und Provokateur aus Leidenschaft fiel ihm das nicht schwer. Seine ausgezehrten, überdehnten Gestalten, seine drastische Darstellung der Sexualität und seine Selbstporträts , in denen er sich hohlwangig zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, hatten so gar nichts von der dekorativen Qualität der Klimt’schen Hymnen an Liebe, Sexualität und sehnsuchtsvolle Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und stieß die Wiener Gesellschaft damit erfolgreich vor den Kopf. Auch wenn seine Werke später als „entartet“ diffamiert wurden und eine Zeit lang fast in Vergessenheit gerieten, haben sie doch Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst – von Günter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin . Heute erzielen seine damals so missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt exorbitante Preise. Diese zunächst im XXL-Format veröffentlichte Monografie ist nun anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von TASCHEN in einer leicht gekürzten, kompakteren Ausgabe erhältlich und illustriert aus dem fruchtbaren letzten Jahrzehnt seines Lebens Schieles außergewöhnliche Entwicklung auf dem Höhepunkt seiner Karriere . Daneben stehen Essays, die ihn im Kontext des europäischen Expressionismus verorten und den immensen Einfluss nachzeichnen, den sein Werk entfaltete.

Ausnahmetalent und Geniemensch; sensibler Schöpfer stiller Landschaften und schamloser Selbstdarsteller, der es auf nicht weniger als 170 Selbstporträts bringt; ewiges Kind und manischer Erotiker, in dessen Atelier junge und sehr junge Frauen die Röcke raffen – Egon Schiele hat viele Gesichter. Sein Werk zählt zweifellos zu den bedeutendsten Leistungen der Moderne. Sein Leben, gespickt mit Skandalen, ist Gegenstand von Legenden, Romanen und Filmen. Doch wer war Egon Schiele wirklich? Mit über 150 Abbildungen und spannenden Texten bietet dieses Buch ein Porträt einer der faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Schritt für Schritt folgt es dem Lebensweg Schieles – von der Kindheit zu den glücklichen Tagen von Krummau, von der Krise der Haft zum künstlerischen Triumph kurz vor dem Tod durch die Spanische Grippe mit nur 28 Jahren.

This revelatory volume uncovers the significant friendship that shaped Egon Schiele’s most personal and provocative works. Between 1910 and his death in 1918, Egon Schiele cultivated a close, formative relationship with Dr. Erwin von Graff—a Vienna-based gynecologist who would become both friend and collaborator. Egon Schiele: Portrait of Erwin von Graff is the first publication to examine this vital connection in depth, revealing how Graff’s medical practice and personal support influenced one of the most expressive and psychologically charged bodies of work in modern art. Through Graff’s private diary and newly uncovered archival material, art historian Elisabeth Dutz traces a compelling narrative of creative exchange and trust. Graff granted Schiele access to his patients—pregnant women, newborns, and postpartum mothers—opening a world that Schiele captured with raw, emotional intensity. Their friendship, which began with a painted portrait offered in gratitude for a favor, evolved into a lasting exchange that deeply influenced Schiele’s exploration of the human body, emotional vulnerability, and the complexities of life and death. Published in connection with a special exhibition at the Neue Galerie New York, this beautifully produced volume is richly illustrated with Schiele’s works from this period, as well as never-before-seen photographs and documents. It offers new insight into the artist’s inner world and illuminates a significant chapter in his development. A must-have for admirers of Schiele, this book deepens our understanding of his oeuvre and the relationships that helped shape it.

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Nachdem sich Egon Schiele (1890–1918) aus dem Schatten seines Mentors und Vorbildes Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm noch zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor ihn, wie viele Millionen anderer Menschen weltweit, die Spanische Grippe dahinraffte. Als früh vom eigenen Genie überzeugtes Wunderkind und Provokateur aus Leidenschaft fiel ihm das nicht schwer. Seine ausgezehrten, überdehnten Gestalten, die drastische Darstellung der Sexualität und seine Selbstporträts , in denen er sich hohlwangig zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, hatten so gar nichts von der dekorativen Qualität der Klimt’schen Hymnen an Liebe, Sexualität und sehnsuchtsvolle Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und stieß damit die Wiener Gesellschaft erfolgreich vor den Kopf. Auch wenn seine Werke später als „entartet“ diffamiert wurden und eine zeitlang fast in Vergessenheit gerieten, haben sie doch Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst – von Günter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin . Heute erzielen seine damals so missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt exorbitante Preise. Ausgehend von TASCHENs erfolgreicher XXL-Ausgabe, für die viele Werke neu fotografiert wurden, illustriert dieser umfangreiche Band mit fast 600 Abbildungen das fruchtbare letzte Jahrzehnt von Schieles Leben. Die 221 Gemälde und 146 Zeichnungen werden durch Auszüge aus seinen unzähligen Schriften und Gedichten sowie Essays über sein Leben und Werk ergänzt, die ihn im Kontext des europäischen Expressionismus verorten und den immensen Einfluss nachzeichnen, den sein Werk entfaltete.

Farbe: dunkles rotNase: Brombeere, Herzkirsche, WachholderGaumen: Preiselbeere, Röstaromen, Kirsche

Egon Schiele - Schieles Wohnzimmer in Neulengbach - 1911 - Öl auf Holz - Wien - Historisches Museum der Stadt Wien - Österreich - Expressionismus Motivgröße: ca. 48 x 34 cm

Witzige Hausschuhe "Schielende Kuh"Witzige und super warme Hausschuhe in hochwertiger Optik und Qualität mit warmen Polyester-Innenfutter Reinschlüpfen und wohlfühlen Endlich keine kalten Füße mehrTolle Geschenk-Idee für Geburtstage oder Weihnachten Obermaterial und Innenfutter: tragefreundliches Textil (100%Polyester) Textil-Sohle Farben: Braun Größen: 41/42 Die Hausschuhe fallen kleiner aus, wir empfehlen 1Nr. größer zu kaufen !!!

Egon Schiele - Schieles Wohnzimmer in Neulengbach - 1911 - Öl auf Holz - Wien - Historisches Museum der Stadt Wien - Österreich - Expressionismus Motivgröße: ca. 68 x 48 cm

*Schiele * - Große Meister der Kunst / 13€ / Buch

Wien, Anfang des 20. Jahrhunderts: Egon Schiele ist einer der meist diskutiertesten, radikalsten und originellsten Künstler seiner Zeit. Sein kreatives Schaffen wird inspiriert von schönen Frauen und dem pulsierende Zeitgeist einer zu Ende gehenden Ära. Im Zentrum stehen dabei seine Schwester und erste Muse Gerti sowie die 17 jährige Wally, mit der ihn eine wahre, tiefe Liebe verbindet, die durch das Bild „Tod und Mädchen“ unsterblich geworden ist.

Puzzel mit 1000 Teilen, Größe 68 x 48 cm

Egon Schiele - Vier Bäume - 1917 - Öl auf Leinwand - Wien - Österreichische Galerie - Österreich - Expressionismus Motivgröße: ca. 48 x 34 cm

Egon Schiele - Tote Mutter - 1910 - Öl auf Holz - Wien - Sammlung Leopold - Österreich - Expressionismus Motivgröße: ca. 48 x 34 cm

Egon Schiele - Mädchen - 1911 - Bleistift und Aquarell auf Papier - Wien - Graphische Sammlung der Albertina - Österreich - Expressionismus Motivgröße: ca. 48 x 34 cm

Was verbindet Egon Schiele und Anton Peschka? Sie lernten einander 1906 an der Akademie der bildenden Künste in Wien kennen, 1914 heiratete Peschka Schieles Schwester Gerti. Während Schieles Künstlerkarriere rasch Fahrt aufnahm, verlor Peschka an der Front im Ersten Weltkrieg den Anschluss an die Avantgarde. Schiele starb als junger Malerstar 1918, während Anto Peschka bei seinem Tod 1940 so gut wie unbekannt war. Sein Sohn Anton Peschka junior – ebenfalls akademischer Maler – hinterließ der Stadt Wien 1997 eine vielfältige Sammlung, in der sich Kunst- wie Familiengeschichte spiegelt: Sie reicht von berühmten Schiele-Werken über dessen Ateliermöbel bis hin zum künstlerischen Nachlass der beiden Peschkas sowie Gegenständen aus dem Haushalt von Anton, Gerti und ihren Kindern. Ein absolutes Highlight ist die originale Glasvitrine mit Kleinobjekten, Büchern und Erinnerungsgegenständen, die von Egon Schiele zusammengetragen wurden: eine prototypische Künstlersammlung des frühen 20. Jahrhunderts.

*Egon Schiele. Die Gemälde. 40th Ed. * - Die Gemälde. 40th Ed. / 25€ / Buch