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US-Kriegsveteran Cooper bringt ein Linienflugzeug in seine Gewalt und erpresst von der Airline erfolgreich $200.000. Danach springt er mit dem Fallschirm über die Rocky Mountains ab und verschwindet spurlos. Coopers Armeeausbilder Bill Gruen wird daraufhin beauftragt den Mann zu finden. Eine Verfolgungsjagd quer durch die USA nimmt ihren Lauf ... John Frankenheimer war der ursprüngliche Regisseur dieses Action-Thrillers, aber er wurde durch Buzz Kulik ersetzt, nachdem er eine Sequenz gedreht hatte. Kulik beendete dann den Film. Die Produzenten baten dann Editor-Regisseur Roger Spottiswoode, einen großen neuen Stunt zu drehen und den Film zu schneiden. Spottiswoode sagte, der Film sei „zum Scheitern verurteilt“, es sei denn, er könne neue Sequenzen drehen, die von Ron Shelton geschrieben werden, der als „asoziierter Produzent“ mitarbeiten würde. Am Ende machten die Spottiswood-Shelton-Szenen 70 % des fertigen Films aus. Presse: - „...spannende Geschichte, die Action, Komik und schöne Landschaftsbilder zu einem Hohelied der Abenteuerlust mischt.“ - (Lexikon des Internationalen Films)

Vier Gangster, angeführt von dem charismatischen Azad (Jean-Paul Belmondo), brechen nachts in eine Villa in der Nähe von Athen ein, um mit Hilfe modernster Technik sehr seltene Smaragde zu erbeuten. Der korrupte Polizist Abel Zacharia (Omar Sharif) nimmt die Verfolgung der Bande auf. Schon bald stehen sich Azad und Zacharia gegenüber, doch noch fehlen dem Beamten die nötigen Beweise. Ohnehin will Zacharia die Steine inzwischen für sich selbst. Ein gefährliches, actiongeladenes Katz- und Mausspiel beginnt, in dessen Wirren plötzlich auch noch das PinUp Modell Lena Gripp's erscheint. Wer erhält am Ende die Beute ..? Großartiger, starbesetzter Krimi von Regisseur Henri Verneuil ("Der Clan der Sizilianer"), dessen legendäre Autoverfolgungsjagd längst in die Filmgeschichte eingegangen ist. Als gieriger Kommissar darf Omar Sharif deshalb Jean-Paul Belmondo für 13 Minuten durch die Straßen von Athen hetzen. Auch ansonsten sind die von Belmondo, ohne Double, ausgeführten Stunts mehr als halsbrecherisch. Presse: - „Ein Super-Coup von Regisseur Henri Verneuil. Sein Film von 1971 hat Rififi-Raffinement, Hitchcock-Hochspannung, Capra-Capriolen und Wilder-Witz. Mit Jean-Paul Belmondo, der zuvor schon in den Verneuil-Regiearbeiten "100.000 Dollar in der Sonne" und "Dünkirchen, 2. Juni 1940" die Hauptrollen übernommen hatte, fand Verneuil erneut den idealen Star für diese Krimikomödie.

Student Jonathan, der aus einer Kleinstadt stammt, will der Armut mit allen Mitteln entkommen. Als er Dorothy, Tochter des Unternehmers Carlson heiraten will, ist er fast am Ziel. Dorothy wird misstrauisch. Jonathan ermordet sie und arrangiert es als Selbstmord. Er macht sich an Dorothys ahnungslose Zwillingsschwester Ellen heran, die ein völlig anderes Leben führt, und heiratet sie. Ellen forscht trotzdem dem Selbstmord ihrer Schwester nach und findet heraus, dass Jonathan darin verwickelt ist. Als er auch Ellen umbringen will, kommt er selbst ums Leben. Der im Stil des Film Noir gefilmte spannende Psychothriller war das Regiedebüt des Emigranten Gerd Oswald (1929 - 1989), der mit einer langen Kamerafahrt durch Jonathans Zimmer beginnt, die den geldgierigen Mann (Robert Wagner) charakterisiert. Oswald liebte fließende Kamerabewegungen, hatte einen visuell ausgeprägten Stil. Zur Regie kam Oswald durch "Erpressung": Er rettete eine Produktion von Daryl F. Zanuck unter der Bedingung, danach "Kiss" inszenieren zu dürfen. Remake 1991 von James Dearden mit Matt Dillon und Sean Young.

Mitten im 2. Weltkrieg deutsche Territorium zu infiltrieren, ist kein Kinderspiel. Man kann es als Spiel auffassen - doch manche Spiele enden tödlich. - die nächste Stufe künstlicher Intlligenz - eine perfekte Mischung aus Infiltration und Taktik - Nicht lineare Missionen - Unbegrenzte Spielbarkeit - Historisch authentisch Kopfarbeit statt Muskelmasse Hauptcharakter Semion Strogov ist ein professioneller Spion der russischen Gegenspionage-Einheit 'Smersh', die während des 2. Weltkrieges eingerichtet wurde und die Militäraktionen der Roten Armee gegen die Deutschen aus dem Hintergrund sicherte. Im Herzen des deutschen Hauptquartiers muss Strogov Dokumente stehlen oder fälschen, sabotieren, infiltrieren und Feinde kidnappen oder ausschalten. Alle Missionen innerhalb des Spiels sind realen historischen Operationen nachempfunden. Features: Gegner-KI: Der Gegner bemerkt selbst das kleinste Detail - die falsche Ausrüstung, eine befleckte Uniform, ungewöhnliches Verhalten, zu viele vermisste Personen etc. Perfekte Mischung aus Infilt

Material:84% Polyester / 16% ElasthanPassform - Fit: Tight - Enger SitzLeibhöhe:NormalVerschluss:OhneGrößenflag: Fällt eng sitzend ausPflegehinweise: Maschinenwäsche, keinen Weichspüler verwendenTrocken bleiben mit dryCELL: Das hochfunktionelle Material transportiert den Schweiß nach außen, wo er verdunsten kann. Für ein angenehmes, trockenes TragegefühlExtrabreiter Bundmit doppelter Lage für eine angenehme Passform und eine schöne TailleIm Taillenbund integrierte Taschehinten mittig ohne Verschluss (für Schlüssel oder MP3 Player)Tight Fit Passform:Sitzt eng und ist leicht muskelunterstützendCat Logovorn links oben aufgedruckt

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George R. Tweed (Jeffrey Hunter) und einige Kameraden dienen in der Marine auf Guam, als die Insel gleichzeitig mit dem Angriff auf Pearl Harbor von den Japanern angegriffen und schnell besetzt wird. Eine sehr kleine Gruppe flüchtet aufs Land, wo die Bewohner, früher als „Fischköpfe“ bezeichnet, sie unter erheblicher Gefahr für sich selbst beherbergen. Nur Tweed gelingt es, sich zu verstecken. Er flüchtet tief ins Landesinnere zu einem katholischen Anwesen, das verschont geblieben ist. Tweed startet eine kleine Subversions-kampagne. Bald wird er auch dort vertrieben und sucht Schutz in einer Höhle auf einem abgelegenen Berggipfel. Er baut eine enge Beziehung zu der Familie vor Ort auf, die ihn versorgt, insbesondere zu deren Tochter. Der Film stellt Tweeds Geschichte ziemlich genau dar, obwohl er damals älter als Jeffrey Hunter war (34–35), während Tweed in den Vierzigern war und eher wie Marshall Thompson als wie Hunter aussah. Der Film deutet an, dass Tweed ein sorgloser Junggeselle war, aber in Wirklichkeit hatte Tweed eine Familie, die auf Guam lebte, die kurz vor der Invasion evakuiert wurde. Dies wurde offenbar geändert, um dem Film ein Liebesinteresse zu verleihen, eine lokale Schönheit namens „Joe“ Cruz, gespielt von der „Filipina Audrey Hepburn“, Barbara Perez, die Hepburn wirklich ähnelt.

Grant Matthews gilt als Hoffnungsträger einer neuen politischen Bewegung und soll als Präsidentschaftskandidat frischen Wind in die amerikanische Politik bringen. Doch schon bald zeigt sich, dass hinter den Kulissen mächtige Interessen die Fäden ziehen. Während Matthews zwischen politischem Kalkül und persönlicher Integrität schwankt, kämpft seine Ehefrau Mary um die Bewahrung seiner Ideale. Frank Capra inszeniert ein scharf beobachtetes Drama, das politische Mechanismen entlarvt und zugleich ein intimes Porträt einer Ehe unter öffentlichem Druck zeichnet. „Der beste Mann“ ist ein pointierter, zugleich überraschend persönlicher Politfilm von Frank Capra, der seine Idealvorstellungen von Demokratie und moralischer Integrität auf elegante Weise verhandelt. Spencer Tracy überzeugt als Industrieller Grant Matthews, der wider Willen in den Präsidentschaftswahlkampf gerät und zunehmend zwischen politischem Kalkül und persönlicher Überzeugung zerrieben wird. Tracy spielt diese innere Zerrissenheit mit großer Ruhe, Autorität und menschlicher Wärme. Ein besonderer Reiz des Films liegt im Zusammenspiel von Tracy und Katharine Hepburn, deren scharfzüngige, unabhängige Ehefrau dem Film emotionale Tiefe und intellektuellen Witz verleiht. Die Dialoge sind präzise, intelligent und oft überraschend modern. Capra verbindet politische Satire mit romantischem Drama und zeigt, wie private Beziehungen und öffentliche Moral untrennbar miteinander verwoben sind.

John Burns sitzt eigentlich in einer psychiatrischen Klinik – bis sich ihm durch Zufall die Gelegenheit zur Flucht bietet. Unter falschem Namen übernimmt er die Radiosendung eines Therapeuten und wird dank seiner unkonventionellen Ratschläge schnell zum Publikumsliebling. Während seine Popularität wächst, geraten Polizei, Klinikpersonal und echte Experten zunehmend in Aufruhr. Eine temporeiche Komödie über Identität, Medienrummel und die Suche nach Normalität – getragen von einem hervorragend aufgelegten Ensemble. „Der Couch Trip“ gehört zu den charmanten Studio-Komödien der späten 80er-Jahre und lebt vom Zusammenspiel seiner Stars. Dan Aykroyd überzeugt als improvisierender Hochstapler, während Walter Matthau mit trockenem Humor kontert. Regisseur Michael Ritchie verbindet klassische Screwball-Elemente mit Mediensatire und liefert eine unterhaltsame Komödie voller Wortwitz und Situationskomik.

Hier wird Marco Polo als Vagabund dargestellt, der für alle Frauen unwiderstehlich charmant ist und weit mehr daran interessiert ist, eine schöne Zeit zu haben, als die kulturelle Anthropologie Asiens zu dokumentieren. Der Hollywood-Schauspieler Calhoun, der vor allem für seine Western bekannt ist, scheint eine ausgefallene Casting-Wahl zu sein, und das ist er auch, obwohl sein Charisma letztendlich einer der Hauptreize des Films ist. Nach Reiseberichtbildern von Venedig verlagert sich die Geschichte ruckartig nach Asien, wo Polo unterwegs die fröhliche Reiseleiterin Ciu-Lin mitnimmt. Hauptsächlich dreht sich die Handlung um Polos Romanze mit Prinzessin Amurroy, der Tochter des Großkhans, deren Peking-Königreich von dem jaffarischen Mongka bedroht wird. Auf der Seite von Cuday, dem führenden Khan-treuen Freiheitskämpfer, versucht Polo, die Dinge in China in Ordnung zu bringen. „Marco Polo“ ist die Art von Film, der wegen seiner Produktionsaspekte und seiner ungewöhnlichen Kombination von Talenten viel interessanter anzusehen ist als wegen seiner Storyline. Das „Historien“-Genre war zu dieser Zeit in Italien in vollem Gange, hauptsächlich Schwert-und-Sandalen-Filme, die sich um die Prüfungen des Herkules und die Abenteuer von Maciste drehten, aber gelegentlich streckten sich ambitionierte Filmemacher dort mit (etwas) größeren Produktionen, die darauf abzielten, ein anzuspreches noch breiteres internationales Publikum anzuziehen. Marco Polo, ein unterernährtes Möchtegern-Epos, wurde wahrscheinlich von der europäischen Presse angespornt, als es um die bevorstehende Produktion von Samuel Bronstons All-Star-Epos „55 Tage in Peking“ (1963) ging. Presse: - „...Die Kostüme und Kulissen sind groß und farbenfroh, und insgesamt hat der Film einen Look, der dem Wirbel historischer Mini-Epen von 20th Century Fox und anderen in den frühesten Tagen (1953-54) von CinemaScope nicht unähnlich ist.“ - (The Digital Bits)

Grant Matthews gilt als Hoffnungsträger einer neuen politischen Bewegung und soll als Präsidentschaftskandidat frischen Wind in die amerikanische Politik bringen. Doch schon bald zeigt sich, dass hinter den Kulissen mächtige Interessen die Fäden ziehen. Während Matthews zwischen politischem Kalkül und persönlicher Integrität schwankt, kämpft seine Ehefrau Mary um die Bewahrung seiner Ideale. Frank Capra inszeniert ein scharf beobachtetes Drama, das politische Mechanismen entlarvt und zugleich ein intimes Porträt einer Ehe unter öffentlichem Druck zeichnet. „Der beste Mann“ ist ein pointierter, zugleich überraschend persönlicher Politfilm von Frank Capra, der seine Idealvorstellungen von Demokratie und moralischer Integrität auf elegante Weise verhandelt. Spencer Tracy überzeugt als Industrieller Grant Matthews, der wider Willen in den Präsidentschaftswahlkampf gerät und zunehmend zwischen politischem Kalkül und persönlicher Überzeugung zerrieben wird. Tracy spielt diese innere Zerrissenheit mit großer Ruhe, Autorität und menschlicher Wärme. Ein besonderer Reiz des Films liegt im Zusammenspiel von Tracy und Katharine Hepburn, deren scharfzüngige, unabhängige Ehefrau dem Film emotionale Tiefe und intellektuellen Witz verleiht. Die Dialoge sind präzise, intelligent und oft überraschend modern. Capra verbindet politische Satire mit romantischem Drama und zeigt, wie private Beziehungen und öffentliche Moral untrennbar miteinander verwoben sind.

John Burns sitzt eigentlich in einer psychiatrischen Klinik – bis sich ihm durch Zufall die Gelegenheit zur Flucht bietet. Unter falschem Namen übernimmt er die Radiosendung eines Therapeuten und wird dank seiner unkonventionellen Ratschläge schnell zum Publikumsliebling. Während seine Popularität wächst, geraten Polizei, Klinikpersonal und echte Experten zunehmend in Aufruhr. Eine temporeiche Komödie über Identität, Medienrummel und die Suche nach Normalität – getragen von einem hervorragend aufgelegten Ensemble. „Der Couch Trip“ gehört zu den charmanten Studio-Komödien der späten 80er-Jahre und lebt vom Zusammenspiel seiner Stars. Dan Aykroyd überzeugt als improvisierender Hochstapler, während Walter Matthau mit trockenem Humor kontert. Regisseur Michael Ritchie verbindet klassische Screwball-Elemente mit Mediensatire und liefert eine unterhaltsame Komödie voller Wortwitz und Situationskomik.

In dem Haus, in dem die Banditen Ray Kelly, Bronco, Dutch und Yaqui die Nacht vor dem Überfall auf die Bank von Cholla verbringen, suchen der Farmer Buhmer und seine Tochter Lolly Zuflucht vor einem Gewitter. Kelly und Lolly finden Gefallen aneinander und verlieben sich. Der alte Buhmer überrascht sie und zwingt seine Tochter, mitten in Nacht und Unwetter mit ihm fort zu reiten. Die Bande führt ihren Raubzug aus und schlägt die Richtung zur mexikanischen Grenze ein. Durch einen Zufall gelangen sie zur Buhmer Farm, die von Apachen angegriffen wird. Beim Kampf mit den Apachen werden Yaqui, Dutch und Bronco getötet, Kelly wird verwundet. Als eine vom Sheriff Flannery geführte Bürgerpatrouille naht, die hinter den Bankräubern her ist, fliehen die Apachen... DIE NACHT DER RACHE wurde nach einer Geschichte von Louis L’Amour adaptiert und von Richard Carlson inszeniert. Richard Carlson wird für seine Schauspielrollen in Sci-Fi-Klassikern wie GEFAHR AUS DEM WELTALL für immer in Erinnerung bleiben, aber er war auch ein hervorragender Regisseur. Er gibt dem Film ein wunderbares Tempo und zieht die Fäden einer mäßig komplexen Angelegenheit in einer flotten Stunde und zwanzig Minuten ordentlich zusammen. DIE NACHT DER RACHE ist ein visuell lebendiger Western mit fantastischer Kameraführung und Farbgebung. Tatsächlich lassen die Qualität der Bilder, die wunderbaren Kulissen, die Schattierung von Szenen und vieles mehr diesen Western, viel neuer erscheinen, als er ist. Was DIE NACHT DER RACHE aber wirklich außergewöhnlich macht, ist eine fantastische Besetzung. Calhoun gibt einen gutaussehenden, widersprüchlichen Westernhelden ab, während Colleen Miller eine ungewöhnliche Leinwandpräsenz hat. Sie ist nicht klassisch schön, aber wenn ihre Figur zu einer jungen Frau heranreift, wird sie immer attraktiver und ist letztendlich unwiederstehlich.

Marke: PUMAMaterial: % Baumwolle, % Polyester, % Elasthanangenehmer TragekomfortArtikelnr.: 517603-04

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