Sono stati trovati 1160 prodotti corrispondenti alla tua ricerca per isotta in 5 negozi:

Coppia di paramani per BMW F 650-800 GS 2008>07/Isotta non produce paramani universali, bensì ogni modello ha la sua coppia di paramani così da ottenere sempre il massimo confort e protezione dall'aria oltre ad un design ricercato, costruiamo e progettiamo, inoltre, anche attacchi

Plafoniera a parete e a soffitto, L. 40x44 cm., dalle linee moderne, in alluminio colore BIANCO e TORTORA, design sottile.

Due vite. Due voci. Due battiti che cercano aria nello stesso mondo stanco. Lei cerca un riconoscimento esistenziale, lui uno sfogo fisico. Lei prova a fuggire da una vita che la annulla, lui a riempire un vuoto nascosto dentro un’esistenza apparentemente perfetta. 482 è la stanza invisibile dove si incontrano fragilità e resistenza, paura e coraggio. Non è una storia d’amore. È la storia di due persone che si sono incontrate troppo profondamente e troppo tardi. E forse, in un’altra vita – senza paura, senza figli, senza il peso di dover essere forti per tutti –, si sarebbero scelti davvero.

Due vite. Due voci. Due battiti che cercano aria nello stesso mondo stanco. Lei cerca un riconoscimento esistenziale, lui uno sfogo fisico. Lei prova a fuggire da una vita che la annulla, lui a riempire un vuoto nascosto dentro un’esistenza apparentemente perfetta. 482 è la stanza invisibile dove si incontrano fragilità e resistenza, paura e coraggio. Non è una storia d’amore. È la storia di due persone che si sono incontrate troppo profondamente e troppo tardi. E forse, in un’altra vita – senza paura, senza figli, senza il peso di dover essere forti per tutti –, si sarebbero scelti davvero.

«Un ritratto in cui rivivono il genio e le contraddizioni di un gigante». - il Giornale«Chi non ha visto Totò a teatro non ha visto Totò», si è sempre sentito dire Paolo Isotta da suo padre. Noi ci troviamo tutti, ora, in questa situazione: di Totò abbiamo solo le interpretazioni cinematografiche, molte delle quali contengono spezzoni di Rivista, il che faceva indignare i critici puristi. L'autore la ritiene invece una fortuna, perché si può così tentare di ricostruire un'immagine intera del sommo attore. Di Totò hanno scritto storici del cinema, del teatro, antropologi, studiosi della lingua italiana e latina, filologi classici e filosofi della politica... ma mai uno storico della musica come Paolo Isotta, che dichiara di aver affrontato l'impresa non da esperto ma in quanto innamorato di Totò. Nella prima parte del volume si tenta un ardito ritratto, completo e sintetico, del principe de Curtis. La seconda, che rappresenta a modo suo una novità, è costituita da «una scheda per film», raccontato ora analiticamente, ora brevemente. Il talento di Totò emerge non solo e non tanto nella recitazione, ma nella creazione, attraverso battute memorabili «ai vertici della metafisica». Egli non temeva la competizione, comprendendo che, quanto meglio veniva accompagnato, tanto meglio il suo genio ne sarebbe emerso, in una sorta d'opera d'arte collettiva. Così, fra teatro e cinema, tra spalle e comprimari, sfilano sotto i nostri occhi grandi personaggi dello spettacolo come Aldo Fabrizi, Mario Castellani, Nino Taranto, Aroldo Tieri, Raimondo Vianello, Paolo Stoppa, Macario, Carlo Croccolo. E poi Peppino («la più naturale intesa e unico alla sua altezza»), Alberto Sordi e Titina De Filippo, Franca Valeri e Franca Faldini, che di Totò fu l'ultima compagna. Un tributo raffinato e giocoso a colui che «affermava di ritenersi lieto di avere fatto per mestiere il comico perché la comicità aiuta la gente a prendere la vita come viene e gliela rende più accettabile. Che altro fanno, i Santi?».

«Un ritratto in cui rivivono il genio e le contraddizioni di un gigante». - il Giornale«Chi non ha visto Totò a teatro non ha visto Totò», si è sempre sentito dire Paolo Isotta da suo padre. Noi ci troviamo tutti, ora, in questa situazione: di Totò abbiamo solo le interpretazioni cinematografiche, molte delle quali contengono spezzoni di Rivista, il che faceva indignare i critici puristi. L'autore la ritiene invece una fortuna, perché si può così tentare di ricostruire un'immagine intera del sommo attore. Di Totò hanno scritto storici del cinema, del teatro, antropologi, studiosi della lingua italiana e latina, filologi classici e filosofi della politica... ma mai uno storico della musica come Paolo Isotta, che dichiara di aver affrontato l'impresa non da esperto ma in quanto innamorato di Totò. Nella prima parte del volume si tenta un ardito ritratto, completo e sintetico, del principe de Curtis. La seconda, che rappresenta a modo suo una novità, è costituita da «una scheda per film», raccontato ora analiticamente, ora brevemente. Il talento di Totò emerge non solo e non tanto nella recitazione, ma nella creazione, attraverso battute memorabili «ai vertici della metafisica». Egli non temeva la competizione, comprendendo che, quanto meglio veniva accompagnato, tanto meglio il suo genio ne sarebbe emerso, in una sorta d'opera d'arte collettiva. Così, fra teatro e cinema, tra spalle e comprimari, sfilano sotto i nostri occhi grandi personaggi dello spettacolo come Aldo Fabrizi, Mario Castellani, Nino Taranto, Aroldo Tieri, Raimondo Vianello, Paolo Stoppa, Macario, Carlo Croccolo. E poi Peppino («la più naturale intesa e unico alla sua altezza»), Alberto Sordi e Titina De Filippo, Franca Valeri e Franca Faldini, che di Totò fu l'ultima compagna. Un tributo raffinato e giocoso a colui che «affermava di ritenersi lieto di avere fatto per mestiere il comico perché la comicità aiuta la gente a prendere la vita come viene e gliela rende più accettabile. Che altro fanno, i Santi?».

Plafoniera a parete e a soffitto, L. 62x69 cm., dalle linee moderne, in alluminio colore BIANCO e TORTORA, design sottile.

extrait de parfum

Ambientato nella gelida e raffinata Friburgo, cuore gotico dell’altopiano svizzero, Liberi H. racconta il duello sottile e feroce tra un politico rampante e un giornalista disilluso — entrambi italiani, entrambi legati a due donne enigmatiche e magnetiche, che ne stravolgeranno il destino. È una storia di attrazione e potere, di segreti e manipolazioni, in una Svizzera dorata all’esterno, ma crepata da tensioni invisibili. Dove l’amore è sublime, ma può ferire. E il successo, come la neve, copre tutto… solo per un po’.

Finalista al premio Viareggio-Rèpaci 2020, sezione SaggisticaUn ritratto generale, estetico e anche politico. Una nuova immagine di Giuseppe Verdi.\r\n\r\nQuando Verdi conseguì il primo importante successo col «Nabucco», il genere di melodramma che s'era imposto era di origine francese, pur se fondato in prevalenza da italiani: il Grand-Opéra. La creazione di tale modello si deve ai sommi Cherubini, Spontini, Rossini; esso viene raccolto da Auber, Meyerbeer, Halévy, Donizetti. Ma Verdi ha una personalità di ferro. Pur influenzato dai predecessori, adotta il modello quale cornice esterna e lo riempie di contenuti stilistici, drammatici e psicologici soltanto suoi. Poi addirittura lo rovescia. Al tipico, al «caratteristico» e al diversivo sostituisce la sintesi, il nesso e la velocità drammatici. Al carattere stereotipo dei personaggi contrappone la irreproducibilità e la ricerca del Vero drammatico: non imitato bensì trasceso per mezzo dell'arte: la sua formula è «inventare il Vero». In ciò la sua creazione è coerente per decennî. Il suo successo lo fece quasi subito desiderare dall'Opéra di Parigi. Il Maestro si concesse di rado a partire dal 1847, ma in francese sono alcuni dei suoi capolavori. Questo libro parte dai rapporti di Verdi con l'Opera francese, la cultura, l'ambiente e la società francesi, per tentare di fare del compositore un ritratto generale, estetico e anche politico: e di molti capolavori in qualche modo connessi con la Francia, a partire dalla «Traviata», fa una distesa narrazione e interpretazione.

Finalista al premio Viareggio-Rèpaci 2020, sezione SaggisticaUn ritratto generale, estetico e anche politico. Una nuova immagine di Giuseppe Verdi.\r\n\r\nQuando Verdi conseguì il primo importante successo col «Nabucco», il genere di melodramma che s'era imposto era di origine francese, pur se fondato in prevalenza da italiani: il Grand-Opéra. La creazione di tale modello si deve ai sommi Cherubini, Spontini, Rossini; esso viene raccolto da Auber, Meyerbeer, Halévy, Donizetti. Ma Verdi ha una personalità di ferro. Pur influenzato dai predecessori, adotta il modello quale cornice esterna e lo riempie di contenuti stilistici, drammatici e psicologici soltanto suoi. Poi addirittura lo rovescia. Al tipico, al «caratteristico» e al diversivo sostituisce la sintesi, il nesso e la velocità drammatici. Al carattere stereotipo dei personaggi contrappone la irreproducibilità e la ricerca del Vero drammatico: non imitato bensì trasceso per mezzo dell'arte: la sua formula è «inventare il Vero». In ciò la sua creazione è coerente per decennî. Il suo successo lo fece quasi subito desiderare dall'Opéra di Parigi. Il Maestro si concesse di rado a partire dal 1847, ma in francese sono alcuni dei suoi capolavori. Questo libro parte dai rapporti di Verdi con l'Opera francese, la cultura, l'ambiente e la società francesi, per tentare di fare del compositore un ritratto generale, estetico e anche politico: e di molti capolavori in qualche modo connessi con la Francia, a partire dalla «Traviata», fa una distesa narrazione e interpretazione.