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Jim Jarmusch: Music, Words and Noise is the first book to examine the films of Jim Jarmusch from a sound-oriented perspective. Exploring the director’s extensive filmography, including Stranger Than Paradise (1984), Down By Law (1986), Dead Man (1995) and Only Lovers Left Alive (2013), Sara Piazza identifies the three essential acoustic elements that structure film: music, words and noise. Through this unique reading, she reveals how Jarmusch created a form of ‘sound democracy’ in film, in which the audible and visual are equally important and different acoustic layers can infiltrate each other. In his cultural melting pot, ‘high’ and ‘low’ coexist: Schubert and Japanese noise bands, Christopher Marlowe and Betty Boop, Bartók and the Wu-Tang Clan.\n\nJarmusch’s distinctive reputation, consolidated over the course of a 30-year career and created by drawing together music, cinema, visual art and literature, is deeply connected to his treatment of sound. Based in New York, Jarmusch was able to develop a fiercely personal vision far from the commercial pressures of Hollywood. This book features original, illuminating interviews with many prominent figures from the film, literary and music worlds, including Ennio Morricone, Luc Sante, Roberto Benigni, John Lurie and Jim Jarmusch himself.\n\nA fascinating account of a much-admired body of work, Jim Jarmusch will appeal not only to fans of his work but to all those interested in the connections between sound and film.\n\nTo visit Sara Piazza’s Jim Jarmusch website please visit: https://jimjarmusch-musicwordsandnoise.com

Jim Jarmusch: Music, Words and Noise is the first book to examine the films of Jim Jarmusch from a sound-oriented perspective. Exploring the director’s extensive filmography, including Stranger Than Paradise (1984), Down By Law (1986), Dead Man (1995) and Only Lovers Left Alive (2013), Sara Piazza identifies the three essential acoustic elements that structure film: music, words and noise. Through this unique reading, she reveals how Jarmusch created a form of ‘sound democracy’ in film, in which the audible and visual are equally important and different acoustic layers can infiltrate each other. In his cultural melting pot, ‘high’ and ‘low’ coexist: Schubert and Japanese noise bands, Christopher Marlowe and Betty Boop, Bartók and the Wu-Tang Clan.\n\nJarmusch’s distinctive reputation, consolidated over the course of a 30-year career and created by drawing together music, cinema, visual art and literature, is deeply connected to his treatment of sound. Based in New York, Jarmusch was able to develop a fiercely personal vision far from the commercial pressures of Hollywood. This book features original, illuminating interviews with many prominent figures from the film, literary and music worlds, including Ennio Morricone, Luc Sante, Roberto Benigni, John Lurie and Jim Jarmusch himself.\n\nA fascinating account of a much-admired body of work, Jim Jarmusch will appeal not only to fans of his work but to all those interested in the connections between sound and film.\n\nTo visit Sara Piazza’s Jim Jarmusch website please visit: https://jimjarmusch-musicwordsandnoise.com

Now back in print in an updated edition, this stunning, award-winning visual odyssey encapsulates the essence of Tom Waits’ enigmatic persona and Anton Corbijn's distinctive photographic style.\n\n\nSpanning over three decades, this extraordinary book showcases the enduring collaboration between a legendary musician and a renowned Dutch photographer—a creative symbiosis that has produced some of the most memorable images in rock and roll history.\n\n\nStructured chronologically, it traces Waits’ evolution as an artist alongside Corbijn’s development as a photographer whose starkly evocative images capture Waits in a multitude of settings, from gritty urban landscapes to intimate studio sessions. Through Corbijn’s lens, Waits emerges not just as a musician but as a multifaceted character, embodying the spirit of the troubadour, the poet, and the raconteur. A final section features Waits’ own photography along with poems, stories, and collages.\n\n\nAs Jim Jarmusch comments in the introduction, “A collection of images of Tom Waits seen through the eyes of Anton Corbijn is something special, some kind of vortex, an axis of evil geniuses.” Tom Waits fans, photography enthusiasts, and anyone seeking insight into the joy of collaboration will find much to discover in this inspiring partnership between two artistic visionaries and friends.

Now back in print in an updated edition, this stunning, award-winning visual odyssey encapsulates the essence of Tom Waits’ enigmatic persona and Anton Corbijn's distinctive photographic style.\n\n\nSpanning over three decades, this extraordinary book showcases the enduring collaboration between a legendary musician and a renowned Dutch photographer—a creative symbiosis that has produced some of the most memorable images in rock and roll history.\n\n\nStructured chronologically, it traces Waits’ evolution as an artist alongside Corbijn’s development as a photographer whose starkly evocative images capture Waits in a multitude of settings, from gritty urban landscapes to intimate studio sessions. Through Corbijn’s lens, Waits emerges not just as a musician but as a multifaceted character, embodying the spirit of the troubadour, the poet, and the raconteur. A final section features Waits’ own photography along with poems, stories, and collages.\n\n\nAs Jim Jarmusch comments in the introduction, “A collection of images of Tom Waits seen through the eyes of Anton Corbijn is something special, some kind of vortex, an axis of evil geniuses.” Tom Waits fans, photography enthusiasts, and anyone seeking insight into the joy of collaboration will find much to discover in this inspiring partnership between two artistic visionaries and friends.

\"La notte è comprensiva e paziente. È eterna per chi sa aspettare e non ne ha paura. La notte è il luogo musicale in cui i viaggi convertono, è per Jim Jarmusch la somma di tutti i tempi e il loro annullamento. La notte è il luogo perfetto per amare, vivere e morire, per concludere ogni percorso, a Detroit o ad Algeri. La notte è dove gli amanti possono sopravvivere in eterno\". (Prefazione a cura di Chiara Guida)

\"La notte è comprensiva e paziente. È eterna per chi sa aspettare e non ne ha paura. La notte è il luogo musicale in cui i viaggi convertono, è per Jim Jarmusch la somma di tutti i tempi e il loro annullamento. La notte è il luogo perfetto per amare, vivere e morire, per concludere ogni percorso, a Detroit o ad Algeri. La notte è dove gli amanti possono sopravvivere in eterno\". (Prefazione a cura di Chiara Guida)

La musica ha il potere di connettere le persone, di farle sentire parte di un’unica specie, di emozionarle con le sue note e le sue parole. Silvano Garrè è un artista che possiede tutte queste capacità, un personaggio unico, che sembra uscito da una canzone di De Andrè. Il suo arrivo a Luogo Comune sarà una ventata di speranza, in un momento di grande difficoltà per la popolazione. Un libro che richiede attenzione da parte del lettore, ma che sa donare ispirazione, riflessione e un pizzico d’ironia, che non guasta mai.

La musica ha il potere di connettere le persone, di farle sentire parte di un’unica specie, di emozionarle con le sue note e le sue parole. Silvano Garrè è un artista che possiede tutte queste capacità, un personaggio unico, che sembra uscito da una canzone di De Andrè. Il suo arrivo a Luogo Comune sarà una ventata di speranza, in un momento di grande difficoltà per la popolazione. Un libro che richiede attenzione da parte del lettore, ma che sa donare ispirazione, riflessione e un pizzico d’ironia, che non guasta mai.

C'è qualcosa nei fil di Jim Jarmusch, un'atmosfera che oscilla tra il mondo onirico e la sensazione di alienazione, quasi una cifra costante che accomuna le opere del regista. È la condizione di estraneità di cui i personaggi vivono, la posizione marginale nello spazio e nel tempo che occupano, il loro essere allo stesso tempo dentro e fuori la società con cui si trovano a fare i conti. Immigrati, turisti, stranieri in patria e nativi si incontrano e si confrontano nei nonluoghi degli Stati Uniti e danno vita a forme alternative di comunicazione e di convivenza. Prefazione di Anton Giulio Mancino.

C'è qualcosa nei fil di Jim Jarmusch, un'atmosfera che oscilla tra il mondo onirico e la sensazione di alienazione, quasi una cifra costante che accomuna le opere del regista. È la condizione di estraneità di cui i personaggi vivono, la posizione marginale nello spazio e nel tempo che occupano, il loro essere allo stesso tempo dentro e fuori la società con cui si trovano a fare i conti. Immigrati, turisti, stranieri in patria e nativi si incontrano e si confrontano nei nonluoghi degli Stati Uniti e danno vita a forme alternative di comunicazione e di convivenza. Prefazione di Anton Giulio Mancino.

Il libro analizza l'intera filmografia di Jim Jarmusch, adottando una prospettiva sociologica che permette di evidenziare, nell'opera del regista americano, le ripercussioni del \"postmoderno\" sulla società e sull'individuo e la perdita di identità dell'uomo globalizzato. Opera cinematografica che in sé contiene sia una forte critica al sistema sociale vigente sia un rimedio alla crisi esistenziale dell'individuo.