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Ein Kriegsfilm. Keine Panzer, keine Bodentruppen, keine bärbeißigen Offiziere, keine im Schlamm robbenden Soldaten - nur ein Eye in the Sky, ein Auge am Himmel. Mit der Hilfe von Drohnen wird heute gekämpft. Minimalinvasiv wie es im Armeejargon heißt. Der französische Philosoph Paul Virilio, der in Krieg und Kino - Logistik der Wahrnehmung den Ursprung moderner Kriegsführung mit der Erfindung der Montgolfière gleichsetzt, schreibt: Die Fusion ist vollzogen, de Konfusion vollkommen. Nichts unterscheidet mehr die Funktion der Waffe von der des Auges; das Bild des Projektils und das Projektil des Bildes werden eins: Aufspüren und Treffen... Als Ausgangsidee für sein Drama könnte Gavin Hood (Tsotsi) diese These gedient haben, das Sujet indes, man denke an Andrew Niccols Good Kill - Tod aus der Luft, ist nicht neu. In einem Container in Nevada sitzt Steve Watts (Aaron Paul), mit seiner hochauflösenden Kamera hat er Aisha Al Hady (Lex King) aufgespürt. Seit Jahren ist Colonel Katherine Powell (Helen Mirren), Londoner Chefin der Operation Cobra, der britischen Staatsbürgerin auf der Spur. Als nun bekannt wird, dass das Mitglied der somalischen Terroristengruppe Al Shabab in Kenia einen Anschlag plant, überschlagen sich die Ereignisse. Es gilt, die Selbstmordattentäterin zu neutralisieren. Das Problem: In der Kill Zone hält sich ein neunjähriges Mädchen auf, das Brot verkauft. Welche Opfer sind erlaubt, um Menschenleben zu retten? Diese heikle Frage stellt der einschlägig vorbelastete Guy Hibbert (Omagh - Das Attentat) in seinem differenzierten Drehbuch, das sich durch die genaue Kenntnis militärischer bzw. politischer Befehlsketten auszeichnet und aufzeigt, wie man sich durch den Gebrauch euphemistischer Worthülsen von jedweder Schuld freizumachen versucht. Allen beteiligen Parteien scheint nichts wichtiger, als sich aus der Verantwortung zu stehlen. Der britische Verteidigungsminister laboriert an einer Lebensmittelvergiftung, sein US-Kollege weilt - wie einst Präsident Tricky Dick Nixon - auf Ping-Pong-Mission in China und der Premier Ihrer Majestät ist beschäftigt und schwer zu erreichen. Kubricks Dr. Strangelove wirft lange Schatten, im War Room hat sich seit dem Kalten Krieg wenig geändert. Ms Mirren macht im Tarnanzug eine ebenso gute Figur wie als The Queen, Alan Rickman stellt hier letztmalig Mal sein Können als Charakterdarsteller unter Beweis und Paul (Breaking Bad) ringt als Mann am Abschussknopf mit seinem Gewissen. In dunklen Räumen wird dauertelefoniert, in der gleißenden Sonne steht das Kind und versucht, die Haushaltskasse aufzubessern. Ein Spiel aus Schatten und Licht, bei dem entschieden werden muss, was richtig und was falsch ist - bitterböse, grotesk, manchmal auch zum Lachen, würde das einem nicht im Hals stecken bleiben, angesichts der komplexen Gewissensentscheidung. geh.

Gegen seinen Willen wird Spitzen-Cop und Hobby-Raser Sylvain von Paris nach Marseille versetzt, wo er den Auftrag bekommt, der gefürchteten „Italian Gang“ das Handwerk zu legen. Diese stürzt die Stadt seit kurzem ins reinste Chaos, wenn sie nach ihren Juwelierraubzügen in Ferraris kreuz und quer durch Marseille flüchtet. Dem Bürgermeister und Ex-Polizeichef Gilbert beschert dies neben schlechter Laune auch ein Rekordtief in den Wählerumfragen. Sylvain sieht sich gezwungen mit Eddy, dem Neffen des berühmten Taxi-Fahrers Daniel, zusammenzuarbeiten. Eddy ist zwar der schlechteste Uber-Fahrer der Stadt, jedoch der Einzige, der ihm das legendäre weiße Taxi besorgen kann...

Gegen seinen Willen wird Spitzen-Cop und Hobby-Raser Sylvain von Paris nach Marseille versetzt, wo er den Auftrag bekommt, der gefürchteten „Italian Gang“ das Handwerk zu legen. Diese stürzt die Stadt seit kurzem ins reinste Chaos, wenn sie nach ihren Juwelierraubzügen in Ferraris kreuz und quer durch Marseille flüchtet. Dem Bürgermeister und Ex-Polizeichef Gilbert beschert dies neben schlechter Laune auch ein Rekordtief in den Wählerumfragen. Sylvain sieht sich gezwungen mit Eddy, dem Neffen des berühmten Taxi-Fahrers Daniel, zusammenzuarbeiten. Eddy ist zwar der schlechteste Uber-Fahrer der Stadt, jedoch der Einzige, der ihm das legendäre weiße Taxi besorgen kann...

Nach einer schwierigen Scheidung hat der 40-jährige Lucas eine neue Freundin, einen neuen Job und befindet sich mittendrin, die Beziehung zu Marcus, seinem Sohn im Teenageralter, wieder herzustellen. Doch die Dinge gehen schief. Nur eine Geschichte - eine zufällige Lüge. Und als der Schnee fällt und die Weihnachtslichter leuchten, verbreitet sich die Lüge wie ein Virus. Der Schock und das Misstrauen geraten außer Kontrolle, und die kleine Gemeinde findet sich plötzlich in einem kollektiven Zustand der Hysterie, während Lucas einen einsamen Kampf um sein Leben und seine Würde führt. Die Hexenjagd beginnt... Pressezitate: "Spannend und schockierend" (TV Movie) "Ganz großes Kino aus dem hohen Norden. Mikkelsen ist grandios." (TV Digital) "Eine fulminante Vorstellung" (Screen Magazin)

Der historische Dreiteiler "Ku'damm 56" erzählt die bewegende Geschichte von den jungen Frauen der 50er Jahre, ihrem Aufbegehren gegen das biedere, festsitzende Frauenbild und von ihrem Kampf um eine selbstbestimmte, weibliche Identität. Tanzschulbesitzerin Caterina Schöllack hat drei Töchter, von denen sie verlangt, dass sie sich in die hierarchisch geprägte Gesellschaft eingliedern. Zwei ihrer Töchter scheinen diesem Wunsch zu folgen: Helga hat eine scheinbar glänzende Partie gemacht und wird den Juristen Wolfgang von Boost heiraten. Krankenschwester Eva legt alles darauf an, von ihrem Chef Professor Fassbender geheiratet zu werden. Nur Monika, die mittlere Tochter, sträubt sich gegen den vorgezeichneten Weg und entdeckt zudem den Rock 'n' Roll für sich ...

Marnie Watson (Famke Janssen) tötet in Selbstverteidigung ihren prügelnden Ehemann, einen New Yorker Cop. Nach drei Jahren im Gefängnis kommt sie auf Bewährung raus und soll das letzte Jahr ihrer Strafe mit einer elektronischen Fußfessel in ihrem eigenen Haus verbüßen. Was sich nach Freiheit anhört, entpuppt sich schnell als Horrortrip.

Der kleine Hund Bodi soll der nächste Dorfbeschützer werden und die dort lebenden Schafe vor den Wölfen beschützen. Doch alles kommt ganz anders. Als ein Radio buchstäblich vom Himmel fällt und Bodi eine Nachricht von der Rocklegende Angus Scattergood hört, ist seine Zukunft beschlossene Sache: Bodi will Rockstar werden! Gegen den Willen seines Vaters zieht Bodi los, um in der großen Stadt seinem Traum zu folgen. Und so beginnt für Bodi eine abenteuerliche Reise in die große Welt ...

Frannie (Meg Ryan) ist Single und hat nichts gegen Sex, aber Mr. Right in New York ist so etwas wie die Stecknadel im Heuhaufen. Zufällig beobachtet die von ihren Studenten umschwärmte Literaturdozentin in einer düsteren Bar einen Blow Job und bemerkt auf dem Handgelenk des Mannes ein Tattoo. Das sieht sie einen Tag später bei Detective Malloy (Mark Ruffalo) wieder, der einen brutalen Mord aufklären soll. Opfer: das Mädchen aus der Bar. Obgleich sie den coolen Typen eigentlich unsympathisch findet und weitere Frauenmorde die Nachbarschaft in Aufruhr versetzen, lässt sie sich auf eine heiße Affäre mit dem Cop ein. Ein erotischer Metropolen-Thriller, ein Trip in die Abgründe der Seele, die Herzen der Frauen und die dunklen Ecken Manhattans. Das Finale: ein spannender Countdown mit überraschender Lösung. In Jane Campions (Das Piano) Comeback gibt Meg Ryan die beste Darstellung ihrer Karriere. Atemberaubend.

Seit alters her leben in den Tama-Hügeln vor den Toren Tokios die Tanuki - magisch begabte Marderhunde, die Waschbären ähneln. Doch seit einigen Jahren müssen die Tanuki besorgt mitansehen, wie die Ausläufer der Stadt immer näher an ihre Heimat heranrücken. Nichts scheint die Menschen aufhalten zu können, die mit ihren Maschinen die Wälder roden und auch nicht davor zurückschrecken, die altehrwürdigen Hügel einzuebnen. Unter den Tanuki brechen bald Kämpfe um die immer knapper werdende Nahrung aus. Erst der kampfeslustige Häuptling Gonta, die Stammesälteste Oroku und der oberste Priester Tsurogame können die streitlustigen Waldbewohner davon überzeugen, ihre Kräfte gegen den gemeinsamen Feind zu vereinen. Die Tanuki nutzen ihre Gabe, sich in beliebige Gegenstände zu verwandeln und sogar menschliche Gestalt anzunehmen, um auf den Baustellen und in den Siedlungen der Menschen für Unruhe zu sorgen. Als ihre Versuche, die Eindringlinge auf diese Weise zu vertreiben, scheitern ...

Die kongeniale Fortsetzung des herausragend guten Dreiteilers ist trotz vieler Dramen und Tragödien große Unterhaltung - dem Rock'n'Roll sei Dank. Mit dem Dreiteiler Ku'damm 56 ist dem ZDF vor zwei Jahren das Kunststück gelungen, von Film zu Film mehr Zuschauer anzusprechen. Die Geschichte über die Berliner Tanzschulinhaberin Caterina Schöllack und ihre erwachsenen Töchter hatte allerdings auch alles zu bieten, was großes Fernsehen ausmacht. Für die Fortsetzung gilt das nicht minder. Die Handlung von Ku'damm 59 setzt drei Jahre nach dem Auftakt der ersten Trilogie ein. Weil sich weder die gesellschaftlichen noch die familiären Rahmenbedingungen geändert haben, scheinen auch die Konflikte der jungen Frauen die gleichen zu sein. Alle drei führen ein falsches Leben: Helga (Maria Ehrich) ist mit einem Staatsanwalt (August Wittgenstein) verheiratet, für den diese Ehe aber nur eine Fassade ist; Eva (Emilia Schüle) leidet unter einem despotischen Mann (Heino Ferch); und Monika ist ihrer Zeit ohnehin in jeder Hinsicht um zehn Jahre voraus. Das vermeintliche Mauerblümchen war schon in Ku'damm 56 die interessanteste Figur, aber diesmal inszeniert Regisseur Sven Bohse Sonja Gerhardt konsequent als Star des Films, und das in jeder Hinsicht. In der ersten Trilogie beeindruckte Gerhardt als Tänzerin, diesmal darf sie ihr Talent als Sängerin ausleben, und sie macht das überraschend eindrucksvoll. Da die späten Fünfziger bereits zwei Generationen zurückliegen, ist Ku'damm 59 im Grunde ein historischer Dreiteiler; ein Eindruck, den die archaisch anmutenden Rollenbilder und die verklemmten Moralvorstellungen noch verstärken. Doch obwohl Szenen- und Kostümbild die Jahre des Wirtschaftswunders perfekt zum Leben erwecken, lässt Bohse im Nu vergessen, dass die Geschichte in einer fernen Zeit spielt, weil es so viele Anknüpfungspunkte gibt; und weil Monika eine moderne Figur ist, die sich konsequent allen Konventionen widersetzt. Die Drehbücher stammen erneut von Annette Hess, der hier all' das gelingt, was beispielweise der zweite ZDF-Dreiteiler Tannbach vermissen ließ. Dort tummelten sich lauter Typen und Figuren; die beiden Ku'damm-Trilogien handeln von Menschen. Ein kleines Manko ist allerdings die nicht immer flüssig wirkende episodische Erzählweise; dabei hat Hess die Geschichte rund um Monika herum konzipiert. Sie ist in jeder Hinsicht Subjekt der Handlung, weil sie auf eine für die damalige Zeit unerhörte Weise aus der ihr zugeschriebenen Rolle ausbricht; ihre Karriere als kommender Schlagerstar nimmt ein abruptes Ende, als sie öffentlich verkündet, dass sie eine uneheliche Tochter hat. Schillerndste männliche Figur ist ein Filmregisseur, an dessen Seite Caterina (Claudia Michelsen) auf ein spätes Glück hofft; Ulrich Noethen verkörpert den eitlen Österreicher mit viel Spielfreude als großen Zampano. Davon abgesehen ist es erstaunlich, dass der Dreiteiler trotz all' der Dramen und Tragödien so viel Spaß macht; dem Rock'n'Roll sei Dank. tpg.

Der aufwändig produzierte und gerade in den Hauptrollen glänzend besetzte UFA-Mehrteiler erzählt die Zeit des Wirtschaftswunders aus weiblicher Sicht. Jahrzehnte lang haben ARD und ZDF die Diktatur im Dritten Reich und den Zweiten Weltkrieg aufgearbeitet. Die Zeit danach war nur in Ausnahmefällen Thema, obwohl sie nicht minder spannend ist: Die junge Republik wird flügge, hängt aber zwischen gestern und morgen; in den Köpfen der Alten nistet noch der Geist des Nationalsozialismus, die Beine der Jungen zucken zum Rock'n'Roll. Der ZDF-Dreiteiler Ku'damm 56 erzählt von drei jungen Berlinerinnen, die in diesem Zwiespalt stecken; und von ihrer alleinstehenden Mutter, deren erklärtes Lebensziel darin besteht, für ihre Mädchen möglichst gute Partien zu finden. Weissensee-Schöpferin Annette Hess entwirft auch hier wieder eine Welt, deren Facetten durch verschiedene Figuren repräsentiert werden. Auf diese Weise ist Ku'damm 56 nicht nur Familiensaga und Sittengemälde, sondern auch eine große zeitgeschichtliche Erzählung, die in der Auseinandersetzung mit dem Frauenbild viele Anknüpfungspunkte für ein heutiges Publikum bietet. Regisseur des Dreiteilers, der immer wieder durch verblüffend authentisch wirkende Bilder vom Berliner Straßenbild imponiert, ist Sven Bohse (zuletzt Mein Schwiegervater, der Stinkstiefel), der die Herausforderungen des Projekts erstaunlich souverän gemeistert hat. Natürlich spielen die Schauwerte eine große Rolle. Ausstattung (Lars Lange) und Kostümbild (Maria Schicker) haben großen Anteil an der Atmosphäre des Films und sind einen zweiten Blick wert; einige Einstellungen (Bildgestaltung: Michael Schreitel) wirken wie Gemälde von Edward Hopper. In jeder Hinsicht sehenswert aber sind die Filme vor allem wegen der Besetzung der drei Töchter: Sonja Gerhardt, Maria Ehrich und Emilia Schüle, eine schöner als die andere, sind als Trio schlicht eine Wucht. tpg.

Auf der Jagd nach Pumas findet Fährtenleser Cory Lambert in der schroffen Wildnis des vereisten Indianer-Reservats "Wind River" die Leiche einer jungen Frau. Sofort fühlt er sich an seine eigene Tochter erinnert, die drei Jahre zuvor unter ähnlichen Umständen ums Leben gekommen ist. Zur Ermittlung schickt die Bundespolizei Jane Banner an den Tatort, eine junge, noch unerfahrene Agentin aus Florida. Weil sie weder mit der unwirtlichen Witterung noch den Regeln des Reservats vertraut ist, engagiert sie Lambert als Führer, um ihr bei den Ermittlungen zu helfen. Je näher Jane und Cory der Auflösung des Falls kommen, desto mehr wird ihnen bewusst, dass sie es mit einem Gegenspieler zu tun haben, der vor nichts zurückschreckt, um seine Haut zu retten... Pressezitate: "Atmosphärisch erstklassig!" (DEADLINE) "Ein eiskalter und packender Thriller!" (PIRANHA) "WIND RIVER begeistert mit einer atemberaubend frostigen Atmosphäre sowie einem archaischen Kampf um Leben und Tod im amerikanischen Heartland Wyoming!" (FILMSTARTS.DE) "Furioses, extrem fesselndes und zutiefst erschütterndes Actionkino, nicht weniger als ein Meisterwerk!" (CINEMA)

Auf der Jagd nach Pumas findet Fährtenleser Cory Lambert in der schroffen Wildnis des vereisten Indianer-Reservats "Wind River" die Leiche einer jungen Frau. Sofort fühlt er sich an seine eigene Tochter erinnert, die drei Jahre zuvor unter ähnlichen Umständen ums Leben gekommen ist. Zur Ermittlung schickt die Bundespolizei Jane Banner an den Tatort, eine junge, noch unerfahrene Agentin aus Florida. Weil sie weder mit der unwirtlichen Witterung noch den Regeln des Reservats vertraut ist, engagiert sie Lambert als Führer, um ihr bei den Ermittlungen zu helfen. Je näher Jane und Cory der Auflösung des Falls kommen, desto mehr wird ihnen bewusst, dass sie es mit einem Gegenspieler zu tun haben, der vor nichts zurückschreckt, um seine Haut zu retten... Pressezitate: "Atmosphärisch erstklassig!" (DEADLINE) "Ein eiskalter und packender Thriller!" (PIRANHA) "WIND RIVER begeistert mit einer atemberaubend frostigen Atmosphäre sowie einem archaischen Kampf um Leben und Tod im amerikanischen Heartland Wyoming!" (FILMSTARTS.DE) "Furioses, extrem fesselndes und zutiefst erschütterndes Actionkino, nicht weniger als ein Meisterwerk!" (CINEMA)

Erscheinungsjahr:

Ein wunderbares Märchen in Malbuchfarben ist Hayao Miyazakis neuester Zeichentrickfilm, der in seiner Heimat Kinokassenrekorde brach. Dabei sieht Ponyo ganz und gar nicht aus wie ein Blockbuster: Er ist klassisch animiert, sehr einfach gezeichnet, mit klaren Farben oder wie mit Buntstift ausgemalt. Der Soundtrack von Hayao Miyazakis und Takeshi Kitanos Lieblingskomponist Joe Hisaishi bietet Klassik mit Operngesang am Anfang und einem Kinderlied am Ende. Dann erzählt der Film die wenig aufregend klingende Geschichte einer Freundschaft zwischen einem fünfjährigen Jungen und einem Goldfisch. Doch wie der japanische Altmeister sie erzählt, entzückt auch das erwachsene Publikum und riss die Zuschauer bei den Filmfestspielen in Venedig zu stürmischem Applaus hin. Ihm genügen einfache Tricks: Er versieht dunkelblaue Wellen mit Augen und lässt sie böse murmeln, um sie zu für Hauptfigur und Zuschauer glaubhafte bedrohliche Jagdhunde des Unterwasser-Magiers Fujimoto umzufunktionieren. Auf der visuellen und erzählerischen Ebene ließen sich Hayao Miyazaki und sein Team von Studio Ghibli noch etliche weitere originelle Sachen einfallen. Die Balance von Komik, Emotion und Spannung stimmt. Etliche Gags gehen auf das Konto des Goldfischs und seiner Verwandlung in ein Mädchen. Der Spannungsaufbau funktioniert ebenfalls, etwa wenn der Junge Sosuke und seine Mutter Lisa im Auto in rasanter Fahrt vor den Wellen flüchten. Miyazaki nimmt zwar etliche Motive aus Märchen auf, einschließlich seiner in seinen Filmen entwickelten Mythologie vom Menschen, der durch die Umweltzerstörung größte Gefahr für sein Überleben ist, und der Rebellion der Naturgewalten, erdet sie aber in einem realistisch gezeichneten Milieu. Hier schildert er ganz nebenbei das gesellschaftliche Modell vom Zusammenleben aller Generationen in einem Altenheim-Vorschul-Komplex, in dem Lisa arbeitet und Sosuke mit den Alten und Gleichaltrigen spielt. Die sympathischen Alten im Rollstuhl sind auch für witzige Szenen gut und dürfen sich am Ende über ihre Heilung wie Kinder freuen. Und Miyazaki greift die durch die Tsunami-Opfer geschürte Angst vor den Riesenwellen auf und baut sie in seine Story ein, ohne dass sie aufgesetzt wirkt. Der Animationsspaß sprüht vor Optimismus und kindlicher Spielfreude, und auch wenn im märchenhaften Happy End alle Wünsche dank der Kraft der Liebe erfüllt werden, hat er doch auch universale Probleme thematisiert, die in anderer Hand zum trüben Drama geraten wären. hai.