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While the Grohl family had always been musical-the family sang together on long car trips, harmonizing to Motown and David Bowie-Virginia never expected her son to become a musician, let alone a rock star. But when she saw him perform in front of thousands of screaming fans for the first time, she knew that rock stardom was meant to be for her son. And as Virginia watched her son's star rise, she often wondered about the other mothers who raised sons and daughters who became rock stars. Were they as surprised as she was about their children's fame? Did they worry about their children's livelihood and wellbeing in an industry fraught with drugs and other dangers? Did they encourage their children's passions despite the odds against success, or attempt to dissuade them from their grandiose dreams? Do they remind their kids to pack a warm coat when they go on tour? Virginia decided to seek out other rock star mothers to ask these questions, and so began a two-year odyssey in which she interviewed such women as Verna Griffin, Dr. Dre's mother; Marianne Stipe, Michael Stipe of REM's mother; Janis Winehouse, Amy Winehouse's mother; Patsy Noah, Adam Levine's mother; Donna Haim, mother of the Haim sisters; Hester Diamond, Mike D of The Beastie Boys' mother. \n\n With exclusive family photographs and a foreword by Dave Grohl, From Cradle to Stage will appeal to mothers and rock fans everywhere.

THE SUNDAY TIMES NO 1 BESTSELLER * ONE OF NME's BEST MUSIC BOOKS OF 2021 * ONE OF VARIETY'S BEST MUSIC BOOKS OF 2021 * INCLUDED IN AUDIBLE'S BEST OF THE YEAR LIST\n\nSo, I've written a book.\n \n Having entertained the idea for years, and even offered a few questionable opportunities ('It's a piece of cake! Just do four hours of interviews, find someone else to write it, put your face on the cover, and voila!'), I have decided to write these stories just as I have always done, in my own hand. The joy that I have felt from chronicling these tales is not unlike listening back to a song that I've recorded and can't wait to share with the world, or reading a primitive journal entry from a stained not, or even hearing my voice bounce between the Kiss posters on my wall as a child. \n \n This certainly doesn't mean that I'm quitting my day job, but it does give me a place to shed a little light on what it's like to be a kid from Springfield, Virginia, walking through life while living out the crazy dreams I had as young musician. From hitting the road with Scream at 18 years old, to my time in Nirvana and the Foo Fighters, jamming with Iggy Pop or playing at the Academy Awards or dancing with AC/DC and the Preservation Hall Jazz Band, drumming for Tom Petty or meeting Sir Paul McCartney at Royal Albert Hall, bedtime stories with Joan Jett or a chance meeting with Little Richard, to flying halfway around the world for one epic night with my daughters...the list goes on. I look forward to focusing the lens through which I see these memories a little sharper for you with much excitement.

While the Grohl family had always been musical-the family sang together on long car trips, harmonizing to Motown and David Bowie-Virginia never expected her son to become a musician, let alone a rock star. But when she saw him perform in front of thousands of screaming fans for the first time, she knew that rock stardom was meant to be for her son. And as Virginia watched her son's star rise, she often wondered about the other mothers who raised sons and daughters who became rock stars. Were they as surprised as she was about their children's fame? Did they worry about their children's livelihood and wellbeing in an industry fraught with drugs and other dangers? Did they encourage their children's passions despite the odds against success, or attempt to dissuade them from their grandiose dreams? Do they remind their kids to pack a warm coat when they go on tour? Virginia decided to seek out other rock star mothers to ask these questions, and so began a two-year odyssey in which she interviewed such women as Verna Griffin, Dr. Dre's mother; Marianne Stipe, Michael Stipe of REM's mother; Janis Winehouse, Amy Winehouse's mother; Patsy Noah, Adam Levine's mother; Donna Haim, mother of the Haim sisters; Hester Diamond, Mike D of The Beastie Boys' mother. \n\n With exclusive family photographs and a foreword by Dave Grohl, From Cradle to Stage will appeal to mothers and rock fans everywhere.

THE SUNDAY TIMES NO 1 BESTSELLER * ONE OF NME's BEST MUSIC BOOKS OF 2021 * ONE OF VARIETY'S BEST MUSIC BOOKS OF 2021 * INCLUDED IN AUDIBLE'S BEST OF THE YEAR LIST\n\nSo, I've written a book.\n \n Having entertained the idea for years, and even offered a few questionable opportunities ('It's a piece of cake! Just do four hours of interviews, find someone else to write it, put your face on the cover, and voila!'), I have decided to write these stories just as I have always done, in my own hand. The joy that I have felt from chronicling these tales is not unlike listening back to a song that I've recorded and can't wait to share with the world, or reading a primitive journal entry from a stained not, or even hearing my voice bounce between the Kiss posters on my wall as a child. \n \n This certainly doesn't mean that I'm quitting my day job, but it does give me a place to shed a little light on what it's like to be a kid from Springfield, Virginia, walking through life while living out the crazy dreams I had as young musician. From hitting the road with Scream at 18 years old, to my time in Nirvana and the Foo Fighters, jamming with Iggy Pop or playing at the Academy Awards or dancing with AC/DC and the Preservation Hall Jazz Band, drumming for Tom Petty or meeting Sir Paul McCartney at Royal Albert Hall, bedtime stories with Joan Jett or a chance meeting with Little Richard, to flying halfway around the world for one epic night with my daughters...the list goes on. I look forward to focusing the lens through which I see these memories a little sharper for you with much excitement.

Tutti credono di conoscere Dave Grohl. In un'epoca in cui il social network ha trasformato in realtà l'intuizione del villaggio globale che Marshall McLuhan ebbe negli anni Sessanta, in cui Twitter, Fac, Tumbl e Flickr complottano per registrare e classificare continuamente ogni cosa con precisione maniacale, il profilo pubblico di Grohl è stato ridotto a un semplice epiteto: per consenso comune, Dave è \"L'Uomo più Gentile del Rock\". Ma in realtà questa espressione piuttosto riduttiva e priva di significato ha permesso al \"vero\" Dave Grohl di restarsene nascosto in bella vista, sconosciuto a tutti tranne che ai suoi amici più intimi. Basato sulle idee ricavate da interviste di prima mano agli amici di Grohl, compagni e colleghi, e dalle conversazioni avute con Dave stesso, \"Il richiamo del rock'n'roll\" è un racconto epico volto a documentare il viaggio che lo ha portato dai più sordidi club punk-rock di Washington D.C. fino alla Casa Bianca e ai più imponenti stadi di tutto il mondo. È una storia che racchiude in un'unica carriera molti elementi degli ultimi cinquant'anni di rock, da Bob Dylan, i Beatles e i Led Zeppelin, fino ai Sonic Youth, i Queens of the Stone Age e i Prodigy, una carriera che la dice lunga sia sull'evoluzione dell'industria discografica, sia sul modo in cui la musica fa da colonna sonora alla nostra vita. A un livello più semplice, è una storia sulla famiglia e su una comunità musicale che continua a essere stimolante, a crescere e a impegnarsi a fondo in ciò che fa.

Tutti credono di conoscere Dave Grohl. In un'epoca in cui il social network ha trasformato in realtà l'intuizione del villaggio globale che Marshall McLuhan ebbe negli anni Sessanta, in cui Twitter, Fac, Tumbl e Flickr complottano per registrare e classificare continuamente ogni cosa con precisione maniacale, il profilo pubblico di Grohl è stato ridotto a un semplice epiteto: per consenso comune, Dave è \"L'Uomo più Gentile del Rock\". Ma in realtà questa espressione piuttosto riduttiva e priva di significato ha permesso al \"vero\" Dave Grohl di restarsene nascosto in bella vista, sconosciuto a tutti tranne che ai suoi amici più intimi. Basato sulle idee ricavate da interviste di prima mano agli amici di Grohl, compagni e colleghi, e dalle conversazioni avute con Dave stesso, \"Il richiamo del rock'n'roll\" è un racconto epico volto a documentare il viaggio che lo ha portato dai più sordidi club punk-rock di Washington D.C. fino alla Casa Bianca e ai più imponenti stadi di tutto il mondo. È una storia che racchiude in un'unica carriera molti elementi degli ultimi cinquant'anni di rock, da Bob Dylan, i Beatles e i Led Zeppelin, fino ai Sonic Youth, i Queens of the Stone Age e i Prodigy, una carriera che la dice lunga sia sull'evoluzione dell'industria discografica, sia sul modo in cui la musica fa da colonna sonora alla nostra vita. A un livello più semplice, è una storia sulla famiglia e su una comunità musicale che continua a essere stimolante, a crescere e a impegnarsi a fondo in ciò che fa.

Tutti credono di conoscere Dave Grohl. In un'epoca in cui il social network ha trasformato in realtà l'intuizione del villaggio globale che Marshall McLuhan ebbe negli anni Sessanta, in cui Twitter, Fac, Tumbl e Flickr complottano per registrare e classificare continuamente ogni cosa con precisione maniacale, il profilo pubblico di Grohl è stato ridotto a un semplice epiteto: per consenso comune, Dave è \"L'Uomo più Gentile del Rock\". Ma in realtà questa espressione piuttosto riduttiva e priva di significato ha permesso al \"vero\" Dave Grohl di restarsene nascosto in bella vista, sconosciuto a tutti tranne che ai suoi amici più intimi. Basato sulle idee ricavate da interviste di prima mano agli amici di Grohl, compagni e colleghi, e dalle conversazioni avute con Dave stesso, \"Il richiamo del rock'n'roll\" è un racconto epico volto a documentare il viaggio che lo ha portato dai più sordidi club punk-rock di Washington D.C. fino alla Casa Bianca e ai più imponenti stadi di tutto il mondo. È una storia che racchiude in un'unica carriera molti elementi degli ultimi cinquant'anni di rock, da Bob Dylan, i Beatles e i Led Zeppelin, fino ai Sonic Youth, i Queens of the Stone Age e i Prodigy, una carriera che la dice lunga sia sull'evoluzione dell'industria discografica, sia sul modo in cui la musica fa da colonna sonora alla nostra vita. A un livello più semplice, è una storia sulla famiglia e su una comunità musicale che continua a essere stimolante, a crescere e a impegnarsi a fondo in ciò che fa.

«La gioia e l'euforia che ho provato scrivendo questo libro è molto simile a quella che sento quando riascolto una canzone che ho registrato e che non vedo l'ora di condividere con il mondo, o quando leggo un mio vecchissimo appunto su un taccuino macchiato, o ancora quando sento la mia voce che rimbalza tra i poster dei Kiss nella mia camera da bambino.»«E così, ho scritto un libro. Avevo accarezzato l'idea per anni e mi erano state offerte tante opportunità piuttosto discutibili (\"È un gioco da ragazzi! Fai solo 4 ore di interviste, trovi qualcuno che lo scriva, metti la tua faccia in copertina e voilà!\"), ma io volevo scrivere queste storie come ho sempre fatto: di mio pugno. La gioia e l'euforia che ho provato scrivendo questo libro è molto simile a quella che sento quando riascolto una canzone che ho registrato e che non vedo l'ora di condividere con il mondo, o quando leggo un mio vecchissimo appunto su un taccuino macchiato, o ancora quando sento la mia voce che rimbalza tra i poster dei Kiss nella mia camera da bambino. Questo non significa che lascerò la musica, ma è un'occasione preziosa per raccontare cosa vuol dire essere un bambino di Springfield, Virginia, che vede tutti i suoi sogni realizzarsi attraverso la musica. Dal viaggiare assieme agli Scream a 18 anni agli anni nei Nirvana e nei Foo Fighters, dalle jam-session con Iggy Pop all'emozione di suonare alla cerimonia degli Oscar, dai balli scatenati con gli AC/DC al privilegio di suonare la batteria per Tom Petty e al giorno dell'incontro con Sir Paul McCartney alla Royal Albert Hall. E ancora: dalle favole della buonanotte con Joan Jett a un incontro casuale con Little Richard, fino al volare dall'altra parte del mondo per una notte epica con le mie figlie e tante altre storie. Ho fatto il punto di tutte le esperienze che ho avuto nella vita – incredibili, difficili, divertenti ed emozionanti – e ho deciso che era ora di metterle finalmente su carta.»

«La gioia e l'euforia che ho provato scrivendo questo libro è molto simile a quella che sento quando riascolto una canzone che ho registrato e che non vedo l'ora di condividere con il mondo, o quando leggo un mio vecchissimo appunto su un taccuino macchiato, o ancora quando sento la mia voce che rimbalza tra i poster dei Kiss nella mia camera da bambino.»«E così, ho scritto un libro. Avevo accarezzato l'idea per anni e mi erano state offerte tante opportunità piuttosto discutibili (\"È un gioco da ragazzi! Fai solo 4 ore di interviste, trovi qualcuno che lo scriva, metti la tua faccia in copertina e voilà!\"), ma io volevo scrivere queste storie come ho sempre fatto: di mio pugno. La gioia e l'euforia che ho provato scrivendo questo libro è molto simile a quella che sento quando riascolto una canzone che ho registrato e che non vedo l'ora di condividere con il mondo, o quando leggo un mio vecchissimo appunto su un taccuino macchiato, o ancora quando sento la mia voce che rimbalza tra i poster dei Kiss nella mia camera da bambino. Questo non significa che lascerò la musica, ma è un'occasione preziosa per raccontare cosa vuol dire essere un bambino di Springfield, Virginia, che vede tutti i suoi sogni realizzarsi attraverso la musica. Dal viaggiare assieme agli Scream a 18 anni agli anni nei Nirvana e nei Foo Fighters, dalle jam-session con Iggy Pop all'emozione di suonare alla cerimonia degli Oscar, dai balli scatenati con gli AC/DC al privilegio di suonare la batteria per Tom Petty e al giorno dell'incontro con Sir Paul McCartney alla Royal Albert Hall. E ancora: dalle favole della buonanotte con Joan Jett a un incontro casuale con Little Richard, fino al volare dall'altra parte del mondo per una notte epica con le mie figlie e tante altre storie. Ho fatto il punto di tutte le esperienze che ho avuto nella vita – incredibili, difficili, divertenti ed emozionanti – e ho deciso che era ora di metterle finalmente su carta.»

Da quando era bambino, Dave Grohl ha sempre misurato lo scorrere del tempo attraverso la musica. A partire dalla memoria delle prime note di una canzone è in grado di risalire a un tempo e un luogo precisi, dalle radio AM negli anni Settanta all’ultimo microfono davanti al quale si è esibito, ricostruendo uno dopo l’altro tutti i momenti della sua vita. Che sia uno dei musicisti più preziosi dei nostri tempi è noto a tutti, ma in questo libro si rivela anche uno scrittore capace di raccontare la sua storia mettendoci il cuore, così come fa quando scrive le sue canzoni. In The Storyteller Dave Grohl ha scelto di fissare i momenti più importanti di una vita straordinaria fatta di momenti ordinari, offrendoci un ritratto reale, raro e onesto. Che si tratti dei primi tour con gli Scream o della folgorante ascesa e tragica fine dei Nirvana, della creazione dei Foo Fighters o della fatica di conciliare il ruolo di padre con gli impegni da rock star, queste pagine traboccano di vita e umorismo, e ci permettono di vedere il successo con lo sguardo sincero e puntuale del suo autore.

Da quando era bambino, Dave Grohl ha sempre misurato lo scorrere del tempo attraverso la musica. A partire dalla memoria delle prime note di una canzone è in grado di risalire a un tempo e un luogo precisi, dalle radio AM negli anni Settanta all’ultimo microfono davanti al quale si è esibito, ricostruendo uno dopo l’altro tutti i momenti della sua vita. Che sia uno dei musicisti più preziosi dei nostri tempi è noto a tutti, ma in questo libro si rivela anche uno scrittore capace di raccontare la sua storia mettendoci il cuore, così come fa quando scrive le sue canzoni. In The Storyteller Dave Grohl ha scelto di fissare i momenti più importanti di una vita straordinaria fatta di momenti ordinari, offrendoci un ritratto reale, raro e onesto. Che si tratti dei primi tour con gli Scream o della folgorante ascesa e tragica fine dei Nirvana, della creazione dei Foo Fighters o della fatica di conciliare il ruolo di padre con gli impegni da rock star, queste pagine traboccano di vita e umorismo, e ci permettono di vedere il successo con lo sguardo sincero e puntuale del suo autore.

The first full-length narrative biography of Led Zeppelin's John Bonham, considered by many to be one of the greatest drummers in rock history, and a genuine wild man of epic (and sadly fatal) proportions. \n\nBeast: John Bonham and the Rise of Led Zeppelin is the first-ever biography of the iconic John Bonham, considered by many to be one of the greatest (if not THE greatest) rock drummer of all time. Bonham first learned to play the drums at the age of five, and despite never taking formal lessons, began drumming for local bands immediately upon graduating from secondary school. By the late 1960s, Bonham was looking for a more solid gig in order to provide his growing family with a more regular income. Meanwhile, following the dissolution of the popular blues rock band The Yardbirds, lead guitarist Jimmy Page sought the company of new bandmates to help him record an album and tour Scandinavia as the New Yardbirds. A few months later, Bonham was recruited to join the band who would eventually become known as Led Zeppelin-and before the year was out, Bonham and his three bandmates would become the richest rock band in the world.\n\nIn their first year, Led Zeppelin released two albums and completed four US and four UK concert tours. As their popularity exploded, they moved from ballrooms and smaller clubs to larger auditoriums, and eventually started selling out full arenas. Throughout the 1970s, Led Zeppelin reached new heights of commercial and critical success, making them one of the most influential groups of the era, both in musical style and in their approach towards the workings of the entertainment industry. They added extravagant lasers, light shows, and mirror balls to their performances; wore flamboyant and often glittering outfits; traveled in a private jet airliner and rented out entire sections of hotels; and soon become the subject of frequently repeated stories of debauchery and destruction while on tour. In 1977, the group performed what would be their final live appearance in the US, following months of rising fervor and rioting from their fandom. And in September of 1980, Bonham-plagued by alcoholism, anxiety, and the after-effects of years of excess-was found dead by his bandmates.\n\nTo this day, Bonham is posthumously described as one of the most important, well-known, and influential drummers in rock, topping best of lists describing him as an inimitable, all-time great. As Adam Budofsky, managing editor of Modern Drummer, explained, \"If the king of rock 'n' roll was Elvis Presley, then the king of rock drumming was certainly John Bonham.\"

The first full-length narrative biography of Led Zeppelin's John Bonham, considered by many to be one of the greatest drummers in rock history, and a genuine wild man of epic (and sadly fatal) proportions. \n\nBeast: John Bonham and the Rise of Led Zeppelin is the first-ever biography of the iconic John Bonham, considered by many to be one of the greatest (if not THE greatest) rock drummer of all time. Bonham first learned to play the drums at the age of five, and despite never taking formal lessons, began drumming for local bands immediately upon graduating from secondary school. By the late 1960s, Bonham was looking for a more solid gig in order to provide his growing family with a more regular income. Meanwhile, following the dissolution of the popular blues rock band The Yardbirds, lead guitarist Jimmy Page sought the company of new bandmates to help him record an album and tour Scandinavia as the New Yardbirds. A few months later, Bonham was recruited to join the band who would eventually become known as Led Zeppelin-and before the year was out, Bonham and his three bandmates would become the richest rock band in the world.\n\nIn their first year, Led Zeppelin released two albums and completed four US and four UK concert tours. As their popularity exploded, they moved from ballrooms and smaller clubs to larger auditoriums, and eventually started selling out full arenas. Throughout the 1970s, Led Zeppelin reached new heights of commercial and critical success, making them one of the most influential groups of the era, both in musical style and in their approach towards the workings of the entertainment industry. They added extravagant lasers, light shows, and mirror balls to their performances; wore flamboyant and often glittering outfits; traveled in a private jet airliner and rented out entire sections of hotels; and soon become the subject of frequently repeated stories of debauchery and destruction while on tour. In 1977, the group performed what would be their final live appearance in the US, following months of rising fervor and rioting from their fandom. And in September of 1980, Bonham-plagued by alcoholism, anxiety, and the after-effects of years of excess-was found dead by his bandmates.\n\nTo this day, Bonham is posthumously described as one of the most important, well-known, and influential drummers in rock, topping best of lists describing him as an inimitable, all-time great. As Adam Budofsky, managing editor of Modern Drummer, explained, \"If the king of rock 'n' roll was Elvis Presley, then the king of rock drumming was certainly John Bonham.\"