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Dieses Buch bringt führende Wissenschaftler auf dem Gebiet der Kreativität zusammen, um einen Überblick und eine Untersuchung der Arbeit von Teresa Amabile, einer Pionierin der Forschung über organisatorische Kreativität, zu geben. Die Autoren untersuchen die Beiträge von Dr. Amabile zum modernen Studium der Kreativität in Organisationen und ihren Einfluss auf die aktuelle Forschung. Darüber hinaus reflektieren sie, wie ihre Arbeit genutzt werden könnte, um die zukünftige Forschung voranzutreiben, insbesondere in den Bereichen der Komponententheorie und ihrer Erweiterung sowie der konsensuellen Bewertungstechnik. Die Beiträge der Autoren, zu denen sowohl renommierte als auch aufstrebende Wissenschaftler gehören, spiegeln die Breite des Einflusses von Teresa Amabiles Arbeit in den Bereichen der Sozialpsychologie der Kreativität, der Kreativitätsmessung und der Anwendung dieses Wissens auf das Verständnis von Kreativität und Innovation am Arbeitsplatz wider. Dieses Buch ist ein unschätzbares Hilfsmittel für Studenten und Wissenschaftler der Sozialpsychologie, der Kreativitätsforschung, der Arbeits- und Organisationspsychologie, der Wirtschaft und des Managements.

Kreativität ist eine Lebenseinstellung Kreativität macht glücklich – und sie hilft uns dabei, die Herausforderungen des Lebens zu meistern, im Grossen wie im Kleinen. Melanie Raabe, SPIEGEL-Bestsellerautorin und selbst lange auf der Suche nach ihrem „ganz persönlichen Ding“; erklärt in diesem Buch, weshalb wir alle kreativ sind und wie wir die Inspiration finden, um auf das zu stossen, was uns im Innersten ausmacht und weiterbringt. Dabei geht es um Mut und Beharrlichkeit, Leichtigkeit und Durchhaltevermögen, um Originalität und Schnapsideen, um Produktivität und Prokrastination, ums Scheitern und vor allem: ums Weitermachen, auch wenn ein rauer Wind bläst. Denn Kreativität ist mehr als der gelegentliche Geistesblitz. Kreativität ist eine Lebenseinstellung. Ausstattung: durchgehend illustriert, zweifarbig

In wenigen Monaten der Jahre 1951 und 1952 schuf Erich Spießbach (1901-1956) in der sauerländischen Provinzial Heilanstalt Marsberg ein erstaunliches zeichnerisches Werk. Für den behandelnden Arzt kommentierte er sein tragisches Schicksal mit einfallsreichen Bildern voller Ironie, Witz und Sarkasmus. Mit Blick auf die wiederholten amtlichen Feststellungen seiner Geisteskrankheit bezeichnete er sich selbst als dreifach diplomierten Idioten. Als er bemerkte, dass auf der Gegenseite nur psychiatrisches Interesse an seinen Zeichnungen bestand, beendete er diesen Ausbruch in Kreativität. 1956 stürzte Spießbach, der bereits mehrfach aus der Anstalt ausgebrochen war, beim Abseilen aus seiner Zelle ab und starb kurz darauf. Dieses Buch stellt die Biographie und das zeichnerische Werk Erich Spießbachs vor, das heute zum Großteil in der Sammlung Prinzhorn am Heidelberger Universitätsklinikum aufbewahrt wird. Drei Beiträge betrachten beides aus wissenschaftshistorischer, kunstwissenschaftlicher und psychiatriehistorischer Perspektive.

Trotz der immer wieder aus den verschiedensten Bereichen zu hörenden Forderung nach (mehr) Kreativität ist die wissenschaftliche Bearbeitung des Themas sowie die Umsetzung in Praxis und Schule immer noch stark vernachlässigt. Mit diesem Band schliesst sich eine wichtige theoretisch-wissenschaftliche wie praxisorientierte Lücke. Dabei bemüht sich der Autor auch um die so oft misslungene oder gar nicht erst versuchte Verbindung von Theorie und Praxis, indem er beispielsweise eine eigene theoretische Modellierung von Kreativität entwickelt und begründet, diese danach aber gleich dazu verwendet, systematisch sinnvolle Fragen an und in der Praxis beispielhaft zu formulieren. Neben der Darstellung von Forschungsbemühungen in Westeuropa werden Fördernotwendigkeiten und -möglichkeiten mit konkreten Hilfen für Lehrer in der Schule erläutert.

Dieses Buch liefert kreative Impulse zur Lösung der beiden wichtigsten Probleme der Interaktion zwischen Wissenschaft und Praxis: Anreicherung der Wissenschaft durch aktuelle Daten und Informationen aus der Praxis sowie wissenschaftlicher Transfer in die Praxis. Die vorliegenden Fallstudien können an Universitäten und Hochschulen in betriebs- und berufspädagogischen sowie Wirtschaft-, Sozialarbeit-, Sport- und Sportmanagement-nahen Studiengängen zur Gestaltung praxisnaher Lehre genutzt werden. Insbesondere erlauben sie die Durchführung vollwertiger Fallanalysen. Im anstelle der Bucheinleitung verfassten Artikel liefert dieses Buch Ideen zur kreativen Gestaltung des Transfers wissenschaftlicher Ideen und Theorien in die Praxis.

Examensarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Didaktik für das Fach Deutsch - Pädagogik, Sprachwissenschaft, Note: 1,0, Universität Osnabrück, Sprache: Deutsch, Abstract: Kreativität und Kreatives Schreiben - Diese Arbeit hat das Ziel, den Aspekt "Kreativität" im Konzept des "Kreativen Schreibens" deutlicher zu fassen. Das englische "Creative Writing" wird heutzutage als "Literarisches Scheiben" übersetzt und das Wort "Kreativ" gemieden. Die Betrachtung der Forschungsdiskussion hinsichtlich der Erfassung des Kreativitätsbegriffes zeigt, dass dieser eine Fülle von Bedeutungsaspekten aufweist, die kategorisierbar sind. Auf Grundlage von diesen Kategorien ist es möglich, das Konzept "Kreatives Schreiben" von Vorurteilen zu befreien und ihm die Möglichkeit zu geben, wirklich genau bestimmen zu können, inwiefern es nicht bloss "literarisch" ist, sondern auch "kreativ".

Wie kann die Kulturelle Bildung die Barrieren überwinden, die die Teilhabe an Kunst und Kultur erschweren?Dieser Band sammelt und systematisiert bereits bestehende inner- und ausserschulische Expertisen aus dem weiten Feld der inklusiven kulturellen Bildung mit dem Fokus auf Musik, Tanz/Bewegung, Theater und Kunst. Die Beiträger_innen zeigen, dass die diskriminierungsfreie Teilhabe daran ermöglicht werden kann, indem die Kulturelle Bildung die Menschen in ihrem kreativen Vermögen anspricht und im konkreten Handeln Mut macht zur Begegnung mit der gelebten Vielfalt.

Mihaly Csikszentmihalyi beantwortet in diesem Buch die Fragen, wo und wie Kreativität entsteht und wie es jedem Einzelnen gelingen kann, seine ganz persönliche Inspirationsquelle zu entdecken und zu fördern. Es erschliesst sich Ihnen die interessante Welt der »kreativen Köpfe«, damit auch Sie in Zukunft – beruflich und privat – von Ihrer schöpferischen Kraft profitieren und Ideenlosigkeit und innere Blockaden überwinden können. Die Grundlage bilden zahlreiche Interviews mit Kreativen aus allen möglichen Berufen, mit allen möglichen Berufungen. Eines der überraschendsten Ergebnisse seiner Analyse ist, dass die Frage: Was ist Kreativität? durch die Frage: Wo entsteht Kreativität? ersetzt werden muss. Jeder Kreative entwickelt sich in einem bestimmten Kontext, zu dem vielerlei gehört, vom Zimmer, in dem man aufwuchs, von den Freunden, mit denen man sich umgibt, bis zu den Förderern, die in manchen Lebensabschnitten notwendig sind. Flow bezeichnet einen Zustand des Glücksgefühls, in den Menschen geraten, wenn sie gänzlich in einer Beschäftigung »aufgehen«. Entgegen ersten Erwartungen erreichen wir diesen Zustand nahezu euphorischer Stimmung meistens nicht beim Nichtstun oder im Urlaub, sondern wenn wir uns intensiv der Arbeit oder einer schwierigen Aufgabe widmen.

Kreativität ist eine Lebenseinstellung Kreativität macht glücklich - und sie hilft uns dabei, die Herausforderungen des Lebens zu meistern, im Grossen wie im Kleinen. Melanie Raabe, SPIEGEL-Bestsellerautorin und selbst lange auf der Suche nach ihrem ganz persönlichen Ding, erklärt in diesem Buch, weshalb wir alle kreativ sind und wie wir die Inspiration finden, um auf das zu stossen, was uns im Innersten ausmacht und weiterbringt. Dabei geht es um Mut und Beharrlichkeit, Leichtigkeit und Durchhaltevermögen, um Originalität und Schnapsideen, um Produktivität und Prokrastination, ums Scheitern und vor allem: ums Weitermachen, auch wenn ein rauer Wind bläst. Denn Kreativität ist mehr als der gelegentliche Geistesblitz. Kreativität ist eine Lebenseinstellung. Ausstattung: durchgehend illustriert, zweifarbig

In diesem Buch geht es nicht um Origami. Es geht um Kreativität im Job. Diese Kreativität zielt auf handfeste Ergebnisse: auf den Nutzen von Kunden und Anwendern, auf die Innovation von Produkten und Dienstleistungen, auf eine agile Arbeitsweise und auf eine offene und lebendige Kommunikation. Ausserdem geht es um Ihren ganz persönlichen Nutzen: um Ihre Karriere und Ihre Zufriedenheit mit dem eigenen Lebens- und Arbeitsmodell. Erfahren Sie in 30 Minuten, was es mit dem Begriff „Kreativität“ auf sich hat, welche Grundprinzipien dahinterliegen und wie Sie in Zukunft kreativer kommunizieren und arbeiten können.

Rilke schrieb seinen Gedichtzyklus »Duineser Elegien« in dem langen Jahrzehnt von 1912 bis 1922. Ein Werkkomplex entstand, der die zehn grossen, kanonisch gewordenen Elegien umfasst und ebenso »Fragmentarisches« - so nannte Rilke einen zweiten Band, der mit dem Zyklus im Jahr 1923 erscheinen sollte. Dazu kam es freilich nicht.Die Lektüren von Christoph König gelten allen Gedichten des Zyklus und des Fragmentarischen jeweils individuell. Sie entfalten den Werkkomplex unter dem Gesichtspunkt der Kreativität. Die Frage lautet: Welches sind die Bedingungen, die die Gedichte jeweils möglich machen? Eine Wiegebewegung zwischen Zauberei und Redlichkeit zeigt sich, die die grossen Themen Liebe, Tod, Krankheit und vor allem Kunst erfasst. Diese Redlichkeit besteht in der Skepsis, die sich stets durchsetzt - die Gedichte wissen, dass sie von etwas Transzendentem nur träumen, es aber nicht fassen können. So bleibt dem Dichter allein die Gedankenarbeit in der Sprache. - Ein Epilog zur Kritik der Überwältigung beschliesst die Lektüren.Das Buch bildet mit seinen Interpretationen das Gegenstück zum ersten, von Christoph König herausgegebenen Band der neuen historisch-kritischen Ausgabe der Werke Rilkes, der die Duineser Elegien und die zugehörigen Gedichte enthält.

So originell wie Picasso, so produktiv wie Beyoncé und so glücklich wie der Dalai Lama Kreativität macht glücklich – und sie hilft uns dabei, die Herausforderungen des Lebens zu meistern, im Grossen wie im Kleinen. Melanie Raabe, SPIEGEL-Bestsellerautorin und selbst lange auf der Suche nach ihrem „ganz persönlichen Ding“; erklärt, weshalb wir alle kreativ sind und wie wir die Inspiration finden, um auf das zu stossen, was uns im Innersten ausmacht und weiterbringt. Dabei geht es um Mut und Beharrlichkeit, Leichtigkeit und Durchhaltevermögen, um Originalität und Schnapsideen, um Produktivität und Prokrastination, ums Scheitern und vor allem: ums Weitermachen, auch wenn ein rauer Wind bläst. Denn Kreativität ist mehr als der gelegentliche Geistesblitz. Kreativität ist eine Lebenseinstellung. Ungekürzte Lesung mit Melanie Raabe 7h 33min

Von welchen personbezogenen und situativen Rahmenbedingungen hängen Kreativität, Innovation und Entrepreneurship ab? Welche Charakteristika und Prozesse sind zu berücksichtigen, um individuelle Kreativität in Teaminnovation münden zu lassen? In welcher Weise können Führung und Promotoren Innovationen unterstützen? Welche Rolle spielt Diversity im Rahmen von Innovation und Entrepreneurship? Von welchen kulturellen Wertorientierungen und -praktiken hängt die Innovativität eines Landes ab?

Lauthals fordern Experten, Journalisten, Manager, Pädagogen und Wissenschaftler mehr Kreativität und Innovation. Doch meist redet jeder von etwas völlig anderem und niemand benennt, worauf es wirklich bei kreativem Denken ankommt. Mit diesem Buch setzt der Autor einen kritischen und praxistauglichen Kontrapunkt zu den vielen vorherrschenden Kreativitätsansätzen. Selbst Unternehmensberater, Musiker und Unternehmer klärt er auf, wie schöpferische Produktivität wirklich entsteht, bei sich selbst sowie im Unternehmen. Er zeigt, dass auch unpopuläre Aspekte dazu gehören – Disziplin, Systematik und Konzentration, sprich: harte Arbeit. Die gute Nachricht: Jeder kann, mit etwas Anstrengung, schöpferische Arbeit leisten!

Ein Band zur Geschichte und gegenwärtigen Entwicklung der Universität Augsburg unter dem Leitgedanken einer Netzwerkuniversität, die in kooperativem Geist Wissenschaft, Kreativität und Verantwortung gegenüber der Gesellschaft miteinander verbindet.

Die gefeierte Ausnahmekünstlerin Johanna Basford beschenkt ihre Fans mit dieser kreativen Challenge in einem ganz besonderen Buch, das mit einer bunten Mischung aus fantasievollen Doodle- und Ausmalseiten und einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Zeichnen besticht. Mithilfe inspirierender Ratschläge von der Expertin ermutigt es in typischer spielerisch-leichter Basford-Manier, zu experimentieren und auf die eigenen künstlerischen Fertigkeiten zu vertrauen. So ebnet es nicht nur den Weg zur inneren Kreativität, sondern dient als tägliche Ruhe-Oase auch dazu, im stressigen Alltag Zeit für sich selbst zu finden. Autorenportrait Basford, JohannaNachdem Johanna Basford 2005 ihr Textildesign-Studium erfolgreich abgeschlossen hatte, traute sie sich nach einer Weile, ihr eigenes Studio zu eröffnen. Dort stellte sie jedoch fest, dass sie nicht fürs Verkaufen geschaffen ist, sondern lieber zeichnet. Daher hat sie angefangen, als selbstständige Illustratorin zu arbeiten. 2013 wurde dann ihr Malbuch Mein verzauberter Garten ihr erster Megabestseller.

Mit diesem Buch legt Hans Joas die Grundzüge einer pragmatischen Handlungstheorie vor. Sein zentraler Gedanke liegt in der Behauptung, daß sich den vorherrschenden Modellen des rationalen und des normativ orientierten Handelns ein drittes Modell hinzufügen läßt, für das sich die Rede vom kreativen Charakter menschlichen Handelns empfiehlt. Stillschweigende Annahmen der Handlungstheorie wie die Gleichsetzung von Intentionalität mit Zweckorientierung, die Unterstellung einer Instrumentalisierbarkeit des Körpers und von Individualautonomie werden dadurch aufgehellt. Ideengeschichtliche, systematische und anwendungsbezogene Teile dienen dem gemeinsamen Zweck, Sinn und Notwendigkeit einer Berücksichtigung des kreativen Charakters des menschlichen Handelns für die soziologische Theoriebildung und für ein Verständnis unserer Gegenwart darzutun.

Für jedes Unternehmen stehen Innovation und Kreativität ganz oben auf der Wunschliste. Doch nur wenige schaffen es, immer wieder Neues zu entwickeln. Pixar ist eines dieser Unternehmen. Die Pixar Animation Studios schreiben seit über 25 Jahren Erfolgsgeschichte mit Blockbustern wie "Toy Story", "Findet Nemo", "Cars" und vielen mehr. Ed Catmull, einer der Gründer von Pixar, gibt in seinem Buch tiefe Einblicke in die Unternehmensführung und das Management dieses aussergewöhnlichen Unternehmens. Er zeigt, wie man mit Unsicherheit umgeht, zerstörerische Kräfte überwindet – und warum man viel mehr erreicht, wenn man den Mitarbeitern Freiheit gibt, statt sie zu kontrollieren.

Ein guter Einfall ist kein Zufall!

Zwei praxisorientierte Wissenschaftler, der Professor of Psychology und Director of Art Therapy der Universität Houston-Clear Lake, Texas, USA, Jerry Fryrear und der Psychiater und Psychoanalytiker Prof. Dr. med. Peter Hartwich aus Frankfurt/M., Deutschland sind sich vor vielen Jahren begegnet und stellten fest, dass sie sehr ähnlichen fachlichen Themen nachgingen: der Neuentwicklung kreativ gestalterischer Verfahren in der Behandlung Psychisch Kranker. Daraufhin fand ein kontinuierlicher Austausch zwischen den USA und Deutschland statt, der die Institutionen der beiden befruchtete und einige Symposien hervorbrachte. Im vorliegenden Buch sind die Ergebnisse zusammengetragen worden. Zusätzlich enthält es Beiträge von namhaften Wissenschaftlern auf diesem Gebiet aus dem amerikanischen und deutschsprachigen Raum. Aus diesem Grund ist das Buch zweisprachig. Die deutschen Texte sind in Kurzfassung ins Englische übertragen und umgekehrt. Hinzukommen zu Illustration der Therapieverfahren viele grossteils farbige Abbildungen, die für alle gut verständlich sind. In dem Buch werden Therapieverfahren vorgestellt, mit denen schöpferische Kräfte geweckt werden können. Das geht über spezielle Varianten der Maltherapie und der Computermaltherapie bis hin zur Steinbildhauerei mit Marmor. Ferner geht es auch um die Abgrenzung gegenüber der Kunst. Hierbei kommen echte Künstler zu Wort, die an einer Krise oder Psychose erkrankt waren und durch ihre Kunstausübung Kräfte entfalten konnten, die ihrer Psyche wieder zu mehr Stabilität verholfen haben. Dieses sind Gegenregulationsprinzipien, die gegen Desintegration psychischer Strukturen eingesetzt werden können. Die Übertragung dieser schöpferischen und heilsamen Kräfte in das Dritte Therapieprinzip für psychisch Kranke ist das Hauptanliegen des Buches.