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Das Kunstmuseum Bern besitzt eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz. Seit der Gründung der Staatlichen Kunstsammlung 1809 und der Eröffnung des ersten Museumsbaus 1879 ist die Sammlung stets gewachsen und hat Weltruhm erlangt. Zum ersten Mal werden über 170 Meisterwerke der Sammlung mit zahlreichen Abbildungen in einem Band vereint. Das Kunstmuseum Bern beherbergt hochkarätige Werke Schweizer und internationaler Kunst vom späten 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 3 000 Gemälde und Skulpturen und 48 000 Arbeiten auf Papier und Videos befinden sich in der Sammlung darunter Meisterwerke von Duccio di Buoninsegna Paul Cézanne Salvador Dalí Ferdinand Hodler Ernst Ludwig Kirchner Paul Klee Franz Marc Henri Matisse Meret Oppenheim Pablo Picasso und Félix Vallotton. Die versammelten Werke sind ganzseitig abgebildet und werden von rund 70 internationalen Autoren neu untersucht. Ein historischer Abriss zur Entstehung des Museums und seiner Sammlung eröffnet die Publikation.

Wiebke Siem - Buch Wiebke Siem (_1954 in Kiel), die 2014 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet wurde, ist eine wichtige Position im zeitgenössischen Kunstgeschehen. Mit ihrem Werk stellt sie die Grenzen zwischen Mode, Design und Skulptur infrage...

Das Kunstmuseum Bern besitzt eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz. Seit der Gründung der Staatlichen Kunstsammlung in Bern 1809 und der Eröffnung des ersten Museumsbaus 1879 ist die Sammlung stets gewachsen und hat Weltruf erreicht. Durch neue kunsthistorische Analysen und zahlreiche Farbabbildungen werden zum ersten Mal über 170 Meisterwerke der Sammlung in einer Publikation vereint und einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Das Kunstmuseum Bern beherbergt hochkarätige Werke Schweizer und internationaler Kunst vom späten 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 3.000 Gemälde und Skulpturen und 48.000 Arbeiten auf Papier und Videos befinden sich in der Sammlung darunter beispielsweise Meisterwerke von Duccio di Buoninsegna Paul Cézanne Salvador Dalí Ferdinand Hodler Ernst Ludwig Kirchner Franz Paul Klee Franz Marc Henri Matisse Meret Oppenheim Pablo Picasso und Felix Vallotton. Die in der Publikation versammelten Werke sind vollseitig abgebildet und werden von rund 70 internationalen Autorinnen und Autoren neu untersucht. Ein historischer Abriss zur Entstehung des Museums und seiner Sammlung eröffnet und einleitet die Publikation.

"Das Kunstmuseum - Buch Diese Museumsgeschichte untersucht die Entwicklung des Kunstmuseums von den Ursprüngen bis zur Gegenwart, ""nicht so sehr aus Interesse für die Vergangenheit"", wie Isaiah Berlin es formuliert, ""sondern um erste Ursachen ausfindig..."

Seit über 50 Jahren sammelt das Kunstmuseum neben anderen künstlerischen Medien auch zeitgenössische Fotografie.Über 400 Werke und Serien sind dabei zusammengetragen worden die insgesamt mehrere Tausend Fotografien umfassen. Im Rahmen des Förderprogramms Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW wurde die Sammlung systematischaufgearbeitet erforscht und wird 2022 neu präsentiert. Dass Fotografie fest im kapitalistischen System verankert ist und es gleichzeitig kritisch reflektieren kann bildet den Ausgangspunkt der Publikation. Die Präsentation sucht in der vielseitigen Sammlung des Kunstmuseums nach Verknüpfungen von Fotografie Kunst Ökonomie und Gesellschaft und offenbart dabei Zusammenhänge und Differenzen zwischen lokalen Kunstszenen und globalen Finanzmärkten zwischen Lohnarbeit und künstlerischer Tätigkeit zwischen Individuum und neoliberalem Subjekt sowie fotografierter Kunst und künstlerischerFotografie. Gezeigt werden Werke u. a. von Hilla und Bernd Becher Lewis Baltz Andreas Gursky Astrid Klein Darcy Lange Katharina Sieverding und Thomas Struth.

Ans Licht! Die Sammlung im Kunstmuseum Ahlen - Buch Eine lebendige Sammlung bildet das Rückgrat jeden Museums. Aus Anlass des 30-jährigen Bestehens ermöglicht dasKunstmuseum Ahlen mit diesem umfangreichen Katalog erstmals vertiefende Einblicke in seine...

»Meine Sonne ist für mich wie alle Bilder ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen zum Fühlen zum Träumen zum Sich-etwas-Klarmachen« beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes zentrales Motiv. In leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der Künstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt ja den ganzen Kosmos ein. Michael Buthe kennt keine Berührungsängste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeistert er sich für außereuropäische Kulturen setzt dem kühlen Konzept des Minimalismus ausgeprägte Sinnlichkeit entgegen und inspiriert das Publikum ebenso zu spirituellen wie zu gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen leuchtende Papierarbeiten intensiv bearbeitete Leinwände Collagen Gemälde in Gold und Installationen die in ihrer Üppigkeit alle Sinne ansprechen. Die Publikation wird mit zahlreichen Abbildungen und neuen Interpretationsansätzen der ganzen Bandbreite von Buthes reichhaltigem Werk gerecht. Ausstellungen/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern Luzern/Lucerne 31.10.2015-31.01.2016 | Im Anschluss/further venues S.M.A.K. Gent/Ghent |Haus der Kunst München/Munich

Das Kunstmuseum Bern besitzt eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz. Seit der Gründung der Staatlichen Kunstsammlung 1809 und der Eröffnung des ersten Museumsbaus 1879 ist die Sammlung stets gewachsen und hat Weltruhm erlangt. Zum ersten Mal werden über 170 Meisterwerke der Sammlung mit zahlreichen Abbildungen in einem Band vereint. Das Kunstmuseum Bern beherbergt hochkarätige Werke Schweizer und internationaler Kunst vom späten 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 3 000 Gemälde und Skulpturen und 48 000 Arbeiten auf Papier und Videos befinden sich in der Sammlung, darunter Meisterwerke von Duccio di Buoninsegna, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Franz Marc, Henri Matisse, Meret Oppenheim, Pablo Picasso und Félix Vallotton. Die versammelten Werke sind ganzseitig abgebildet und werden von rund 70 internationalen Autoren neu untersucht. Ein historischer Abriss zur Entstehung des Museums und seiner Sammlung eröffnet die Publikation.

Mit über 260 Stickern kannst du das Kunstmuseum mit den verschiedensten Ausstellungsstücken füllen.

Fotografie im Kunstmuseum Bonn - Buch Seit über 50 Jahren sammelt das Kunstmuseum neben anderen künstlerischen Medien auch zeitgenössische Fotografie.Über 400 Werke und Serien sind dabei zusammengetragen worden, die insgesamt mehrere Tausend...

25 years Kunstmuseum Wolfsburg | With essays by international curators directors collectors and gallerists | From Nobuyoshi Araki to Thomas Zipp 25 years Kunstmuseum Wolfsburg | With essays by international curators directors collectors and gallerists | From Nobuyoshi Araki to Thomas Zipp

Das Kunstmuseum Bern besitzt eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz. Seit der Gründung der Staatlichen Kunstsammlung 1809 und der Eröffnung des ersten Museumsbaus 1879 ist die Sammlung stets gewachsen und hat Weltruhm erlangt. Zum ersten Mal werden über 170 Meisterwerke der Sammlung mit zahlreichen Abbildungen in einem Band vereint. Das Kunstmuseum Bern beherbergt hochkarätige Werke Schweizer und internationaler Kunst vom späten 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 3 000 Gemälde und Skulpturen und 48 000 Arbeiten auf Papier und Videos befinden sich in der Sammlung, darunter Meisterwerke von Duccio di Buoninsegna, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Franz Marc, Henri Matisse, Meret Oppenheim, Pablo Picasso und Félix Vallotton. Die versammelten Werke sind ganzseitig abgebildet und werden von rund 70 internationalen Autoren neu untersucht. Ein historischer Abriss zur Entstehung des Museums und seiner Sammlung eröffnet die Publikation.

Eine lebendige Sammlung bildet das Rückgrat jeden Museums. Aus Anlass des 30-jährigen Bestehens ermöglicht dasKunstmuseum Ahlen mit diesem umfangreichen Katalog erstmals vertiefende Einblicke in seine umfangreiche Sammlung die vor allem in den letzten Jahren an Profil und Substanz gewonnen hat. Das private Museum beherbergt zurzeit rund 1.500 Exponate von etwa 200 Künstler:innen die künstlerische Entwicklungen vom Post-Impressionismus biszur Gegenwartskunst spiegeln. Zu sehen sind u.a. Werke von Adolf Luther Timm Ulrichs Heinz Mack und Christian Rohlfs.Das Projekt wurde gefördert durch die Theodor L. Stiftung.

Eine lebendige Sammlung bildet das Rückgrat jeden Museums. Aus Anlass des 30-jährigen Bestehens ermöglicht dasKunstmuseum Ahlen mit diesem umfangreichen Katalog erstmals vertiefende Einblicke in seine umfangreiche Sammlung,die vor allem in den letzten Jahren an Profil und Substanz gewonnen hat. Das private Museum beherbergt zurzeit rund 1.500 Exponate von etwa 200 Künstler:innen, die künstlerische Entwicklungen vom Post-Impressionismus biszur Gegenwartskunst spiegeln. Zu sehen sind u.a. Werke von Adolf Luther, Timm Ulrichs, Heinz Mack und Christian Rohlfs.Das Projekt wurde gefördert durch die Theodor L. Stiftung.

Diese Museumsgeschichte untersucht die Entwicklung des Kunstmuseums von den Ursprüngen bis zur Gegenwart nicht so sehr aus Interesse für die Vergangenheit wie Isaiah Berlin es formuliert sondern um erste Ursachen ausfindig zu machen um zu verstehen wie und warum die Dinge so und nicht anders entstanden sind. Diese Geschichte wird aus der Sicht eines Architekten erzählt und es wird vor allem eine Geschichte des architektonischen Raumes sein. Es ist keine geradlinige Geschichte denn die Baukunst hat ihre eigenen Formen der Entwicklung und diese ist nicht immer linear und zielbewusst. Es sind hauptsächlich die Umbrüche die hier besprochen und interpretiert werden. In dieser Geschichte geht es neben der baukünstlerischen Entwicklung auch um die Bestimmung des Museums weniger um die Funktion. Auf die Frage nach der Bestimmung von öffentlichen Bauten bekommen wir oft die interessanteren Antworten da wir einiges über die Beweggründe der Gesellschaft erfahren können für die diese Museen entworfen und gebaut wurden.

"Eva Berendes, Façades - Buch Die Monografie ist vor allem Eva Berendes' jüngstem Werkkomplex ""Façades"" gewidmet, dem eine Auswahl früherer Arbeiten zur Seite gestellt wird. Anlässlich der Verleihung des Bonner Kunstpreises an Eva Berendes waren die..."

2017 wird erneut der von der Sparda-Bank Baden-Württemberg und dem Kunstmuseum Stuttgart ins Leben gerufene Kunstpreis Kubus an eine Künstlerin oder einen Künstler mit Bezug zum Land Baden-Württemberg vergeben. Nominiert wurden in diesem Jahr drei Künstlerinnen deren Werk sich im weitesten Sinne der Gattung der Malerei zuordnen lässt. Jede Künstlerin hat jeweils eine Ausstellungsetage eingerichtet. Leni Hoffmann (geb.1962) entwickelt ortspezifische Arbeiten die den Innen- und den urbanen Außenraum miteinander verschränken. Myriam Holmes (geb. 1971) beschäftigt sich mit Materialien und ihren entgegengesetzten Eigenschaften. Corinne Wasmuht (geb. 1964) widmet sich in ihren vielschichtigen Gemälden Transitorten und reflektiert die Wahrnehmung unserer globalisierten Gegenwart.Nominated for the Kubus Sparda Art Prize 2017 are three women artists who explore the limits of painting. Leni Hoffmann develops site-specific works that interconnect interior and exterior spaces. Myriam Holmes focuses on materials and their contrasting properties. Corinne Wasmuht concentrates on places of transit reflecting the way we perceive our globalised present.

Ein neues Haus für die Kunst von Christ & Gantenbein

René Myrha - Buch Im Mittelpunkt von René Myrhas (_1939) expressivem uvre stehen Landschaft und strenge kompositorische Raumperspektiven, die sich zu bühnenartigen Kulissen wandeln. Sie sind Szenerie für die Choreografie seiner Figuren. Myrha erprobt...

Diese Museumsgeschichte untersucht die Entwicklung des Kunstmuseums von den Ursprüngen bis zur Gegenwart, nicht so sehr aus Interesse für die Vergangenheit, wie Isaiah Berlin es formuliert, sondern um erste Ursachen ausfindig zu machen, um zu verstehen wie und warum die Dinge so und nicht anders entstanden sind. Diese Geschichte wird aus der Sicht eines Architekten erzählt, und es wird vor allem eine Geschichte des architektonischen Raumes sein. Es ist keine geradlinige Geschichte, denn die Baukunst hat ihre eigenen Formen der Entwicklung, und diese ist nicht immer linear und zielbewusst. Es sind hauptsächlich die Umbrüche, die hier besprochen und interpretiert werden. In dieser Geschichte geht es neben der baukünstlerischen Entwicklung auch um die Bestimmung des Museums, weniger um die Funktion. Auf die Frage nach der Bestimmung von öffentlichen Bauten, bekommen wir oft die interessanteren Antworten, da wir einiges über die Beweggründe der Gesellschaft erfahren können, für die diese Museen entworfen und gebaut wurden.