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Il Krasna Hora ‘Ruby’ costituisce un’espressione artigianale dal gusto slanciato e leggiadro, proveniente dalla regione viticola della Moravia, in Repubblica Ceca. Questa bottiglia deriva da un articolato blend di uve a bacca nera, in cui rientra lo Zweigelt, ibrido genetico creato nel 1922 in Austria dal professore Fritz Zweigelt incrociando il St. Laurent e il Blaufrӓnkisch. Si tratta di uno dei vitigni più popolari in Repubblica Ceca, localmente chiamato Zweigeltrebe, particolarmente diffuso anche in Austria, dove rappresenta l’uva rossa più coltivata in assoluto, e in Canada. È apprezzato per la sua importante vigoria e la conseguente abbondante resa. ‘Ruby’ Krasna Hora consta di un ricco assemblaggio di Zweigelt, Pinot Nero, Saint Laurent, Merlot e Cabernet Sauvignon. La conduzione agronomica segue i principi dell’agricoltura biologica e della biodinamica e, una volta giunti a maturazione, i grappoli vengono raccolti a mano e quindi pigiati delicatamente, con il mosto ricavato posto a fermentare in tini di plastica aperti per intervento dei soli lieviti indigeni. Il processo fermentativo si accompagna a circa un mese di contatto con le bucce e la successiva fase di maturazione di qualche mese ha luogo in botti di rovere usate per l’80% della massa e in vasche di acciaio per la restante parte. Durante l’intera lavorazione il liquido non è sottoposto ad alcuna correzione o filtrazione. Alla vista, il vino rosso ceco Krasna Hora ‘Ruby’ rivela una colorazione rosso rubino vivace con tenui riflessi violacei. Al naso si percepiscono sentori affascinanti e armoniosi di frutti rossi e prugna che si combinano con sfumature floreali e speziate. Fresco e succoso il sorso, dotato di notevole agilità e tannini delicati. Pregevole la chiusura sapida e fruttata.

Considerato come il cardine di un'ideale trilogia iniziata con Gli indifferenti e conclusa con La vita interiore, La noia (1960) ci offre un ritratto profondo e spietato di un individuo senza strutture, senza appoggi, alienato dalla vita sociale. È la storia del pittore borghese e sfaccendato Dino, assalito dalla noia verso tutto ciò che lo circonda, una storia di crisi, di fallimenti, di delusioni. Dal conflitto con la madre, di cui disprezza i valori borghesi, al mancato sollievo che spera di trovare nella pittura, fino alla relazione con la giovane modella Cecilia, che vuole avere, dominare, svalutare per poterla afferrare, Dino viene descritto nei suoi tre aspetti di artista, di uomo, di amante, finendo per scontrarsi inevitabilmente con la realtà, una realtà che cerca di superare ed evitare e che allo stesso tempo gli si nega, come una coperta troppo corta. Una volta abbandonata l'arte, il sesso e il denaro rimangono gli unici strumenti per entrare in contatto con il mondo, finché il sospetto di un tradimento non fa sprofondare Dino in una spirale di lucida follia.

Il Rosso ‘Forks ‘n’ Knives’ di Milan Nestarec è un’etichetta dalla personalità leggiadra e conviviale, mai stancante, prodotta attraverso un blend di uve a bacca nera. Con i suoi vini, il giovane produttore artigianale Milan Nestarec si è imposto come un punto di riferimento nel panorama enologico della Moravia, zona vitivinicola della Repubblica Ceca. Il nome “forchette e coltelli” e la divertente etichetta suggeriscono come questo vino dia il meglio di sé a tavola. Infatti, attraverso l’accessibilità e versatilità del ‘Forks ‘n’ Knives’ Milan intende sottolineare come per lui il consumo del vino non debba essere limitato a momenti speciali, bensì dovrebbe divenire una parte fondamentale dei pasti di tutti i giorni. Milan Nestarec produce il suo Rosso ‘Forks ‘n’ Knives’ nella località di Moravský Žižkov partendo da un assemblaggio dei vitigni Pinot Nero, Blaufränkisch e Saint Laurent. I vigneti, di circa 25 anni di età, sono coltivati in biologico su terreni di matrice argillosa, posti a 210 metri di altitudine. Dopo la raccolta manuale le uve vengono diraspate ma non pigiate, al fine di evitare estrazioni eccessive, con la successiva fermentazione alcolica che occorre in maniera spontanea in vasche di acciaio inox. La macerazione sulle bucce si protrae per oltre 35 giorni complessivi mentre il conseguente periodo di maturazione di qualche mese ha luogo in botti di rovere francese e austriaco usate. Lungo l’intera lavorazione la massa non subisce poi alcuna operazione di chiarifica, filtrazione e solfitazione. Rosso ciliegia è il colore del ‘Forks ‘n’ Knives’ Milan Nestarec, che al naso rivela netti sentori di amarena e frutti di bosco, uniti a gradevoli note vegetali e terrose. Il gusto è dinamico, molto succoso e fruttato, fresco e dal tannino piacevole. Un vino rosso ceco pensato per il consumo immediato, meglio se a tavola in un clima conviviale.

Considerato come il cardine di un'ideale trilogia iniziata con Gli indifferenti e conclusa con La vita interiore, La noia (1960) ci offre un ritratto profondo e spietato di un individuo senza strutture, senza appoggi, alienato dalla vita sociale. È la storia del pittore borghese e sfaccendato Dino, assalito dalla noia verso tutto ciò che lo circonda, una storia di crisi, di fallimenti, di delusioni. Dal conflitto con la madre, di cui disprezza i valori borghesi, al mancato sollievo che spera di trovare nella pittura, fino alla relazione con la giovane modella Cecilia, che vuole avere, dominare, svalutare per poterla afferrare, Dino viene descritto nei suoi tre aspetti di artista, di uomo, di amante, finendo per scontrarsi inevitabilmente con la realtà, una realtà che cerca di superare ed evitare e che allo stesso tempo gli si nega, come una coperta troppo corta. Una volta abbandonata l'arte, il sesso e il denaro rimangono gli unici strumenti per entrare in contatto con il mondo, finché il sospetto di un tradimento non fa sprofondare Dino in una spirale di lucida follia.

Come suggerisce il nome, il ‘Pink’ di Krasna Hora è un vino rosato, elaborato nella regione viticola ceca della Moravia con sole uve Pinot Nero. Si tratta di una bottiglia dall’animo suadente e rinfrescante, figlia di una filosofia produttiva che abbraccia i principi dell’agricoltura biologica e di quella biodinamica. Al timone di Krasna Hora si trova Marek Vybiral, il quale assieme alla sua famiglia cura 14 ettari di vigneti incentrando la produzione sul Pinot Nero, lavorato secondo diversi stili. Il termine ceco “krasna hora”, nome della cantina, si traduce in “bella montagna”. Il vino rosato ceco Krasna Hora ‘Pink’ è un 100% Pinot Nero allevato su terreni ricchi di loess in accordo ai dettami dell’agricoltura biologica e di quella biodinamica. La vendemmia è eseguita manualmente e le uve vengono quindi trasferite in cantina dove sono sottoposte a pressatura leggera a grappolo intero. Successivamente, la fermentazione alcolica spontanea ha luogo per il 20% della massa in botti di rovere da 500 litri di più passaggi e per la restante parte in vasche di acciaio inox. La maturazione si svolge nelle stesse tipologie di contenitori per qualche mese sulle fecce fini. Il vino è infine imbottigliato con il tappo a vite senza subire alcuna chiarifica o filtrazione. Il ‘Pink’ Pinot Nero Rosé Krasna Hora ha una tonalità rosa pallido. Il panorama olfattivo si mostra fragrante e vivace nelle accese percezioni di frutti rossi e pompelmo rosa che si uniscono a sentori di violetta e frutti di bosco. Fresco, appetitoso e pulito il gusto, dotato di ottima scorrevolezza e marcata scia sapida. Il finale di buona persistenza insiste su sensazioni di frutti rossi coerenti con l’olfatto. Un Pinot Nero rosé ideale come aperitivo in accompagnamento a formaggi assortiti, oppure a tavola con antipasti di mare vari.

«Una difesa dell'umanesimo in un momento in cui l'antiumanesimo è in voga.»\r\n\r\n«L'unico libro di critica letteraria pubblicato da Moravia in vita, un testo inevitabile per chiunque voglia capire il suo pensiero e la sua opera, e quindi per chiunque si occupi dell'arte del romanzo contemporaneo» – Simone Casini\r\n\r\nIl Moravia saggista racchiude in questo libro il meglio della sua produzione artistica. Machiavelli, Boccaccio, Pavese, Maupassant, tutta una serie di rapidi incontri, di riletture o di esperienze nuove, fino al celebre saggio su Manzoni e l'ipotesi di un realismo cattolico che impose a suo tempo una nuova angolatura nella lettura dei «Promessi Sposi». Ogni lettura o rilettura chiarisce anche gli aspetti più oscuri del testo, facendone risaltare con chiarezza nuovi aspetti e volti inediti, con l'intento sotteso di riaffermare la centralità dell'uomo, mettendo in guardia dai pericoli insiti in qualsiasi pensiero totalizzante, sia esso di carattere religioso, politico etico o scientifico. Nelle parole stesse dell'autore «L'uomo come fine» «è una difesa dell'umanesimo in un momento in cui l'antiumanesimo è in voga. Ora, la letteratura è per sua natura umanistica. Ogni difesa dell'umanesimo è dunque una difesa della letteratura».

Denominazione: Manchuela DO, Annata: 2024, Vitigni: bobal 85%, moravia agria 15%, Formato: 0.75L, Temperatura di servizio: 16/18 °C, Alcol: 12.5%, Giudizio di Tannico: 96pt

«Una difesa dell'umanesimo in un momento in cui l'antiumanesimo è in voga.»\r\n\r\n«L'unico libro di critica letteraria pubblicato da Moravia in vita, un testo inevitabile per chiunque voglia capire il suo pensiero e la sua opera, e quindi per chiunque si occupi dell'arte del romanzo contemporaneo» – Simone Casini\r\n\r\nIl Moravia saggista racchiude in questo libro il meglio della sua produzione artistica. Machiavelli, Boccaccio, Pavese, Maupassant, tutta una serie di rapidi incontri, di riletture o di esperienze nuove, fino al celebre saggio su Manzoni e l'ipotesi di un realismo cattolico che impose a suo tempo una nuova angolatura nella lettura dei «Promessi Sposi». Ogni lettura o rilettura chiarisce anche gli aspetti più oscuri del testo, facendone risaltare con chiarezza nuovi aspetti e volti inediti, con l'intento sotteso di riaffermare la centralità dell'uomo, mettendo in guardia dai pericoli insiti in qualsiasi pensiero totalizzante, sia esso di carattere religioso, politico etico o scientifico. Nelle parole stesse dell'autore «L'uomo come fine» «è una difesa dell'umanesimo in un momento in cui l'antiumanesimo è in voga. Ora, la letteratura è per sua natura umanistica. Ogni difesa dell'umanesimo è dunque una difesa della letteratura».

Protagonista del romanzo, ambientato a Roma al tempo della guerra d'Etiopia, è una straordinaria figura femminile profondamente viva e moderna. “Con La romana,” ha scritto Moravia, “ho voluto creare la figura di una donna piena di contraddizioni e di errori e, ciò nonostante, capace per forza ingenua di vitalità e slancio di affetto di superare queste contraddizioni e rimediare a questi errori, e giungere a una chiaroveggenza e a un equilibrio che ai più intelligenti e ai più dotati spesso sono negati.”

Tornano a disposizione dei lettori tutti i testi teatrali del grande scrittore romano, un aspetto meno conosciuto ma fondamentale della sua opera. L’edizione curata da Aline Nari e Franco Vazzoler permette di restituire il carattere composito e mai interrotto di una sorta di “vocazione” al teatro che accompagnò tutta la vita e la produzione di Alberto Moravia. Nel tentativo di documentare questa passione e di ricostruire il pensiero teatrale di uno dei più grandi romanzieri del Novecento italiano, si è voluto da un lato evidenziare i nessi che legano questa produzione all’opera maggiore dello scrittore, dall’altra seguire la fortuna scenica di tali testi.

Alberto Moravia si è dedicato alla poesia da ragazzo. Erano poco noti i testi poetici più tardi, scritti tra gli anni Settanta e i primi anni Ottanta. Le ottantatré poesie di questa raccolta, in gran parte inedite, allargano gli orizzonti dello sguardo artistico di un autore di cui tanto è stato detto e scritto, e che pure non smette mai di affascinare la critica e i lettori. Sono testi intimi che dialogano con il resto della sua opera perché attraversati da una riflessione sulla letteratura avviata in una fase matura della vita. Vi tornano costanti alcuni temi tipicamente moraviani – l'eros, il viaggio, il rapporto tra natura e storia, il passato e la memoria – affrontati nella forma di un diario personale in cui riprendere contatto con la parte più giovane di sé. Moravia si abbandona alle emozioni, le libera in versi narrativi che rinviano ai grandi argomenti metafisici, a cominciare dal tempo, per parlare poi del mondo, della passione, degli amori: a esplicita dimostrazione del suo profondo interesse per la poesia, manifestato anche come autore di racconti e romanzi in cui versi isolati o interi componimenti contribuiscono alla costruzione della trama.

Alberto Moravia si è dedicato alla poesia da ragazzo. Erano poco noti i testi poetici più tardi, scritti tra gli anni Settanta e i primi anni Ottanta. Le ottantatré poesie di questa raccolta, in gran parte inedite, allargano gli orizzonti dello sguardo artistico di un autore di cui tanto è stato detto e scritto, e che pure non smette mai di affascinare la critica e i lettori. Sono testi intimi che dialogano con il resto della sua opera perché attraversati da una riflessione sulla letteratura avviata in una fase matura della vita. Vi tornano costanti alcuni temi tipicamente moraviani – l'eros, il viaggio, il rapporto tra natura e storia, il passato e la memoria – affrontati nella forma di un diario personale in cui riprendere contatto con la parte più giovane di sé. Moravia si abbandona alle emozioni, le libera in versi narrativi che rinviano ai grandi argomenti metafisici, a cominciare dal tempo, per parlare poi del mondo, della passione, degli amori: a esplicita dimostrazione del suo profondo interesse per la poesia, manifestato anche come autore di racconti e romanzi in cui versi isolati o interi componimenti contribuiscono alla costruzione della trama.

«Ho scritto La romana in novanta giorni. Mi pareva di avere in testa un enorme gomitolo, che si sgomitolava da sé» – Alberto Moravia\r\n\r\nPubblicato nel 1947, \"La romana\" segna una tappa importante nello sviluppo della narrativa di Moravia. Protagonista del romanzo, ambientato a Roma al tempo della guerra d'Etiopia, è una straordinaria figura femminile profondamente viva e moderna. \"Con La romana\" ha scritto Moravia \"ho voluto creare la figura di una donna piena di contraddizioni e di errori e, ciò nonostante, capace per forza ingenua di vitalità e slancio di affetto di superare queste contraddizioni e rimediare a questi errori, e giungere a una chiaroveggenza e a un equilibrio che ai più intelligenti e ai più dotati spesso sono negati.\"

Protagonista del romanzo, ambientato a Roma al tempo della guerra d'Etiopia, è una straordinaria figura femminile profondamente viva e moderna. “Con La romana,” ha scritto Moravia, “ho voluto creare la figura di una donna piena di contraddizioni e di errori e, ciò nonostante, capace per forza ingenua di vitalità e slancio di affetto di superare queste contraddizioni e rimediare a questi errori, e giungere a una chiaroveggenza e a un equilibrio che ai più intelligenti e ai più dotati spesso sono negati.”

Tornano a disposizione dei lettori tutti i testi teatrali del grande scrittore romano, un aspetto meno conosciuto ma fondamentale della sua opera. L’edizione curata da Aline Nari e Franco Vazzoler permette di restituire il carattere composito e mai interrotto di una sorta di “vocazione” al teatro che accompagnò tutta la vita e la produzione di Alberto Moravia. Nel tentativo di documentare questa passione e di ricostruire il pensiero teatrale di uno dei più grandi romanzieri del Novecento italiano, si è voluto da un lato evidenziare i nessi che legano questa produzione all’opera maggiore dello scrittore, dall’altra seguire la fortuna scenica di tali testi.

«Ho scritto La romana in novanta giorni. Mi pareva di avere in testa un enorme gomitolo, che si sgomitolava da sé» – Alberto Moravia\r\n\r\nPubblicato nel 1947, \"La romana\" segna una tappa importante nello sviluppo della narrativa di Moravia. Protagonista del romanzo, ambientato a Roma al tempo della guerra d'Etiopia, è una straordinaria figura femminile profondamente viva e moderna. \"Con La romana\" ha scritto Moravia \"ho voluto creare la figura di una donna piena di contraddizioni e di errori e, ciò nonostante, capace per forza ingenua di vitalità e slancio di affetto di superare queste contraddizioni e rimediare a questi errori, e giungere a una chiaroveggenza e a un equilibrio che ai più intelligenti e ai più dotati spesso sono negati.\"

L'esistenza quotidiana scorre ripetitiva e abitudinaria per Dodo, un bell'uomo sui 35 anni, ex sessantottino, per suo padre, un anziano \"barone\" universitario, per Silvia, moglie di Dodo, di ambigua e sfuggente sensualità. Sulla loro vita, sui loro complessi, passa lo sguardo attento e impietoso di Dodo attore prima che spettatore di se stesso. Spinto dall'imperativo intellettuale di osservare per conoscere, Dodo spia ciò che accade con lo sguardo gelido dello scienziato che segue le trasformazioni della materia. Così questo \"indifferente\" degli anni '80, ossessionato dal nucleare, assediato dall'Eros e dalle sue perversioni, osserva la realtà con distacco, selezionando ciò che accade con la mente e rifiutandolo con i sentimenti.

\"L'erotismo è un linguaggio per la protagonista di Uomini, ed è un avvincente e tumultuoso discorso amoroso che si snoda in queste pagine dove, come in una sequenza di fotogrammi, si succedono incontri casuali, alcuni forse vissuti dall'autrice stessa, altri immaginari, alcuni crudeli, altri delicati, o ironici, o struggenti. In queste istantanee di uomini più o meno amati, più o meno desiderati, respinti, sfiorati, adorati per un istante o per sempre, il sesso si rivela un modo di comunicare, a volte così crudo e diretto da diventare quasi astratto, proprio a forza di essere vissuto con naturalezza e immediatezza sconcertanti. Che si dimostri ferocemente vitale o irrimediabilmente malinconica, la protagonista sembra scivolare rapidissima lungo una linea invisibile, un percorso esistenziale molto più rischioso di quanto l'apparente leggerezza della scrittura sembri suggerire. Perché la donna descritta nel romanzo, allegramente ignara di qualsiasi forma di morbosità e oscenità, inoltrandosi in un territorio di solito soltanto maschile, quello del sesso senza valore in sé, si espone attraverso l'amore fisico anche a un costante confronto con l'altro che nessun sentimentalismo viene mai ad addolcire, e che la rende talvolta pericolosamente vulnerabile. Da questa continua tensione fra un rischio tangibile e un'idea del sesso spoglia fino all'astrazione, nasce un testo radicale e commovente.\" (Laura Revelli Beaumont)