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Lo scambio tra realtà e mondo ipotetico è perfetto in questo romanzo. Una storia che trasforma una normale giornata di una madre che aspetta il figlio alla fine della scuola in un incubo nei secoli a venire. La lettura da una pagina alla successiva è credibile e ragionevole e ci induce a pensare che il buonsenso sia alla base dell'intero romanzo. Che cosa hanno a che vedere una mamma, una ricercatrice cinese sconosciuta, la nuova Arca di Noè con un cane bionico e con una città che in un deserto può decidere di scomparire? Un mondo fatto di molti che non capiscono e di pochissimi che si mettono in cammino per trovare la terra promessa, una contrada dai confini sempre più ristretti dove il sogno possa continuare. Pochi sfruttatori che compiono la loro funzione, privilegiati e protetti da leggi fatte a misura. Gli altri, gli sfruttati e gli oppressi, subiscono la loro sorte non sapendo di essere tali perché nessuno glielo dice. Sul palcoscenico del mondo anche le multinazionali, i desideri dispotici dei pochi, la speranza vana di tutti gli altri. La storia futura del mondo sembra compressa in questo avvincente romanzo. Ma se la realtà diventa ipotetica, alla fine la fantasia diventa di nuovo realtà?

\"Io al cubo\" parla di un atipico cubista caduto nel mondo della notte direttamente dall’ultimo anno del liceo classico. Si tuffa in un mondo che non conosce e che non riesce più a controllare dopo i fugaci e brillanti esordi. Un amore corrotto da intellettualismi e materialismi, un’esperienza sessuale cruenta e la descrizione dello sfondo, dall’autore ben conosciuto, del mondo delle discoteche del centro Italia.

Il dramma di una doppia vocazione, al sacerdozio e all'amore per una donna, il diario ventennale di don Enrico Cini, dai giorni della passione clandestina per Claudia a quelli in cui, padre di due figli, lotta per riavere la pratica del suo sacerdozio conferitogli in aeternum dalla Chiesa di Cristo. Un romanzo in cui la crisi di un prete è occasione di un profondo scavo psicologico ed estetico della donna e degli altri personaggi, è crisi esemplare di una categoria nonché specchio del disagio spirituale di un'epoca.

Quando, nel 1958, Rodolfo Wilcock si stabilì in Italia, aveva già pubblicato a Buenos Aires sei raccolte di liriche e vi era noto come un giovane scrittore della cerchia di J.L. Borges. Allora, in brevissimo giro di tempo, Wilcock cambiò insieme lingua e pelle: e riapparve come un poeta che immetteva nella lirica italiana un inaudito timbro agrodolce, una maestria alessandrina, una capacità di sprezzatura tale da spingerlo – una volta «letti tutti i libri» – a tentare le rime più antiche, più elementari, più proibite. Come Kavafis, come Penna, Wilcock è stato uno dei rari poeti moderni che abbiano saputo comporre un canzoniere d’amore (si veda lo stupendo Epitalamio o l’Italienisches Liederbuch). Come il suo maestro Borges, Wilcock ha talvolta scelto di enunciare in versi i più acuminati aforismi, così reinventando una sua poesia gnomica. Letta oggi in questo volume, che la comprende in tutto l’arco, da Luoghi comuni (1961) sino a un gruppo di limpide poesie postume (e con l’aggiunta di una scelta dalle Poesie spagnole), l’opera poetica di Wilcock in italiano apparirà come la zona più segreta e felice di una multiforme attività di scrittore: appartata, fuori da ogni ‘linea’, naturalmente elegante, alleggerita da sempre di ogni zavorra ideologica (l’amato Wittgenstein serviva a Wilcock come barriera contro la banalità mentale), essa testimonia di una rara sapienza letteraria e di una ancor più rara saggezza psicologica, quella che «non è un dono degli anni / bensì una qualità aristotelica / che si ha o non si ha fin dalla nascita, / un equilibrio fra il fattibile e l’impossibile, / una conoscenza previa alla conoscenza». Ed era appunto quella saggezza che permetteva a Wilcock, sempre parlando con le sue parole, una «gioiosa e melanconica accettazione / dell’umana effimera fantastichezza».

Nel secolo d'oro dell'arte olandese la pittura di Rembrandt van Rijn (Leida 1606 – Amsterdam 1669) spicca per la sua assoluta singolarità. Rispetto ai canoni della pittura barocca – spettacolare, celebrativa – ma anche rispetto alle tendenze in voga in Olanda: perfezione ottica della rappresentazione, scene di genere, nature morte. La sua pittura è materica e vibrante, la sua capacità nell'uso drammatico del chiaroscuro altissima, i suoi soggetti spaziano dal ritratto alle scene sacre, ai miti antichi.

Ironica storiella per indicare quanto ormai siano di uso comune termini stranieri che stanno portando ad un progressivo \"imbastardimento\" della nostra meravigliosa lingua. Un merito (sic! ) che certamente hanno tutti i mezzi di informazione, anzi i media per rimanere in tema, che ci inoculano ogni giorno dosi massicce di espressioni esterofile.

La seconda metà del 1500 è un periodo di grandi avvenimenti storici. Si accavallano lotte fra cristiani e mussulmani che culminano nella battaglia di Lepanto. La persecuzione contro eretici e streghe accende roghi di morte ovunque. Venezia e Milano sono in lotta fra loro e la Serenissima mal sopporta l'ingerenza del cardinale Borromeo nelle terre soggette alla repubblica. In una valle bresciana si ritrovano, fuggiti da un destino che li perseguita Lucia, sguattera cacciata dalla nobile famiglia presso cui presta servizio e Jacopo, galeotto che vuole sottrarsi alle angherie di un aristocratico veneziano. Nel monastero della Trinità giunge a mettere ordine padre Benedetto, inviato dal Borromeo. Alleati fra loro, Lucia, Jacopo e padre Benedetto affrontano una impari lotta contro la peste. Luogo di riferimento per tutti è il Mulino dell'Ora. Qui si ritrovano per difendersi dalle angherie di giovani scapestrati, dai soldati della Serenissima e dalla peste. Le storie d'amore che nascono fra i protagonisti danno senso ad una vita che diversamente sarebbe solo carica di sofferenze. L'incrocio tra macro e micro storia rende vibrante la narrazione dei fatti per la loro ambientazione.

L'impegno politico, la tragica morte, il giornalismo d'inchiesta che svela i retroscena del potere, sono tutti aspetti della vita di Rodolfo Walsh che hanno relegato in secondo piano la figura dello scrittore. Ma i suoi racconti sono unanimemente ritenuti uno dei punti più alti della narrativa breve latinoamericana del XX secolo. \"Fotografie\" riunisce alcuni tra i più celebri racconti: Quella donna, Nota a piè di pagina, Foto, Lettere, Irlandesi dietro a un gatto e I riti terreni.

Il volume si caratterizza per l'ampiezza teorica, storica e teologica con cui la problematica viene affrontata, fondandosi nella grande questione della definizione del concetto di arte. Si parte dal chiarimento dei termini linguistici usati, si ragiona sulle varie impostazioni critiche e storiografiche, si affronta la questione propriamente estetica e filosofica, per entrare poi nell'ambito dell'analisi della tradizione dell'arte cristiana, della teologia e del ricco Magistero della Chiesa. Si è scelto di circoscrivere entro il vasto organismo dell'arte sacra la questione della pittura, non solo perché la profondità dell'analisi impone la specificità del percorso, ma soprattutto perché la difficile questione definitoria dell'arte trova soluzione nel definire le diverse specie delle arti, entro il vasto genere dell'arte.

Un industriale, una famiglia in crisi, un figlio segreto avuto con un'amante, una fabbrica al centro delle tensioni sociali. Un grande romanzo che parla dei problemi di oggi, scritto da uno dei maggiori narratori contemporanei. Durante una degenza in ospedale Marco inizia a fare i conti con il passato, con le infedeltà alla moglie, con le assenze e i silenzi verso il figlio segreto, con una carriera inghiottita dalle abitudini. Marco è cattolico ma la sua fede non lo ha mai messo al sicuro dalle colpe. Anzi, tutta la sua vita è una lotta tra il voler fare il bene e un continuo cadere in tentazione, in malvagità, in inganni e furbizie. Contro questo male-interiore che ogni volta riaffiora, contro un capitalismo che aliena operai e dirigenti, Marco e tutti gli altri personaggi non sanno ribellarsi ma rimangono come invischiati in un pantano. Conversione è il romanzo in cui si esprime compiutamente l'ispirazione cristiana di Rodolfo Doni e il suo sguardo attento e partecipe alla condizione problematica dell'uomo contemporaneo.

\"Scisma cristiano\" non è l'ennesima evocazione dello Shoà. Quasi non se ne parla se non di sfuggita, in relazione all'evoluzione del Cristianesimo. È una libera e personale interpretazione della sua storia, vista da un'ottica ebraica, e dalla sua elezione a religione ufficiale dell'impero romano, risultato di lunghe ricerche e della lettura di principali testi sacri del canone cristiano.

Rodolfo Manni e l'autore dei racconti \"Il canto di Helel. La vera storia di Mallona\" e \"Nimroid\". In questo breve saggio dialoga con Ulrig, l'essere di luce appartenente a un'altra dimensione dal quale e stato contattato telepaticamente, allo scopo di trasmettere messaggi di monito agli abitanti della Terra, mediante il racconto della distruzione del suo pianeta. L'entita risponde ad alcune domande che possono aiutare i neofiti a comprendere meglio i due racconti e fornisce a ciascuno di noi uno stimolo alla ricerca interiore della nostra vera essenza.

È la storia di Tycho Brahe, astronomo della Corte imperiale di Rodolfo II e maestro di Keplero, che, attraverso dolorose esperienze familiari e intime, giunge a riconoscere l'unica legge che governa l'Universo: quella dell'amore supremo.

Come Hrundi V. Bakshi (il protagonista di Hollywood Party), ha scritto Edoardo Camurri, «Wilcock si diverte a mandare a gambe all'aria tutto quanto»: sotto la caustica ferocia dei suoi attacchi crollano frasi fatte, luoghi comuni, banalità e ideologie.\r\n\r\nRoberto Bolaño racconta che il primo libro di Wilcock che gli capitò di leggere – «in giorni nei quali tutto faceva presagire solo tristezza» – gli «restituì l'allegria, come riescono a farlo solo i capolavori della letteratura che sono al tempo stesso capolavori dello humour nero». Da allora non smise mai di raccomandare, come si raccomanda un farmaco benefico, quello che definiva «uno dei più grandi e più strani (con tutto ciò che di rivoluzionario ha in sé questa parola) scrittori di questo secolo, che nessun buon lettore deve trascurare». Il libro dei mostri, l'ultimo di Wilcock, lo conferma: è uno dei suoi più felici e sfrenati viaggi nel fantastico, la ricognizione puntuale ed esilarante-raccapricciante di un «piccolo mondo mostruoso», dove non troveremo Sirene e Onocentauri, ma molti personaggi improbabili – e che pure ci sembra di incontrare ogni giorno, in quella quotidianità, riconoscibile come semplice maschera del caos, in cui vengono genialmente innestati il grottesco e l'assurdo, la diversità e la follia: il geometra Elio Torpo, per esempio, si è tramutato in un vulcano di fango, l'ufficiale postale Frenio Guiscardi in «un ammasso di peli, lana e bambagia, di forma genericamente sferica», il critico letterario Berlo Zenobi in una massa di vermi, il veterinario Lurio Tontino in un asteroide, e lo psicoanalista Ruzio Haub-Haub è in tutto simile a una vipera... Come Hrundi V. Bakshi (il protagonista di Hollywood Party), ha scritto Edoardo Camurri, «Wilcock si diverte a mandare a gambe all'aria tutto quanto»: sotto la caustica ferocia dei suoi attacchi crollano frasi fatte, luoghi comuni, banalità e ideologie.

Con la nostra guida di Torino vogliamo proporre un libro versatile, dedicato a una delle grandi città d'arte italiane, per soddisfare le esigenze dei visitatori e dei residenti di ogni età. Abbiamo pertanto preso in considerazione, oltre al monumenti celebri, tutto il patrimonio artistico di solito ignorato, ma godibile con una piacevole passeggiata e lo abbiamo articolato in una serie di itinerari collegati a dettagliate planimetrie che consentono di personalizzare la visita in base al tempo disponibile. Informazioni minuziose, ricchezza di immagini e facilità di individuazione dei luoghi sono pertanto le prerogative che animano l'opera. Le informazioni comprendono un'esauriente descrizione di tutte le opere d'arte, vivacizzata dalle curiosità o dalle tradizioni legate ai vari monumenti e un elenco di servizi e locali che permette di trovare l'albergo, il bar per l'aperitivo, il ristorante cinese, una pizzeria, una pasticceria, un'enoteca e altro. Le immagini sono costituite da una considerevole raccolta fotografica, dalle piante delle chiese più rilevanti con le opere d'arte esposte e da due serie di particolareggiate tavole cartografiche: una con l'itinerario proposto all'inizio di ogni capitolo, l'altra alla fine del volume, con lo stradario e una serie di simboli riferiti ai locali in elenco, collegati alle mappe attraverso un grigliato che ne permette l'immediata individuazione. I monumenti riprodotti nelle mappe sono distinti in quattro categorie.

Commentando 20 dipinti, riprodotti - sempre a colori - a pagina intera e poi evidenziati nei particolari più significativi, quest'opera svolge il tema della paternità di Dio ricercato in diverse opere sia come raffigurazione antropomorfica del Padre sia come allusioni simboliche o figurali. L'iconografia è tratta da artisti del calibro di Michelangelo, Raffaello, Domenichino, Guercino, Tintoretto. Ad accompagnare le immagini, un articolato commento estetico-spirituale, chiuso da brani meditativi attinti da grandi autori come Teresa d'Avila, Tommaso d'Aquino, Agostino d'Ippona.