Es wurden 40 Produkte zu dem Suchbegriff xn kunstwnde 02a in 7 Shops gefunden:

KUNSTWERK- London Dry Gin ist ein mediterran würzig floraler London Gin, der unbedingt pur getrunken werden will und kann und nicht nur durch das Design der Flasche und des Etiketts in den Regalen auffällt. Die Lead Botanicals werden vor dem Brennen mehrere Tage mazeriert, damit der Alkohol die Aromen von Wacholder, Kardamom, Rosmarin, Lavendelblüten und Zitronenzeste sowie zwei weitere jedoch geheime Botanicals schonend und intensiv aufnimmt. Ein London Dry Gin, handgemacht in Deutschland in einer kleinen Familienbrennerei vor den Toren des Bergischen Landes.

Die Florentiner Renaissance ist eine der großartigen Blütezeiten der europäischen Kunstgeschichte. Weltbekannt sind heute die Gemälde eines Masaccio, Filippo Lippi, Botticelli oder Michelangelo. Schon zu Lebzeiten genossen sie und ihre Werke mehr Wertschätzung, als es bei Künstlern der vorangegangenen Jahrhunderte der Fall war. Doch wie war es um die materiellen Grundlagen bestellt, auf denen ihr Schaffen fußte? Wieviel verdienten diese Maler und die weniger prominenten Vertreter ihrer Zunft? Und wie konnten sie von ihrem Einkommen leben? Was kostete ein Altarbild, ein Andachtsbild, eine bemalte Hochzeitstruhe? Wie funktionierte der Kunsthandel jener Zeit? KUNSTWERKE - KUNSTWERTE liefert eine umfassende mikrosoziologische Studie zum Kunstmarktgeschehen im merkantil geprägten Florenz des 15. Jahrhunderts. Die Autorin schafft Einblick in die wirtschaftlichen Hintergründe des Malerberufes und die sich wandelnden Wertvorstellungen des Renaissancemenschen gegenüber der Malerei. Auf der Grundlage einer großangelegten Datensammlung untersucht sie die Preise von Bildern über 150 Jahre hinweg und setzt sie zu Löhnen und den Kosten anderer Waren ins Verhältnis. Dabei fragt sie insbesondere, inwiefern Malereipreise eine Differenzierung von Materialwert und Kunstwert zulassen. Zentrale Themen des Buches sind der soziale Wandel vom Künstler-Handwerker mittelalterlicher Prägung zum akademisch geschulten freien Künstler und die damit einhergehenden Veränderungen des Kunstmarktes in der Renaissancestadt Florenz.

Die Tatsache, dass ein Großteil unserer kulturellen Leistungen nicht mehr materieller, sondern virtueller Natur ist, stellt uns vor ganz neue Herausforderungen. Es ist wichtig, dass Kunst vor solchen Prozessen nicht die Augen verschließt, sondern Lösungsvorschläge aufzeigt und Warnungen ausgibt. Computerkunst spielt alle Reaktionen auf unsere gegenwärtige Medienrealität durch, von Ablehnung bis Begeisterung, vom Predigen des Digitalen als einzige relevante Speicherform bis zur Gewissheit der Vergänglichkeit dieser Dinge. Computerkunst scheint in vieler Hinsicht revolutionär zu sein, ist aber oft nur eine konsequente Weiterführung von Ideen, die schon präsent waren, bevor es überhaupt Computer gab. Vieles, das in der Computerkunst in Reinform erscheint (der Betrachtereinbezug, die Betonung der Idee gegenüber der Materie, die Vernetzung), war schon früher ein Thema, konnte aber bisher noch nicht in solch konsequenter Weise umgesetzt werden.

Ses Mein erstes Kunstwerk (14419)

Fotos lassen sich auf vielfältige Art und Weise mit unterschiedlichsten Materialien, mit Pinsel, Farbe und Druckpresse in ganz persönliche Kunstwerke verwandeln. Doch wie gelangt ein Foto mit manuellen Techniken auf die Leinwand, als Dekoration auf ein Möbelstück? Wie lässt es sich in die Bildkomposition eines Gemäldes einbetten, wie in eine Druckvorlage für Lithografie, Tiefdruck oder Siebdruck umwandeln? \\nDieses Buch bietet eine Fülle an Ideen und Anregungen zum kreativen Spiel mit Fotos und Experimenten mit Mixed-Media-Techniken, Collagen und Wachs. Einige Verfahren sind ganz unkompliziert und lassen sich ohne grossen Aufwand mit einfachen Mitteln zu Hause umsetzen. Andere sind komplexer, benötigen bestimmte Materialien und Hilfsmittel und etwas Vorkenntnisse. Wo immer möglich, werden Alternativen für die einfache Homemade-Version geboten.\\nEin praktisches Werk- und Ideenbuch für Anfänger und Fortgeschrittene und für alle, die Freude am gestalterischen Spiel mit Fotos haben.

Erinnerungen an Menschen und Orte, Geschichten von Erfolg, Freiheit und Unabhängigkeit - von Thomas Bernhard bis Anna Wimschneider. 20 sehr persönliche und faszinierende Porträts von: Thomas Bernhard, Rainer Werner Fassbinder, Cornelia Froboess, Erika Fuchs, Eva Christina Fuchs, Thomas Gottschalk, Werner Herzog, Patricia Highsmith, Wolfgang Koeppen, Brigitte Kronauer, Hermann Lenz, Udo Lindenberg, Eva Mattes, Milva, Johannes Mario Simmel, Friedrich Torberg, Franziska Walser, Martin Walser, Wim Wenders, Anna Wimschneider. »Es waren die Siebziger, Achtziger, ich war Zeitschriftenredakteurin, arbeitete später frei für Tageszeitungen, Rundfunk und Fernsehen. Man hatte noch Zeit, seine Texte sorgfältig zu planen, ausgiebig zu recherchieren. Alle Persönlichkeiten, über die ich geschrieben habe, konnte ich aufsuchen, Stunden oder Tage mit ihnen verbringen ...« Diese Begegnungen mit Autoren, Künstlern, Schauspielern und Filmemachern in den Jahren 1975 bis 1993 waren meist freundschaftlich, von Vertrauen geprägt – und sie entpuppen sich als wichtige Bestandteile von Asta Scheibs Autobiographie. Sie ist inzwischen selbst zu einer bekannten Schriftstellerin arriviert, so wie viele der damals von ihr Interviewten richtig berühmt geworden sind. Eingebunden in den Kontext der Umstände, unter denen sie ihr Material gesammelt hat, der Stimmung und der Gesten, hat Asta Scheib wunderbare Kurzgeschichten mit dem Bezug zum Heute daraus geformt. Sie erzählen von Erfolg, Freiheit und Unabhängigkeit ...

Das Kunstwerk" ist ein 1934 erschienener Roman des amerikanischen Schriftstellers Sinclair Lewis. Der Originaltitel lautet "Work of Art".

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Betonen Sie Ihre Augen mit unseren Luxus-Kunstwimpern PF01-01. Diese Wimpern bieten ein natürliches und dichtes Design für einen subtilen und dennoch glamourösen Look. Mit mehreren Styles können Sie verschiedene Make-up-Looks kreieren, von natürlich bis dramatisch. Das komfortable und einfach anzubringende Design sorgt für ein müheloses Tragen, während die sicheren und gesunden Materialien für ein beruhigendes Gefühl sorgen. Natürlich & Dicht: Diese falschen Wimpern zeichnen sich durch ein natürliches und dichtes Design aus, das das Aussehen echter Wimpern für eine subtile und dennoch glamouröse Betonung nachahmt. Vielseitige Styles: Mit mehreren Wimpernstilen können Sie ganz einfach eine Vielzahl von Looks kreieren, von natürlichem Alltags-Look bis hin zu dramatischem Abend-Glamour. Komfortabel & Einfach anzubringen: Das leichte und flexible Band sorgt für ein angenehmes Tragegefühl, während der mitgelieferte Kleber ein schnelles und müheloses Anbringen ermöglicht.   Spezifikationen: Farbe: Schwarz Größe: Nicht kreisförmig Länge: 16,2 cm Breite: 11,1 cm Höhe: 2 cm Material: Synthetische Faser Modell: PF01-01  Lieferumfang: Wimpern x 60 Aufbewahrungsbox x 1 Verpackungstasche x 1

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Was Robert Altmans Film »Prêt-à-Porter« für die Modewelt war, ist Sarah Thorntons Buch für die Welt des riesigen Boom-Marktes der Gegenwartskunst: Nach welchen Regeln funktioniert sie? Wer entscheidet, welcher Künstler einer der ganz großen (und ganz teuren) wird? Was treibt die Sammler, die Galeristen – und was bedeutet all das für die Kunst und die Künstler selbst? Mit dem Handwerkszeug einer Ethnologin erkundet Sarah Thornton diese einzigartige Welt aus Kreativität, Geschmack und Macht, aus Status, Hoffnung, Geld und Intrigen. Sie hat mit über 250 Insidern, Künstlern, Galeristen, Kritikern, Kuratoren und Sammlern gesprochen und ist als kritische Beobachterin für eine Zeit selbst Teil der Kunstwelt geworden. Ihr Buch schildert lebensprall und gespickt mit intelligentem Klatsch und Tratsch die Menschen und Instituitionen, die die Kunstgeschichte der Zukunft schreiben.

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Unwiderstehlich unnötig. Andy Warhol sagte mal: Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die man nicht haben muss. Was er nicht sagte: aber haben will. Wie unser Shirt im lässigen Off-White, das wirkt, als wäre jemand mit dem dicken Pinsel drüber gebügelt. Erfreulich disruptiv auch der unregelmäßige Jersey-Stoff, der den versponnenen Look noch unterstreicht. Und klar: Exklusiv bei Mey & Edlich. Später eventuell im Moma oder Guggenheim.

Dekoschale Unser "Flechterei Korb "Kunstwerk" ist ein wahrhaftiges Meisterwerk aus geflochtenem Steinzeug. Dieser Korb ist nicht nur ein praktisches Aufbewahrungselement, sondern auch ein echtes Kunstwerk. Die kunstvoll geflochtene Struktur verleiht dem Korb eine einzigartige Optik und macht ihn zu einem Blickfang in jedem Raum. Ob als dekorative Schale oder als stilvolle Aufbewahrungsmöglichkeit, dieser Korb ist vielseitig einsetzbar und passt perfekt zu jedem Einrichtungsstil. Die Designschale ist und besticht durch ihre hochwertige Verarbeitung. Innen glasiert und außen unglasiert. Jedes Detail wurde sorgfältig ausgearbeitet, um ein perfektes Gesamtbild zu schaffen. Mit dem "Flechterei Korb "Kunstwerk" bringen Sie nicht nur Ordnung in Ihr Zuhause, sondern auch ein Stück echte Handwerkskunst. Lassen Sie sich von der Schönheit und Funktionalität dieses einzigartigen Korbes begeistern.Größe: 25,2 x 25,7 x 11,5 cm

· MDF, aufklappbar · Rahmen schwarz oder weiß · für 50 Bilder DINA4 für Kinderkunstwerke · mit magnetischem Schließhalter · 2 Haken zur vertikalen oder horizontalen Platzierung · Innenseite mit 2 elastischen Bändern · Bei Bestellung bitte die gewünschte Farbe angeben

Eine Liebeserklärung an tätowierte Mütter! Ein kleiner Junge feiert seine tätowierte Mutter in dieser entzückenden Geschichte über Körperkunst. Auf Mamas linkem Arm sind ein Segelschiff, eine Blume, zwei Katzen und der Name des Jungen in einem Herz zu sehen, während ihr rechter Arm für alle sichtbar die Geschichte ihres Lebens erzählt. Der Junge sieht, dass Mama viel Aufmerksamkeit bekommt – interessierte, aber auch ablehnende, nicht so nette. Aber Mama bringt ihrem Sohn eine wichtige Lektion bei: Ob tätowiert oder nicht, alle Menschen sind Kunstwerke und sollten für das gefeiert werden, was sie sind. Aber für ihn ist seine Mutter sowieso das schönste Kunstwerk von allen.

Grobes Werk, feine Art. Premiere für einen Hybrid aus klassischem Strickpolo und popartigem Kunststück: extreme Maschenstärke, nahtlos verstrickte Intarsia-Motive und eine Farbkomposition, die an Ruhestörung grenzt. Dank des Baumwoll-Polyamid-Gewebes übrigens hinreißend komfortabel zu tragen, nur falls jetzt jemand meint, Kunst müsse irgendwie unbequem sein. Passt zu neutralen Chinos, Raw-Denim und auf jede Vernissage.