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On the New looks at the economies of exchange and valuation that drive modern culture's key sites: the intellectual marketplace and the archive. As ideas move from one context to another, newness is created. This continuous shifting of the line that separates the valuable from the worthless, culture from profanity, is at the center of Boris Groys's investigation which aims to map the uncharted territory of what constitutes artistic innovation and what processes underpin its recognition and appropriation.

In the early 20th century, art and its institutions came under critique from a new democratic and egalitarian spirit. In an age of secularism and materialism, artworks would be understood as merely things among other things. This meant an attack on the techniques of realism, and the traditional mission of the museum, both designed shield a small class of objects from the entropic fate awaiting everything else-and the development of an approach that Boris Groys calls \"direct realism\": an art that would not produce objects, but practices that could enter the flow of time to live and die like the rest of us. But for more than a century now, every advance in this direction has been quickly followed by new means of preserving art's distinction. \n\nIn this major new work, Groys, one of the world's leading art theorists, charts the paradoxes produced by this tension, which continues to structure the production and reception of new art. \n\nThe internet, the latest medium through which artists have attempted to disavow this special status, inverts the most notorious consequence of early modernist developments. If the techniques of mechanical reproduction gave us objects without aura, digital production generates aura without objects, transforming all its materials into vanishing markers of the transitory present.

La gamma di argomenti affrontati in \"Art Power\" è impressionante. In saggi e conferenze degli ultimi dieci anni Groys affronta il passaggio del potere dal critico al curatore, la sostituzione dell'opera d'arte con la sua documentazione, il modo in cui i media non confermano la visione di Walter Benjamin di un mondo-specchio di copie ideali ma hanno sepolto il simulacro postmoderno con una profusione di originali. Si tratta di temi già trattati altrove, ma raramente si arriva alle penetranti conclusioni alle quali giunge Groys.

Se tutto al mondo può essere considerato fonte di esperienza estetica, suggerisce Boris Groys, allora l'arte non ha più una posizione privilegiata. Piuttosto, l'arte si frappone tra il soggetto e il mondo, e qualsiasi discorso estetico utilizzato per legittimare l'arte deve anche necessariamente ridimensionarla. Boris Groys ridiscute le chiavi interpretative dell'arte approfondendo alcuni temi già trattati in \"Art Power\" e raccogliendo in \"Going Public\" alcuni saggi pubblicati su E-flux Journal nei quali cerca di districare le tensioni tipo artista-spettatore e creatore-spettatore, presentando le pratiche artistiche come argomento pubblico, rivolte alla società e non esclusivamente ad un mondo dell'arte vittima di troppa auto-referenzialità.

In questo importante ultimo libro, Groys mappa i paradossi che risultano da un'arte che non produrrebbe oggetti, ma pratiche (dall'arte della performance all'estetica relazionale) che non sono destinate a sopravvivere, ed esplora l'arte nell'era di un medium etereo qual'è Internet. Groys sostiene che se le tecniche di riproduzione meccanica ci hanno dato oggetti senza aura, la produzione digitale genera aura senza oggetti, trasformando tutti i suoi materiali in marcatori temporanei di un presente transitorio. \"In the Flow traccia il complesso dialogo, attraverso un secolo e più, tra arte e filosofia, la politica e i mass media, il lifestyle, i musei, e, infine, Internet.\" (Terry Smith)

Il tema della cura – di sé, degli altri, delle cose, dell'arte – ha una lunga tradizione filosofica, di cui questo libro ripercorre le tracce. Da Platone ad Alexander Bogdanov, attraverso Hegel, Heidegger, Bataille e fino a Groys stesso, \"Filosofia della cura\" affronta una questione centrale del presente: chi dovrebbe essere il soggetto della cura? Dovrei fare da me o fidarmi degli altri, del sistema, delle istituzioni? In questo pamphlet il concetto di cura di sé diventa un principio rivoluzionario che ci costringe a fare i conti col meccanismo di controllo dominante.

Our current culture is dominated by the ideology of creativity. One is supposed to create the new and not to care about the things as they are. This ideology legitimises the domination of the \"creative class\" over the rest of the population that is predominantly occupied by forms of care - medical care, child care, agriculture, industrial maintenance and so on. We have a responsibility to care for our own bodies, but here again our culture tends to thematize the bodies of desire and to ignore the bodies of care - ill bodies in need of self-care and social care. \nBut the discussion of care has a long philosophical tradition. The book retraces some episodes of this tradition - beginning with Plato and ending with Alexander Bogdanov through Hegel, Heidegger, Bataille and many others. The central question discussed is: who should be the subject of care? Should I care for myself or trust the others, the system, the institutions? Here, the concept of the self-care becomes a revolutionary principle that confronts the individual with the dominating mechanisms of control.

Modern history is a history of aesthetizations - and every aesthetization raises a claim of protection. We aestheticize and want to protect almost everything, including Earth, oceans, the atmosphere, rare animal species and exotic plants. Humans are no exception. They also present themselves as objects of contemplation that deserve admiration and care. For some time, artists and intellectuals struggled for the sovereign right to present themselves to society in their own way - to become self-created works of art. Today everybody has not only a right but also an obligation to practice self-design. We are responsible for the way we present ourselves to others - and we cannot get rid of this aesthetic responsibility.\n\n However, we are not able to produce our own bodies. Before we begin to practice self-design, we find ourselves already designed by the gaze of others. That is why the practice of self-design mostly takes a critical and confrontational turn. We want to bring others to see us in the way we want to be seen - not only during our earthly life but also after our death. This is a complicated struggle, and the aim of this book is to describe and analyze it.

Since Plato, philosophers have dreamed of establishing a rational state ruled through the power of language. In this radical and disturbing account of Soviet philosophy, Boris Groys argues that communism shares that dream and is best understood as an attempt to replace financial with linguistic bonds as the cement uniting society. The transformative power of language, the medium of equality, is the key to any new communist revolution.

Tentare una definizione filosofica di comunismo, o almeno aggiornarla. Basterebbe questo a decretare l'importanza del libro di Boris Groys, che a tal fine esamina il linguaggio dello stalinismo e i suoi legami con il sistema sovietico dal 1917 fino alla sua autodissoluzione dialettica nel 1989, per poi chiedersi: è possibile che il comunismo riemerga nel XXI secolo? Supporre che il comunismo sovietico sia archiviabile come un'esperienza ormai conclusa significa, secondo Groys, accondiscendere alle peggiori inclinazioni della filosofia della storia, in cui ricadono molte diagnosi epocali della comunicazione contemporanea. Perché, se con comunismo si intende una sorta di \"svolta linguistica\" nella prassi sociale, il sogno di produrre rapporti sociali sulla base egualitaria del linguaggio non può che riproporsi nella storia dell'uomo.

La filosofia tradizionale, dichiara Boris Groys in questo intenso nuovo lavoro, promette di soddisfare il desiderio di conoscenza. Ma qual è la struttura che connette conoscenza e filosofia entrambe e insieme? Che cosa motiva davvero un progetto filosofico? L'antifilosofia nelle sue varie forme è diretta non contro questa o quella particolare filosofia, ma contro il progetto filosofico in quanto tale. Tale progetto è ora interpretato come sintomo di frustrazione, perdita di vera vitalità e come prodotto di una società ingiusta. Alla domanda perché l'uomo di questo tempo desideri ancora la filosofia non si può più a lungo rispondere con la teoria, ma piuttosto con un appello scaturito dalla vita concreta e con un comando rivolto a se stessi: vivi pericolosamente! Cambia il mondo! Pensa rizomaticamente! E allora, così, tu potrai conoscere. In questo libro Groys trova risposte inaspettate, e in particolare nel Novecento, in Bachtin, Benjamin, Derrida, Heidegger, Junger, Kierkegaard, Kojève, Nietzsche, McLuhan qui convocati per introdurre il lettore all'antifilosofia.

Philosophy is traditionally understood as the search for universal truths, and philosophers are supposed to transmit those truths beyond the limits of their own culture. But, today, we have become sceptical about the ability of an individual philosopher to engage in 'universal thinking', so philosophy seems to capitulate in the face of cultural relativism.\nIn Introduction to Antiphilosophy, Boris Groys argues that modern 'antiphilosophy' does not pursue the universality of thought as its goal but proposes in its place the universality of life, material forces, social practices, passions, and experiences - angst, vitality, ecstasy, the gift, revolution, laughter or 'profane illumination' - and he analyses this shift from thought to life and action in the work of thinkers from Kierkegaard to Derrida, from Nietzsche to Benjamin.\nRanging across the history of modern thought, Introduction to Antiphilosophy endeavours to liberate philosophy from the stereotypes that hinder its development.

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Scaturita da un serrato dialogo con Thomas Knoefel, \"Politica dell'immortalità\" costituisce l'opera d'arte più autorevole di Boris Groys nella quale si delinea con una grande acutezza la maniera in cui evolvono gli intellettuali e gli artisti nel mondo contemporaneo in cui noi viviamo. Entrare in competizione con i morti, sui terreni dell'arte e del pensiero, è precisamente ciò che chiede loro di fare la dimensione divina del capitalismo, ossia di un capitalismo che come religione sui generis coglie le trasformazioni strutturali ed epocali in atto e meglio di ogni economia politica ufficiale sviluppa una nuova forma di immortalità che implica una riflessione più serrata sulla realtà in cui viviamo e sugli effetti lasciati in eredità alle prossime generazioni.

From the ruins of communism, Boris Groys emerges to provoke our interest in the aesthetic goals pursued with such catastrophic consequences by its founders. Interpreting totalitarian art and literature in the context of cultural history, this brilliant essay likens totalitarian aims to the modernists' goal of producing world-transformative art. In this new edition, Groys revisits the debate that the book has stimulated since its first publication.

It is taken for granted in the knowledge economy that companies must employ the most talented performers to compete and succeed. Many firms try to buy stars by luring them away from competitors. But Boris Groysberg shows what an uncertain and disastrous practice this can be. After examining the careers of more than a thousand star analysts at Wall Street investment banks, and conducting more than two hundred frank interviews, Groysberg comes to a striking conclusion: star analysts who change firms suffer an immediate and lasting decline in performance. Their earlier excellence appears to have depended heavily on their former firms' general and proprietary resources, organizational cultures, networks, and colleagues. There are a few exceptions, such as stars who move with their teams and stars who switch to better firms. Female stars also perform better after changing jobs than their male counterparts do. But most stars who switch firms turn out to be meteors, quickly losing luster in their new settings. Groysberg also explores how some Wall Street research departments are successfully growing, retaining, and deploying their own stars.\nFinally, the book examines how its findings apply to many other occupations, from general managers to football players. Chasing Stars offers profound insights into the fundamental nature of outstanding performance. It also offers practical guidance to individuals on how to manage their careers strategically, and to companies on how to identify, develop, and keep talent.

Vic Firth STR2 Tony Royster Signature, Drum sticks, Tony Royster signature model, Material: Hickory, The template for the new STR2 was Tony's existing Signature Stick, which has been adapted to his current playing style, The model with its diameter of...

1988. Antony, un giovane timido e impacciato, arriva a Londra con un demotape pieno di canzoni e la speranza di venderle a qualche casa discografica. Vuole trovare una propria strada nel campo musicale, nonostante le insicurezze che - per colpa di un padre autoritario e di un’omosessualità forzatamente repressa - hanno accompagnatola sua adolescenza. Sullo sfondo, trova una metropoli in preda all’epidemia di AIDS, incurante della sua presenza e del tutto insensibile alle sue aspirazioni: luogo perfetto per mettere alla prova la sua capacità di resistenza all’indifferenza altrui, che cerca di vincere anche grazie all’attrazione che suscita negli uomini. Riuscirà Antony a raggiungere il successo e ritrovare quella serenità e quell’equilibrio necessari per vivere in modo spontaneo anche la sua sessualità?